Obvykle počítáme kuřata na jaře - výběr nejlepšího „lesa“na výstavě „ArchMoscow“. Tento rok ale přinesl nebývalý počet veřejných dřevěných konstrukcí. A uvědomili jsme si, že je hřích to neshromažďovat nyní. Není to jen sbírka předmětů, ale fenomén, za kterým se rýsují důležité významy. Zatímco velká architektura nás nedělá šťastnými a všechny hlavní „události“roku jsou nějaké podvody (velká Moskva, park v Zaryadye), fatamorgány (Skolkovo) nebo smutky („dětský svět“, „dynamo“)), drobná architektura - park, pavilon, dočasná, dřevěná - se ukazuje jako jediný producent pozitivních zpráv. Zde je také o čem polemizovat, ale je důležité, abychom měli architekturu (kromě té historické), kterou jsme připraveni rozpoznat jako „naši“. A které lze považovat za plnohodnotné prohlášení - i když rychlé, krátké, snadné. Ale to je stejně důležitý žánr jako improvizace, aforismus nebo epigram v literatuře.
Toto ještě není soutěž, ani hlasování - to vše bude jako obvykle v květnu. Toto je pouze přehled. Abychom to však ještě posílili, rozhodli jsme se umístit 70 objektů na web ARCHIWOOD - jedná se o první uchazeče o vítězství v nominacích „umělecký objekt“, „design městského prostředí“, „veřejná budova“. Což je logické, protože tyto nominace v zimě obvykle nerostou. Nadcházející sezóna však bude v tomto smyslu také zlomovým bodem: 20 dřevěných mikrodomů obsadí park Muzeon. Bude to 15. městský festival, ale poprvé se bude konat v Moskvě - a v tomto smyslu jde o významnou událost: spojení mezi městem a vesnicí.
Všechno to samozřejmě začalo tam - v přírodě. Country festivaly byly a zůstávají hlavními dodavateli nejpozoruhodnějších a neobvyklých dřevěných předmětů. Letos je festivalů ještě více a jen asi padesát uměleckých předmětů. Ale v tomto žánru bylo dřevo vždy hlavním materiálem, ale jeho průlom do města je opravdu malou revolucí. Jsem rád, že proces začal nejen v Moskvě, ale Vologda byla nejvýznamnější ze všech - kde se dřevěné předměty objevovaly nejen v parcích. Nebo spíš ne v parcích, ale na náměstích, uličkách a náspech.
Ideální schéma fungovalo ve Vologdě. V roce 2011 se tam konal festival Dny architektury (s přednáškami a výstavami), který každého ohromně inspiroval - a příští rok nebylo hlavním tématem Dnů kontemplace, ale akce: ve městě bylo postaveno pět vynikajících dřevěných předmětů. S organizací pomohli zakladatelé „Dnů architektury ve Vologdě“, Moskvané Alexander Dudnev a Konstantin Gudkov, zbytek místní univerzity udělali sami: spojili se ve skupině „AVO!“(„Aktivace Vologdy“), vybrali jsme si místa, přišli s nápady a vše postavili vlastními rukama.
Nejoriginálnější (ale přirozeně vyrůstající z křižovatky cest) se ukázala být Triangular Garden - venkovní hlediště. Dřevěné chodníky (známé na ruském severu) se vlévaly do laviček, ty - do lehátek a stolů, díky čemuž si zde mohou studenti Polytechnické univerzity dopřát cokoli. Přednášky, tiskové konference a koncerty již proběhly. Nejromantičtějším objektem byla Červená pláž: strmý břeh řeky se změnil v dřevěný amfiteátr a oblíbené místo pro focení. A nejúčinnější je „Nový pager“(betonové ruiny byly zašity prkny), kde se pravidelně koná volný trh města. Další objekty si také vzaly svůj vlastní život: na „Scéně“v činoherním divadle sledují filmy, na „Boulevardu skládacích postýlek“vyučují origami. Je úžasné, jak přesně všechny tyto objekty zapadají do města - neobvykle roztomilé a útulné, ve kterých stará dřevěná architektura utichá stejně tiše a nedbale. Ještě překvapivější je ale reakce místních obyvatel, kteří reptají, že na „Pager“je prach a ptačí trus, že „zelení“v „Raskladushki“uschly a na „pláži“jsou komáři a „gopoty s pivem“.
