« Modrá housenka: - … panenka …
Alice: - Hraji si s panenkami!
Modrá housenka: - … panenka …
Alice: - Je to malá panenka!
Modrá housenka: - Nic takového !!! To jsem já, když se otočím. Kdo vlastně jsi? “
Alenka v říši divů
Podél stěny galerie je postavena dlouhá, ale úzká dřevěná plošina - o něco širší než zakryté chodníky, které jsou obvykle stavěny podél stavenišť. Celá konstrukce, stejně jako řada šikmých kamenných sloupů, podél kterých se plošina táhne, jsou pečlivě zabaleny do průhledné balicí fólie. Každý z architektů kanceláře převrátil tento film na celý týden; trvalo to 30 rolí filmu, každý po 50 metrech, jeden a půl kilometru tenkého průhledného materiálu.
Lesklý povrch natažené fólie vytváří svazky rovných a tenkých záhybů, podobně jako při skicování šrafování. Na některých místech, kde je mnoho vrstev, je téměř neprůhledný, na některých místech prosvítá a někde je přerušen ostrými mezerami a pak můžete vidět výstavu uvnitř. Před vernisáží byly všechny vchody na plošinu pokryty filmem a hosté vernisáže se potulovali kolem a dívali se na exponáty skrz film a levými okny. Toto je kukla. Kokon. Architekti navinuli kuklu o délce malého domku a umístili tam sbírku dřevěných předmětů Alexandra Zalavského.
Alexander Zalavsky sbírá složité dřevěné naplavené dříví a vytváří z nich dřevěné sochy. Jedná se o kořeny, ve kterých je mnoho uzlů, šišek, různých prohlubní a místy proložené - umělcovými rukama, ale zdá se, že náhodou - oblázky a cívky drátu otočené mořem, vytvářející ozdobné kroužky kolem dřevěných těl. Tento žánr splynutí s přírodou, jak je třeba připustit, byl obzvláště populární v 80. letech; většina sběratelů té doby se však omezovala na řezání březových chuchvalců a vyřezávání pařezů v blízkosti letních chat, následovalo leštění, lakování a hledání podobností s mořskými pannami a dívčími profily. Kořeny Alexandra Zalavského nejsou takové. Za prvé, jsou velmi odlišní: pytlovití tlustí muži koexistují s půvabnými Marťany na štíhlých nohách. Na zahájení výstavy Valeria Preobrazhenskaya řekla, že Zalavskij „… hledá je v nemyslitelných divočinách a horách“- těmto slovům okamžitě věříte. Nejedná se o jednoduchý produkt dacha, ale o skutečné poklady. Zadruhé jsou všechny exponáty nefigurativní a abstraktní. Pokud je napsáno „Hlava býka“, pak to nevypadá jako býk nebo hlava - u abstraktních obrazů se to obvykle stává. Nakonec ne všechny naplavené dříví jsou nalakované.
Pro každého, kdo se někdy potuloval po divokých plážích Černého moře, by vám tato sbírka měla připomenout pobřežní sutiny, suché kusy dřeva uříznuté mořem, smíchané s oblázky a stopami civilizace. Ale tady, řekněme, se shromáždila smetana pobřežní společnosti, nejlepší a jedinečné příklady hodné výstavy. Je příznačné, že exponáty nejsou nazývány sochami ani pracemi, ale „sbírkou“- to umožňuje zdůraznit zázračnost předváděných předmětů. Teoreticky se nezabýváme artefakty, ale pouze fakty, vzorky, jako jsou kameny ve sbírce geologa: některé z nich jsou krásné, ale za svou krásu vděčí přírodě. Ve skutečnosti to tak není: ruka (a oko) umělce je cítit, ale můžete také cítit, že se autor snaží, ne-li skrýt, pak snížit své rušení - vytváří obrazy přírodních věcí, mírně jejich vylepšování. Část lstivosti, kterou zde lze vidět, je zcela irelevantní: v instalaci TOTEMENT / PAPER hrají tyto objekty roli nedotčené přírody, jejíž formy jsou nepochopitelné, svévolné a divoké. Na některých místech jsou podobné Vrubelově „Pan“.
