Imponuje mi srovnání architektury se stromem nebo zahradou. Ať už je to vliv ekonomiky nebo notoricky známá móda, v architektuře se cykly úpadku a prosperity navzájem nahrazují. Stejně jako v přírodě krokusy kvetou brzy na jaře, sedmikrásky v létě a chryzantémy na podzim, mění se také styly a preference v architektuře. Není náhodou, že letos v létě proběhne retrospektiva děl španělského architekta Angela Fernandeze Alby v Královské botanické zahradě v Madridu ve skleníku ve skleníku z 18. století. Tato expresivní stavba postavená vynikajícím neoklasicistním architektem Juanem de Villanovou se nyní používá pro umělecké výstavy, které velmi organicky zapadají do okolí stále kvetoucí zahrady.
Tato retrospektiva oslavuje Albinu kariéru úspěšného praktického architekta. Zde můžete vidět řadu pečlivě podrobných rozvržení, rafinované kresby, fotografie, videa a také řadu pláten inspirovaných rozmanitostí přírody a speciálně vytvořených pro tuto výstavu Albovou manželkou a jeho partnerem Soledad del Pinho Iglesias.
Po absolvování Vysoké školy architektury v Madridu v roce 1970 studoval Angel Fernandez Alba na Barlett School of Architecture v Londýně a absolvoval výcvik ve Spojených státech. Po svém návratu do Španělska v roce 1976 založil vlastní architektonické studio v Madridu. Alba je známá pro projekty, jako jsou španělská velvyslanectví ve Stockholmu a Helsinkách, velké nemocnice, univerzitní kampusy, muzea, kulturní centra, divadla, knihovny, vinařství, skleníky, sociální sídliště a rodinné domy. Alba také kurátoruje výstavy umění a architektury. Mezi nimi jsou výstavy moderní architektury a výstavy děl Pabla Picassa, Le Corbusiera, Erica Mendelssohna, Konstantina Melnikova, Alvara Aalta, Alvary Sizy a Marimekka. V roce 2008 byli Angel a Soledad kurátory a designéry španělského pavilonu na 11. mezinárodním bienále architektury v Benátkách.
Před zahájením našeho rozhovoru, který se konal v kanceláři architekta v Madridu, jsme společně navštívili muzeum Prado, které v roce 2007 zrekonstruoval Rafael Moneo. Tato zkušenost mi umožnila vidět, jak je Alba pozorný k detailům. Sám se rád dívám na budovy. Ale nezastavil bych se uprostřed ulice a doslova zamrzl, díval se na konkrétní přechody z jednoho materiálu na druhý, nebo počítal cihly mezi okny a snažil se rozluštit různé interpretace a záměry. To Angel dělá a s jakou vášní!
Vladimir Belogolovsky: Musíte být velmi rádi, že se vaše výstava bude konat v zahradě. To je skvělá metafora pro vývoj architektonického designu. Jak reprezentujete svoji výstavu?
Angel Fernandez Alba: Je opravdu velmi příjemné, že moje projekty budou vystaveny v botanické zahradě, protože jako dítě jsem žil v nádherném domě na okraji Salamanky. Dům byl obklopen obrovskou zahradou, o kterou se moje matka starala s láskou. Zahradnictví se učí prací. Tato výstava se mi nezdá být úplnou retrospektivou mé kariéry. V každém ze svých projektů se snažím naučit něco nového, ale někdy nemám dost času jen na to, abych si užíval svou vlastní práci. Tato výstava mi umožní vrátit se k některým mým projektům a užít si je.
VB: Mnoho návštěvníků výstavy nelze považovat za znalce moderní architektury. Jak byste laické veřejnosti vysvětlili svou architekturu?
AFA: Zdůraznil bych význam materiálů a geometrie. Tomu rozumí každý. Rád ve svých projektech používám suroviny jako dřevo nebo ocel. S pomocí těchto materiálů můžete předvést, jak je budova postavena. Uplynula staletí, ale architekti stále považují stejné prvky za důležité - chtějí vyjádřit nápady pomocí různých stavebních materiálů. Někdy můžeme my, architekti, vyprávět historii pomocí metod, které mají svůj původ v minulosti, a někdy přejdeme na moderní a high-tech jazyk. Ve své architektuře rád používám jak známé techniky, tak úplně nové.
VB: Ale vy nejen navrhujete budovy, ale také designové výstavy. Jak začal tento koníček?
AFA: Zde to všechno začalo. Moje první výstava se konala zde v Madridu a byla věnována životu a dílu Williama Morrise, anglického architekta, návrháře nábytku a textilu, umělce a spisovatele, který žil v 19. století. Výstava byla vytvořena s velmi skromnými prostředky, ale ukázalo se jako velmi úspěšná a další dva roky putovala do různých měst.
