Na ruské straně společně s muzeem výstavu připravila Ruská avantgardní nadace, na brazilské straně - Niemeyerova dílna, jeho nadace a také brazilské velvyslanectví v Ruské federaci. Tato společná rusko-brazilská událost má znovu upozornit na mimořádnou osobnost patriarchy architektury 20. století a na jeho dílo.
Výstava je věnována 100. výročí architekta, který ve svém úctyhodném věku pokračuje v navrhování a dokonce - byly takové zvěsti - uvažoval o příchodu do Moskvy na toto výročí. Návštěva se neuskutečnila - a architekt, oslavující své 100. narozeniny v casa de Canoes, postavený podle jeho vlastního návrhu, poslouchal moskevské gratulace po telefonu. Vernisáže se však zúčastnil Niemeyerův vnuk Kadu, který ve skutečnosti volal pogratulovat svému dědečkovi. Mnozí přišli na zahajovací den konkrétně proto, aby se zúčastnili této akce. Je pravda, že nikdo neslyšel hlas celebrity, ale každý měl možnost osobně poblahopřát Niemeyerovi a křičet „hurá“do reflektoru do telefonního sluchátka.
Paradoxem je, že Oscar Niemeyer - poslední představitel „hrdinského modernismu“, praktikující dnes, přesvědčený „kamenný“komunista, v Rusku v roce 2004 nepostavil nic kromě malého pomníku. Poté, co se v Brazílii dostala k moci vojenská diktatura, žil Niemeyer ve Francii a hodně pracoval pro francouzskou komunistickou stranu, o něco později pro kubánskou. V SSSR architekt nepracoval, přestože mu byla v roce 1963 udělena Leninova cena - podal ji na dálku, v Brazílii. Ale v sovětské architektuře sedmdesátých let si od Niemeyera vypůjčilo mnoho - masivní ohyby, betonové kopule a obrovské betonové čtverce, uprostřed kterých je v zimě tak chladno.
Výstava, která byla zahájena v apartmá Muzea architektury, je stejně emotivní a poetická jako dílo samotného velkého brazilského modernisty. Zobrazuje 40 vybraných děl, budov i projektů - podle kurátora výstavy nejvýznamnější brazilský historik architektury Marcos de Lontra Costa. Velká část expozice pochází z dvacátých let 20. století - aby se ukázalo, že Oscar Niemeyer stále aktivně pracuje na projektech pro Brazílii a další země: jen letos byla dokončena výstavba několika jeho nových budov v Brazílii a Niteroi.
Architektura je zobrazena na velkých barevných obrázcích, fotografiích budov a vizualizacích projektů, které se střídají s úplně bílými lapidárními dispozicemi. Data návrhu každé stavby nejsou podepsána - což zvyšuje nadčasový efekt vlastní Niemeyerově architektuře, expozice je však chronologicky rozdělena do 5 etap a velkoryse zředěna texty - od Niemeyera a Niemeyera, stejně jako vydrží jakýkoli zvětšený Matisse- stylové kresby architekta, jehož hlavní hrdiny - lidské ruce a ženská těla - lze na přání rozeznat téměř v každé ze zde zobrazených budov a projektů.
Mezi texty se hodně věnuje společensko-politickým problémům: zarytý komunista Oscar Niemeyer, přítel Fidela Castra a Huga Chaveze, se stejnou horlivostí vyzývá mladé architekty, aby se kreativně vyjádřili a bojovali proti sociální nerovnosti, „Bushova říše“„a další projevy nespravedlnosti a imperialismu. Jeho sociální výroky jsou plné upřímnosti a přesvědčení, architekt myslí na jeho dílo bez boje, díky čemuž se Niemeyerova práce jeví jako neoddělitelné spojení latinskoamerické smyslnosti, levého pátosu a lakonické „sochařské“architektury - jedno je nemožné bez druhého, což ve skutečnosti tvrdí slavný brazilský modernista ve svých prohlášeních v různých dobách. K výstavě byl vydán rozsáhlý katalog, který téměř zcela odráží její obsah.
Jako každá monografická výstava, i „The Poetry of Form“nutí člověka přemýšlet o roli, kterou Niemeyer hrál ve vývoji světové architektury. Expozice v MUAR začíná komplexem v Pampulle na počátku 40. let a budova ministerstva školství a zdravotnictví v Rio de Janeiru, na jejímž projektu mladý Niemeyer pracoval ve 30. letech s Le Corbusierem, zůstává mimo závorky spojuje ji s "moderním hnutím" evropské architektury. Výsledkem je, že se brazilský architekt na výstavě jeví jako seberealizovaný, bez vnějšího vlivu a raného období vývoje.
Většina práce architekta demonstruje různá použití křivočarých forem - to je základ pro osobní příspěvek Niemeyera k moderní architektuře. Mimořádná plastičnost jeho budov, díky nimž souvisí se sochami, je velmi atraktivní: koneckonců sám architekt nazývá krásu cílem své práce. Hovoří také o roli poezie a emocí v architektonickém řešení. Jeho muzea v Niteroi, Brasilii, Curitibě, veřejné budovy v Sao Paulu, Le Havre, Constantin, stejná Brasilia - vypadají jako dekorace měst, kde se nacházejí. Niemeyer dokonce požaduje opatrnost v krajinné architektuře a obecně v krajinářství: koneckonců jeho vlastní budovy vypadají nejlépe uprostřed obrovských asfaltových nebo betonových desek na pozadí jasné jižní oblohy.
Ale jejich důrazně lakonické formy s téměř úplnou absencí detailů, které by člověku umožnily spojit se s těmito úžasnými budovami a posoudit jejich skutečnou velikost, často vypadají jako obrovské modely. Fotografie a trojrozměrná vykreslení Niemeyerových projektů, které na výstavě visí vedle sebe, jsou si velmi podobné - až příliš podobné pro skutečnou a imaginární architekturu.
Definující význam svobody kreativity pro umělce, o kterém architekt často mluví, naznačuje, že Niemeyer, který začal studovat jako umělec, pracuje v kategoriích výtvarného umění, nikoli v architektuře. Jeho hra s křivočarými tvary a geometrickými objemy často vede k rozporu mezi vzhledem a řešením vnitřního prostoru budovy - a někdy i její funkčností. Například velkolepá polokoule Muzea republiky (2004–2007) v Brazílii se špatně hodí pro výstavu obrazů nebo grafik: jemně se zakřivující stěny jejích kurátorů vnitřní síly vymýšlejí speciální možnosti závěsných děl. Niemeyer se tedy nečekaně jeví jako první ze skupiny architektů-umělců, pro něž formální experiment hraje hlavní roli v kreativitě, a funkčnost a orientace na budoucího „uživatele“budovy mají jen omezený význam. Někdy je Oscar Niemeyer přidán jako čtvrtý do „triády“architektonických géniů 20. století: Le Corbusier, Ludwig Mies van der Rohe a Alvar Aalto. Ale zdá se být spravedlivější spojovat ho s řadou mladších současníků, z nichž lze jmenovat Franka Gehryho nebo Daniela Libeskinda, kteří také hledali nové, plastické a efektivní formy na úkor užitkového účelu budovy. Přijmeme-li tento způsob uvažování, pak je skvělý brazilský starší architekt Oscar Niemeyer - dědeček moderní křivočarosti, ve věku století vesele nepustí tužku - více než hoden jeho vyznamenání, je skutečně žijící legenda.