Co dělají přírodní objekty v obrovské kukle? - Transformují se. A na co se promění? Metafora transformace je zjevná na jedné straně, ale ne úplně na straně druhé. Ve skutečné kukle se housenka, nepříjemné, plíživé, kluzké nebo dokonce kousavé stvoření, promění v motýla, létajícího, pomíjivého, krásného a krátkodobého.
Manifest Valerie Preobrazhenskaya a Levona Airapetova říká: Alexander Zalavsky oddělil „… fragmenty života od přírodního prostředí a proměnil je v umění.“Takže v architektonickém kokonu se život (pozemský, svázaný, někdy nepříjemný jako rezavý drát) změní v umění? Ale fragmenty stromů, které byly vzaty ze života a vystaveny na výstavních podstavcích, se již v tomto období proměnily v umění. Kokon může být krásným doplňkem této skutečnosti, ale ve skutečnosti to není nutné pro takovou transformaci. Musí existovat něco jiného.
A návštěvník výstavy objeví něco, protagonistu a vyvrcholení příběhu, procházející celou galerii přírodních předmětů, na samém konci cesty, jak má být. Protagonistou výstavy je malý model muzea koňaku v Chernyakhovce, který vytvořil Zalavsky pro projekt kanceláře TOTEMENT / PAPER. Tento projekt, o kterém jsme nedávno psali, se skládá ze dvou věží tvořených energetickými zkosenými rovinami. V rámci projektu je jedna věž (muzeum) vysoká a železná a druhá (hřebenový sklad) je dřevěná a bude obložena dřevem. Dispozice je stejná, jedna část je dřevěná, druhá je kovová, někdy pokrytá romantickou rezavou patinou. Rozvržení je velmi obecné, umělecky demonstruje hlavní myšlenku, protipól svazků. Na něm nejsou žádné podrobnosti, žádní malí muži, žádné keře zelené plochy; takové modely jsou častěji vystavovány na architektonických výstavách než zákazníkovi, protože nejde o okouzlující ukázku, ale o podstatu nalezené formy.
Našel a líbí se mu architektonická forma, kterou chci nějak zastínit a vysvětlit. Okolní „podnože“odvádějí s tímto úkolem vynikající práci. Jsou přesným opakem ostrých, ostrých čar a hladkých povrchů rozložení. A ještě více se staví proti energetické energii, s níž se dvě věže továrny na koňak vyřezávají ze země. Pohyb stanovený v tomto projektu bych rád uznal jako tektonický - takto vycházejí horniny ze Země během globálních kataklyzmat; strom roste pomalu, nenápadně a tiše roste jeho prsteny a uzly.
Takže uvnitř kukly se libovolná přirozená forma (téměř bez formy) změní na racionální a vytvořenou člověkem. Jak přesně tato transformace probíhá, ukázal Alexander Zalavsky uspořádáním malého představení při zahájení výstavy: vzal pilu a začal sevřít zádrhel. Rovná rovina byla získána z křivočaré.
Ale tato akce je jednoduchá, nevyžaduje ani zámotek, ani „svátost transformace“. Pravděpodobně stále nejde jen o přeměnu přírodního na umělý. V této gigantické kukle se tam stále něco skrývá, a proto se přírodní nemotornost promění v racionální.
Přesně řečeno, tato otázka není tak obtížná. Kukla je metaforou pro kreativitu, když architekt, putující pavučinou neurčitých myšlenek mezi beztvarými obrazy, najde něco křišťálového, správného a lidsky energického. Instalace „TOTEMENT / PAPER“umožňuje každému bloudit mezi těmito niti uvnitř „panenky“a najít přímé křivky mezi křivkami.
Výstava potrvá v galerii FLETEXPO do 5. června.
Další výstava „Panenka: Tajemství prázdnoty“se bude konat v Centrálním domě umělců v rámci Moskevského oblouku ve dnech 25. – 29. Května.