VB: Promluvme si o vaší rodině - vašem otci - staviteli a starším bratrovi Antoniu, slavném architektovi.
AFA: Můj otec, Antonio Fernandez Alba, byl stavitel. Dnes by se mu říkalo vývojář. Vlastnil velkou stavební společnost. Můj otec byl velmi silná osobnost. Architektura se pro mě ukázala jako obtížná volba, protože můj otec znal povolání a průmysl zevnitř. Postavil mnoho bytových domů v Salamance a Madridu. Můj bratr, také Antonio Fernandez Alba, je o 18 let starší než já. Je jedním z nejdůležitějších architektů a pedagogů v Madridu. Když jsem byl dítě, byl to už slavný architekt a profesor na madridské škole architektury. Antonio se stal prvním architektem v rodině a byl pro mě vzorem, protože jsem snil o tom, že budu architektem od raného dětství. Na jedné straně jsem měl v takové rodině velkou výhodu. Na druhou stranu bylo pro mě velmi těžké najít svůj vlastní profesionální hlas, protože kdekoli jsem byl a bez ohledu na to, co jsem udělal, jsem neustále cítil přítomnost svého otce a bratra. Proto jsem se hned po absolvování univerzity rozhodl opustit zemi. Šest let jsem cestoval, studoval a pracoval ve Velké Británii a USA.
WB: Šli jste do Ameriky hledat práci s Louisem Kahnem, ale do Filadelfie jste přijeli několik měsíců po jeho předčasné smrti. Co si ceníte na jeho architektuře?
AFA: Zdá se mi, že v těch letech byli všichni studenti stoupenci Kahna. V 70. letech byl nesmírně populární. V jistém smyslu byl pro mě Kahn druhým otcem. Bezvýhradně jsem věřil jeho úsudku a jeho architektuře. Byl velmi přesvědčivý a jeho jazyk byl velmi přirozený. Kahnovy budovy mají mystickou sílu a klid. Miloval jsem tato díla ještě víc, když jsem dostal příležitost je navštívit. Totéž se děje s mými vlastními budovami. Realita dodává zážitkový rozměr, který fotografie nedokážou zprostředkovat. Když se dívám na Kahnovy budovy, snažím se představit si, jak pracoval a hrál si s materiálem, se složitými prostorovými kompozicemi, pevnými objemy a mezerami mezi nimi. Obzvláště tvrdě pracuji s mezerami. Je jasné, že celý program je distribuován výhradně uvnitř budov. Mezery mezi budovami však mohou nebo nemusí existovat. Právě to však dělá architekturu silnou a v jeho případě skvělou.
VB: Uveďte příklad toho, jak hrajete s mezerami.
AFA: Když začnu vytvářet další projekt, tvar webu pro mě není to hlavní. Někteří architekti podřizují své návrhy tvaru místa. Nedávám si takový úkol. Vím co chci. Pokud je přítomna určitá geometrie, použiji ji. Ale nemám obavy o konkrétní tvary.
VB: Nepodařilo se vám setkat se s Kahnem, ale potkali jste Roberta Venturiho, známého svými útoky na modernismus. Byl si velmi blízký s Kahnem a byl také jeho asistentem v dílně a na University of Pennsylvania. Povězte nám o svých setkáních s ním.
AFA: Protože jsem se nedostal k práci se samotným Kanem, snažil jsem se potkat lidi, kteří ho dobře znali. Někdy jsem si představoval, co si v dané situaci vybere sám Kahn, a někdy jsem to konzultoval s jeho studenty. Několikrát jsem potkal Venturiho ve stejné restauraci, kde často navštěvoval Kahna. Miloval jsem vynikající Venturiho knihu „Složitosti a rozpory v architektuře“. Od té doby, co jsem objevil jeho projekty a texty, nepřestal jsem ho pozorně sledovat. I jako nezávislý architekt jsem vždy přemýšlel o jeho kritických myšlenkách. Považuji Venturiho za umělce a historika, který mluví o svých myšlenkách prostřednictvím svých vlastních budov. Jeho díla mě vždy inspirovala - ne doslova jeho formy, ale jejich rezonance a závažnost. Bohužel jeho práce nepřitahuje dostatečnou pozornost dnešních kritiků. I když si myslím, že si to zaslouží.
VB: Promluvme si o Španělsku. Myslíte si, že existuje něco jako španělská architektura?