Na vině jsou samozřejmě architekti, kdo jiný provokuje pití. Proto je naděje, že „nový strom“pomůže uvědomit si hodnotu „starého“stromu, je utopie, i když jen rychle opouští. To ve Vologdě, to v Nižním Novgorodu, kde se konal další festival „Oh! City“. Neustále se měnící jeho umístění, tentokrát se to odehrálo v Pochainské rokli. Byla to přesná volba: v samém středu města žije kouzelná, ale opomíjená jáma, kterou se mladí architekti pokusili přeměnit, a nejužitečnějším z tuctu uměleckých předmětů byla scéna. Úplným protikladem jeho jednoduchosti a funkčnosti byla instalace „Architecture of Movement“na Volžskaja nábřeží v Jaroslavli. Byl postaven v rámci stejnojmenného festivalu (konaného již popáté) a nejen radikálně změnil obvyklou krajinu - příliš slavnostní a monumentální, ale také prokázal schopnost stromu být lehký, vzdušný a flexibilní.
Projekt Pro. Dvizhenie oslavil konec světa uspořádáním festivalu Catastrophe poblíž Oděsy. Je pravda, že nejchutnější předměty (například obří rám láhve Stolichnaya) nebyly vyrobeny ze dřeva, ale je to také logické: jaká katastrofa je vyrobena ze dřeva? Ale byla zde také velkolepá „Kostka světla“(další variace na téma nejcitovanějšího mistrovského díla moderní ruské architektury - „Meganomova“Sarai) a vtipná pocta newyorským „dvojčatům“vyrobeným z palet (večer, přirozeně v nich svítily svíčky). A na festivalu v Novosibirsku "Yolki-Palki" představil Andrey Černov skladbu "Manhattan" - zde již byl New York vyroben z borových kuřat. Samotný festival, který se konal poprvé, se téměř stal „katastrofou“: pár dní před zahájením laskaví lidé spálili všechno pečlivě připravené palivové dřevo. Ale architekti se nevzdali a dokonce z nich dokázali skládat umělecké předměty: například z nich vyřezával tužky Slava Mizin.
Irkutský „Bukh-ART“se konal již po šesté jako vždy v silném mrazu a jeho hlavním hitem byl kolotoč zobrazující vlakový oddíl. Kite tábor na břehu Gorkého moře získal architekturu: festival Dřevěný vítr přinesl našemu prasátku jeden klenutý dům a několik šikmých malovaných domů. Ale Voronež se nečekaně ukázal jako nejúžasnější, kde Marina Molodykh, postgraduální studentka místní univerzity, uspořádala festival Archidrom. Ačkoli to bylo umístěné v turistickém centru Kirovets, byly vybrány pouze ty projekty pro účast, které pak mohly být použity při zlepšování města. Mezi nejdůležitější tedy patřilo „Veloport“- parkoviště pro kola doplněné o lavičku a baldachýn. Nebo sprchový kout pro město, kde rolety hrají roli podmíněných zdí (problém s dodávkou vody byl vyřešen, bohužel, zatím, podmíněně). Mladí lidé byli nadšeni zejména tématem altánu: jeden z nich, který je vybaven houpací sítí, je určen pro bookcrossing (výměnu knih), druhý má stěny z pavučin, třetí (pro děti) se objevuje v podobě obří židle a čtvrtý (kufr v altánku) hrozí, že zabouchne a spolkne zpomaleného cestovatele.
Pokračuje korespondenční soutěž našich dvou hlavních festivalů: Kaluga versus Tula. „ArchStoyanie“se stal vážnou strukturou - už to není nějaký druh „vesnice“, ale „přírodní a kreativní klastr“, kde se staví umělecká sídla a pořádají se workshopy. Růstové náklady jsou přirozené (cena stanového místa tento rok všechny ohromila), ale festival neztrácí svou architektonickou výhodu. Ačkoli touha po monumentalitě je zřejmá i zde. Poté, co postavil Hypercube ve Skolkově, vytvořil Boris Bernasconi Hyperarca v Lenivets. Ale pokud ne všechno fungovalo s prvním (houpat něco za rubl), pak se oblouk stal velkým symbolem naší moderny. Jedná se o triumf racionality (vše od standardní 6metrové desky), ironie (oblouk stoupá nad cestou), pórovitosti (což symbolizuje nemožnost skutečné transparentnosti), nedefinovatelnosti (jedná se o schodiště, vyhlídkovou plošinu, bar, studna a sklep). Silný protiklad k Arke vypadá jako „Universal Mind“od Nikolaje Polisskyho: je zcela nefunkční, tajemný a atraktivní. „Storming the sky“je směrováno stejným směrem: Bureau Manipulazione Internationale hodně pokračuje v práci Jurije Avvakumova na zvýšení objemu a významu jednoduchého schodiště.
