Říkáme „Iofan“- máme na mysli „Palác sovětů“, říkáme „Dům na nábřeží“- máme na mysli „Iofan“. Díky těmto dvěma projektům, z nichž jeden byl realizován a jeden zůstal navždy na papíře, vstoupil Boris Moiseevich Iofan do historie sovětské architektury tak rozhodně a úspěšně, jak se to snad nepodařilo žádnému z jeho současníků. Není náhodou, že se výstava jmenovala „Architekt síly“- i když Iofan pracoval ve zcela odlišných stylech, byl vnímán jako designér jednoho - nejdůležitějšího - zákazníka.
Mezi jeho nejznámější díla patří sanatorium Barvikha, pavilon SSSR na světové výstavě v roce 1937 v Paříži (korunovaný pracovnicí a ženou kolektivního podniku Věry Mukhiny), zemědělská akademie Timiryazev, Gubkina a samozřejmě Dům ústředního výkonného výboru a Rada lidových komisařů SSSR na Bersenevské nábřeží jsou veřejnosti dobře známy. A o paláci sovětů není co říci: v sovětských dobách byl široce publikován nevýznamný projekt 416 metrů vysokého mrakodrapu se sochou Lenina místo věže a po něm - již jako nejživější ilustrace konceptu „totalitního režimu“. Jinými slovy, hlavní část projektů představených na výroční výstavě byla známa dlouho před jejím zahájením.
Expozice se však v zásadě ukázala být více než předvídatelná. Tak byly uspořádány jubilejní výstavy v Muzeu architektury před pěti lety a dokonce před deseti lety. Několik osobních a podobných věcí (psací stroj, stůl, lampa, věšák s osamělým kloboukem), několik fotografií z rodinného archivu (procházení z haly do haly, s nedobrovolnou závistí si všimnete, jak ušlechtile a pomalu Iofan podle věku), obrázky realizovaných objektů a četné grafické listy. Retrospektivy na počest výročí MuArt vždy předvádí v Anfilade, přičemž pomocí dlouhého řetězce sálů předvádí postupný vývoj magisterského díla a výstava věnovaná autorovi Paláce sovětů není výjimkou.
Boris Iofan zmeškal příchod sovětské moci: studoval a pracoval v Itálii. Po absolvování Vyššího institutu výtvarných umění a Vysoké školy strojírenské v Římě navrhoval hodně a plodně, takže první výstavní síň je plná skic a kreseb tohoto období. Tento Iofan, který pracuje v klasické tradici, je ruské veřejnosti téměř neznámý (na výstavě je lyceum v L'Aquila, elektrárna v Tivoli, škola v Kalábrii, obytné budovy v Římě), ale i v těchto projektech, je patrný jemný smysl pro kompozici a pečlivou pozornost věnovanou detailům. …
Aféra se sovětským režimem pro Iofana začala projektem velvyslanectví SSSR v Itálii - nikdy nebyl realizován, ale stal se příležitostí pro blízké seznámení s předkratem lidových komisařů AI Rykovem, který inicioval návrat architekt do Unie a také mu „poprvé“poskytl práci. Všechny následující sály Enfilady jsou dekádami profesionálního úspěchu Iofan: druhá polovina 20. let - Timiryazevova zemědělská akademie a konkurenční projekty Leninova mauzolea, 30. léta - triumf Sovětského paláce a výška práce na něm, jako stejně jako řada projektů ve stylu Art Deco, včetně tiskařského závodu Izvestija, stanice Baumanskaya a sovětských pavilonů pro světové výstavy v letech 1937 a 1939. Možná, že 60. až 70. léta zůstávají v Iofanově díle stejně málo známá jako italské období, kdy architekt už věděl s jistotou, že jeho hlavní mozek nebude postaven, a pomník dělnické a kolektivní farmářské ženy nemohl najít vše v kapitál hodný (i ve smyslu výšky podstavce) bydliště. V této době architekt pracuje na projektu Ústavu tělesné kultury a jednodílných obytných věží v Izmailově - výstava představuje nejen náčrtky, ale také fotografie posledních budov Iofana, i když je nejobtížnější rozpoznat ruku absolventa Vyššího institutu výtvarných umění v Římě v lakonických a zjednodušených formách těchto struktur.
Samostatné místnosti jsou věnovány paláci sovětů a studiu tématu výškových dominancí: v prvním případě jsou grafiky doplněny dekorativními předměty, které se podařilo vyrobit pro budoucí hlavní budovu země (vzorky látek, nábytek a kliky na dveře), ve druhé - panorama amerických mrakodrapů, které Iofan cestoval osobně studovat. A je třeba poznamenat, že luxusní potištěné látky a projekty výškových budov visely v rozích hal, umístěné na siluetách mrakodrapů postavených na druhé straně zeměkoule, jsou obecně jediným designem “se pohybuje „v designu výstavy. Veškerý zbytek materiálu je představen mimořádně tradičním způsobem a lze jen hádat, proč se muzeum rozhodlo uspořádat tak významnou expozici jak z hlediska data, tak z hlediska osobnosti. Při zahájení výstavy se však hovořilo o tom, že se MuArt k tomu pokusil pozvat děti Iofanu, ale údajně to odmítli. Je škoda, že karta s názvem „kontinuita“nebyla odehrána a nadpis „architekt síly“zůstal jen nadpisem, aniž by získal moderní umělecký obsah. I když organizátoři téma výstavy plně nezveřejní, divák má vždy šanci to udělat sám, protože dílo Borise Iofana k tomu poskytuje skutečně nekonečné možnosti.