AFA: Tím si nejsem jistý. Může být jednodušší něco zde postavit než jinde. Stalo se, že španělští architekti mají nad stavbou velkou kontrolu. Španělsko je velmi otevřené všemu novému a poskytuje nejširší možné příležitosti. Dříve jsme museli cestovat, abychom viděli dobrou architekturu. Nyní k nám lidé přicházejí kvůli tomu. To přispívá ke vzniku našich vlastních talentů. Mnoho let hledáme inspiraci na severu. Mnoho architektů, včetně mě, hledá v severských zemích svou poetickou a minimalistickou organickou architekturu. Můj bratr Antonio často navštěvoval Finsko jak sám, tak se svými studenty. Byl jedním z prvních, kdo usiloval o navázání silných vztahů se Severem, a samozřejmě přinesl do Španělska podstatu finské architektury, zvláště jasně vyjádřenou v díle Alvara Aalta.
VB: Kurátorovali jste španělský pavilon na loňském bienále v Benátkách a jako nikdo jiný nevíte, co dnes dělají mladí španělští architekti. Jak byste hodnotili stav španělské architektury a nedávné změny, které v ní nastaly?
AFA: Náš pavilon v Benátkách sestával ze dvou hlavních částí. Zaprvé jde o projekty ctihodných architektů, kteří již mnoho let vytvářejí nádhernou architekturu, ale jejichž kreativita zůstává ve stínu na mezinárodní scéně. Mluvím o jménech jako Juan Navarro Baldaveg, Victor Lopez Cotelo, Joseph Linas, Luis Clotet atd. Soledad a já jsme chtěli vzdát hold těmto úžasným řemeslníkům. Druhá část výstavy zahrnovala experimentální projekty mladých španělských architektů.
VB: Postavili tito zkušení architekti něco mimo Španělsko?
AFA: Juan Navarro stavěl, zatímco ostatní ne. Asi před deseti lety postavil v areálu Princetonské univerzity hudební divadlo.
VB: Je to úžasný architekt. Jeho schopnost tvarovat objemy, rámovat prostory a mistrovsky řídit průnik světla do budov je potěšením. Je skutečným umělcem a jeho nedávno dokončené divadlo Teatro del Canal v Madridu je toho vynikajícím potvrzením. Co si myslíte o mladých architektech? Rovnají se také severu nebo je přitahuje něco jiného?
AFA: Objevují něco nového. Zdá se mi, že při experimentálním hledání flexibilních forem demonstrují širokou škálu. Ve srovnání s mojí generací si myslím, že v budoucnu bude rozdíl mezi různými školami světa pociťován stále méně. Lidé jsou do značné míry ovlivňováni obrázky a obrázky jsou dnes k dispozici všude.
VB: Jakých dalších architektů byste mohli jmenovat, kdo ovlivnil vaši vlastní kreativitu? Z čeho vycházíte Architekti jako Alvar Aalto, Alvaro Siza, Rafael Moneo jsou vám v duchu blízcí … Co vás láká na dílech těchto mistrů a jak převádíte jejich nálezy do vlastní tvorby?
AFA: My architekti často děláme to, co již bylo před námi. Hlavní otázkou pro mě je, jak transformovat to, co mi připadá atraktivní v práci jiných architektů. Někdy je nutné se ponořit do určité nálady, bytosti, ve které byste pracovali a přemýšleli stejným směrem, aniž byste cokoli kopírovali nebo opakovali. Existuje mnoho architektů, kteří mě ovlivnili svými nápady, nikoli konkrétními projekty. Mám samozřejmě blízko k Alvarovi Aaltovi, Sverre Fenovi, Ericovi Gunnarovi Asplandovi, Jamesi Sterlingovi. Hodně se také učím z měst a krajiny. Nejraději vzdávám hold umělcům, kteří rádi organizuji a navrhuji jejich výstavy. Projekty, jako jsou tyto, poskytují vynikající výzkumné příležitosti.
WB: Finský kritik a architekt Juhani Pallasmaa o vás napsal: „Angelovy projekty lze zaměnit za práci finského architekta a jsou velmi dobré.“Povězte nám o vašem vztahu s Finskem.
AFA: Finsko je můj druhý domov. Byl jsem tam poprvé jako student. Architektura Aalta mě doslova ohromila. Moje druhá návštěva byla úplně jiná než ta první a ta třetí byla jiná než ta druhá. A tak jsem tam chodil znovu a znovu. Objevil jsem architekturu Aalto. Miluji smyslnost jeho architektury a auru jeho budov. Splývají tak dobře se svým okolím. Jeho architektura je vždy svěží a vitální. Bezpochyby je mojí největší inspirací. Stále se od něj učím. Jeho detaily jsou velmi přirozené. Nic nevyvolává dojem napjatosti. Všechno je velmi přesné, vyvážené, řekl bych perfektní. Aalto byl skutečný vynálezce. I když udělal chyby v plánování nebo v detailech, bylo to tak krásné, že nikdo nepochyboval, že jsou při vědomí.