„ArchFarm“v letošním roce byl citát (potěšil publikum chrámem vyrobeným ze sena nebo Foucaultovým kyvadlem v sila) a vlastní citát: „Plavgorod“je další fantazie na téma obydleného voru, „Maják barbarů“je fascinující designové cvičení na téma prkna, křížem lepeného kříže. Užitečnost je zde vždy zdůrazněna ironií - proto „Kibitka“vypadá jako dřevěný nákladní vůz na palivo, akvadukt je třeba zakončit prozaickou sprchou a třípodlažní hotel „Skvorechnik“nádherně zesměšňuje rčení realitní kanceláře o „každém apartmánu s samostatný vchod. “
Ivan Ovchinnikov se chystal provést zásah „měst“do města prostřednictvím Parku kultury, ale pak se ukázalo, že je již přesycený: jak objekty, tak návštěvníky. Což mu však vůbec nebrání v tom, aby si značku hlavního místa v Moskvě udržel již druhý rok. Zůstávají je i v zimě - což pro park není tak snadné. Ale Central Park kultury a volného času má spolehlivý hit - kluziště, které ukazuje důležitou kvalitu sezónní architektury: schopnost být nejen skládací, ale také tým. Poté, co město v minulé sezóně potěšilo, bylo rozebráno a znovu sestaveno - zvětšovalo se a měnilo se soubor pavilonů, které s ním byly spojeny. V létě z nich byly také montovány nové objekty (podle nových projektů a na dalších místech) a nyní si některé našly další - již svůj třetí život, staly se pavilony „Bulka“, „Sport“a „Merkato“. (Organizační výbor ceny ARCHIWOOD je poněkud zmatený: měly by být tyto objekty považovány za nové nebo by jim mělo být uděleno zvláštní ocenění „Bird F“- za prokázání jejich přežití v obtížném ruském klimatu?) Pečlivě znovu vytvořeni restaurátory a naším Stoerosy High Linka je mostem pro pěší pro bezhlavou menšinu.
Kancelář WOWHAUS, hlavní vývojář parku a průkopník letní architektury obecně, navíc zdobila hlavní náměstí parku pergolou, která fotografům dodávala magické stíny (v létě se vrátí na své místo). Embankment - konstruktivistická terasa se souborem autentické zábavy: střelba, opalování, pití čaje. Nakonec Anastasia Izmakova postavila nejkrásnější toaletu ve městě v parku. Firemní styl WOWHAUS byl diverzifikován zahrnutím dalších způsobů. Alexander Brodsky opatrně přistál na trávě klamně nenáročný (jako vždy, nicméně) altán, kancelář FAS (t) - tenisový klub v dosud neexistujícím stylu neo-postkonstruktivismu. Alexander Tsimailo a Nikolai Lyashenko postavili na břehu Pionerského rybníka naprosto kouzelnou kavárnu. Když shromáždili všechny technické detaily v 25metrovém paprsku, dostali téma „parkování“na hranici možností: po odstranění veškerého materiálu z pavilonu ponechali pouze rám, který rámuje výhled. Za soumraku je k nerozeznání od kavárny od slavného obrazu Edwarda Hoppera.
Nejoriginálnější stavbou parku však byl první pavilon garáže - sada rovnoběžnostěn zabalených do konstrukční mřížky, která jemně zdravila Zholtovského i Franka Gehryho. "Za oblačného počasí se pavilon rozpouští a potápí se v okolí a toto rozpuštění je stejně nedeklarativní a přirozené jako osvětlení za soumraku," dokonce objekt učinil kritika nejlepším architektonickým fotografem země Jurijem Palminem.
Druhý pavilon „Garáže“, který získal pro laiky nesrozumitelný název „shigerubank“, se na naše téma prakticky nevztahuje, přestože v současném procesu hrál důležitou roli, což ukazuje, že park nejen staví dřevěnou architekturu, ale také také to odráží. Výstava „Temporary Architecture from Melnikov to Ban“, která otevřela pavilon, analyzovala minulost (VSHV-1923) a zamyslela se nad současností: její speciální sekce „Contemporary Temporary“pro 9/10 sestávala z „kusů dřeva“. Návrhářka výstavy Olga Treyvas působila také jako architektka knihkupectví Garáž - kde je kovová síť důmyslně použita jako obálka budovy a druhá stěna je pokryta šindele, které se v městské architektuře nepoužívají již sto let.
Ale hlavním zpravodajem sezóny byl sousední park, Muzeon. Začal podle očekávání s mistrovským plánem. Je pravda, že nevyhlásil soutěž na Park kultury, ale svěřil ji nejsofistikovanějšímu moskevskému architektovi - Jevgenijovi Assovi. Komu se podařilo naše město nijak nepokazit, protože v něm za posledních 20 let nic hrozného nepostavil. A jeho parkové projekty jsou také maximálně minimalistické: plazí se po zemi, obcházejí stromy, nebijí do očí - taková je terasa u Ústředního domu umělců a promenáda, která se vinula jako dřevěný had celým parkem. A nedávno zde podle vlastního projektu začala výstavba kavárny. Pokud jde o zpoždění této jasně „letní“architektury, není to absurdní, ale výzva - dlouhá zima, hluboký sníh, časný soumrak, nakonec pro sebe.