VB: Myslíte si, že by architektura měla nést nějaké sémantické zprávy? Myslím, že ty nápady jsi vzal od Roberta Venturiho. Jaký je váš postoj k tomu, že ve formulářích může mít smysl? Například obrázek boty se často objevuje ve vašich různých projektech, nebo jeden z vašich domů má rysy lidské tváře - je laskavý nebo naštvaný na různých stranách komína. A samozřejmě obrovská devítka namalovaná u vchodu do slavného plážového domu Venturi, která byla kouzelně v menší verzi přenesena na fasádu vaší kanceláře zde v Madridu …
AFA: (smích) Víte, zdá se mi, že to řekl Alvar Aalto, že děláme hodně instinktivně, a pak se pokusíme najít k tomu vysvětlení. Hrajeme si s takovými věcmi v naší kanceláři a já to miluji. Myslím, že pokud vás nebaví to, co děláte, je to hrozné. Venturi řekl, že abyste přišli s něčím novým, musíte zapomenout na vše, co víte o architektuře. Taky si to myslím. Přestali jsme na projektu pracovat, protože konečný termín vypršel. Jinak bychom mohli architekti pokračovat donekonečna. Rád si hraji s významy v mých projektech. Pobřežní dům Venturi měl obrovskou devítku, aby bylo vidět z pláže. V mé kanceláři je spíše symbolem, jakýmsi náznakem.
VB: Dům číslo 9 je adresa vaší kanceláře. Schválně jste hledali takovou adresu v okolí, že?
AFA: Ano, číslo 9 se mi vždy líbilo a před několika lety, když jsem hledal větší kancelářský prostor, jsem o tom opravdu přemýšlel. Ale víte, kdyby byla vedlejší místnost - a to je číslo 11 - volná, pravděpodobně bychom si ji vybrali, protože v této oblasti není tolik adres s číslem 9. Byla to rána štěstí. Toto místo se mi líbilo. Bylo to zdarma a bylo to prostě úžasné.
VB: Který projekt ve vaší kariéře vám dal největší potěšení?
AFA: Zdá se mi, že budova Právnické fakulty ve městě Alcala. Byl to boj, protože bylo nutné spojit nové a staré do jednoho projektu. Můj bratr pracoval na rekonstrukci stávající budovy a já jsem navrhoval novou budovu. Ve výsledku jsme skončili s dobrým projektem, možná nejlepším v mé praxi.
VB: Myslíte si, že projekty, které jste za ta léta vytvořili, spolu nějak souvisí?
AFA: Všichni jsou odlišní, ale zdá se mi, že my, architekti, pracujeme na jednom projektu po celou dobu své kariéry, protože mnoho se opakuje na pozadí různých podrobností konkrétních podmínek. Například v nemocnicích je nejdůležitější věcí oběh. Pak přichází konstrukce, tvary atd. Funkce, design, materiály, to je to, co definuje charakter každého projektu, ale to samé se děje v každém projektu. To mám na mysli, když říkám, že pracuji pořád na stejném projektu. Jeden projekt končí, druhý začíná, ale nadále řešíme stejné problémy - pokaždé se snažíme vylepšovat naše řešení. Na řešení předchozího problému se nikdy nemůžete zcela spolehnout, proto naše řešení revidujeme a přicházíme k novým.
VB: Začali jsme náš rozhovor s Královskou botanickou zahradou, kde jste za ta léta vytvořili řadu projektů. Jak vidíš toto místo?
AFA: Dobrá otázka. Tato krásná zahrada poskytuje jedinečné útočiště. Můžete sem přijít s novinami nebo knihou a užít si dopoledne nebo odpoledne. A přesto přemýšlím o nových možnostech pro obyvatele města otevřít tuto zahradu a přeměnit ji na jakési pokračování nádherného městského parku Retiro, který se nachází poblíž. Mimochodem, Retiro znamená „příjemné útočiště“. Architektura by měla být hezká. Řekl bych - jako procházka v parku.
---
Po tolika rozhovorech s architekty jsem konečně slyšel, že architektura by měla být hezká! Nezaměřovat náš pohled, neupozorňovat na neobvyklé věci, nebýt filozofický a rétorický, ale prostě být příjemný. Může to opravdu stačit lidem, architektům, kritikům?.. Není to však potěšení, které se snažíme získat od života? Proč z toho architektura nedělá důležitý cíl? Nechť ne jediný, ne hlavní, ale všechny stejné.