Neméně „výzvou“budou „Mikrodomy“, jejichž výstavba již začala v „Muzeonu“. Je příliš brzy na to, abychom řekli, co se stane, ale je důležité, aby výstavbě předcházela velká a dobře provedená soutěž. A to je další důležitý rys pozemků tohoto léta: většina společensky významných dřevěných předmětů prochází soutěží. Nejzajímavější z nich byla soutěž na stavbu školy, kterou vyhráli Igor Chirkin a Alexej Podkidyshev a podařilo se jí realizovat projekt přesně pro ArchMoscow. Kulatá budova, jejíž fasády jsou rovnoměrně rozděleny na dřevo a polykarbonát, se stala dobrým kontrastem ke kolosu Ústředního domu umělců a skutečným centrem kulturního a architektonického života.
Současně se školou byl otevřen pavilon Peripter u vchodu do Ústředního domu umělců, který byl také postaven na základě soutěže, která přinesla zajímavé výsledky. Pavilon měl demonstrovat užší výběr ceny ARCHIWOOD, tedy propagovat nejlepší příklady dřevěné architektury, ale takovým způsobem, aby sám nebyl bastard. A Alexander Kuptsov se Sergejem Gikalem a Antonem Fedulovem to zvládli perfektně. Předpokládalo se, že pavilon bude rozebrán a sestaven na novém místě, ale z různých důvodů se tak nestalo, ale v listopadu se Peripter nečekaně stal novým městským výstavním prostorem pod širým nebem: otevřel výstavu Knigostroy, časově se shodující s fikcí a věnovanou vztahu mezi architekturou a knihami. Čas ukáže, zda bude mít pavilon plnohodnotný výstavní život, ale zatím bylo rozhodnuto, že se zde bude konat ARCHIWOOD-2013 (a Rossa Rakenne SPb (HONKA) bude i nadále jeho generálním partnerem.
Pořadatelem výstavy „Knigostroy“byl městský projekt „Knihy v parcích“- a zcela logicky zapsal vlastní „Gogolovy moduly“- transformační pavilony pro knižní obchod v historii nových typů knižních prostor. Tomuto příběhu předcházela také soutěž, která se vyznačovala bizarním koncem: porota vybrala jeden projekt, zákazník jednoznačně chtěl jiný a ve výsledku byly postaveny obě verze - „žebříky“i „bubny“. Byla úplná náhoda (ale velmi významná), že obě varianty měly stejného autora - mladou kancelář RueTemple.
Moduly Gogol byly instalovány ve třech moskevských parcích najednou, včetně zahrady Bauman, která se jasně vrhla do závodu o vůdce. Postavení dalšího dětského megahoru a pergoly pro výstavy - snahou všudypřítomné kanceláře WOWHAUS (a příští sezónu budeme mít „Obývaný plot“podle jejich vlastního projektu). Nejstylovější etapa roku se objevila v parku Perovo - stejně jako dětský klub ji vytvořila kancelář Praktika. V Sokolniki bylo otevřeno několik hezkých kaváren najednou a právě teď - kluziště velmi složité architektury. Nejpozoruhodnější městský dřevěný objekt mimo hlavní město vyrostl v Ufě: Igor Palichev zde vytvořil originální kavárnu „Jamajka“.
Jsme samozřejmě obzvláště potěšeni, že tato kancelář Ufa DarkDesign je laureátem ceny ARCHIWOOD-2012. Práce uchazečů o cenu pro příští rok lze vidět již dnes.
na webových stránkách ocenění. Tento předčasný start byl spuštěn právě průlomem, ke kterému došlo v letošním roce a který se nám jeví jako velmi důležitý trend, který označuje obrat architektury k člověku. Ze stejného důvodu jsme se rozhodli co nejvíce zjednodušit (a zároveň autorizovat) odeslání objektu na web ARCHIWOOD. Nyní mohou autoři zcela nezávisle nahrávat své objekty na web. Je pravda, že aplikace je stále aktivována správcem stránek, ale jinak riskujeme, že se z naší „rady cti“stane reklamní koš. Doposud jsme - v testovacím pořadí - sami nahráli na web „kousky dřeva“pro veřejné použití, které nominovali členové Odborné rady Ceny. Nyní je slovo pro autory (objekty pro Cenu jsou přijímány do 31. března 2013) a pro všechny zájemce: vaše komentáře jsou pro nás velmi důležité!
