Výstavu uspořádal časopis Project Russia, nejstarší a pravděpodobně nejznámější z post-sovětských odborných publikací o současné architektuře, a je časově shodný s desátým výročím vydání. Díla z výstavy byla převzata do sbírky Muzea architektury a navázala tak na tradici zahájenou sérií výstav „Project Building No.“, kdy byla vystavená budova odeslána do skladu a doplnila muzeum moderními věcmi.
Výročí časopisu a výstavy proběhlo loni na podzim, v říjnu 2005, a nyní, o rok později, vychází krásný katalog s velkými obrázky, nestandardním čtvercovým formátem a jako vždy ve stylovém „projektovém“designu.
Na prezentaci zaznělo, že architekti navrhli myšlenku oslavy desetiletí projektu Rusko výstavou odrážející náladu „papírových“soutěží. Seznam workshopů, které tuto myšlenku podpořily, je poměrně velký - v katalogu je šestnáct workshopů, míra jejich propojení s „papírovou architekturou“osmdesátých let je jiná, takže nelze říci, že „bývalé peněženky“se spojily, aby oživily pohyb, nebo jen pro zapamatování. Účastníky spojuje další společný rys - to je „… architekti, kteří riskovali, že opustí lodě MOSPROEKTS a dalších architektonických příšer před 10–15 lety, aby zahájili vlastní podnikání“, čteme v úvodu katalogu a ne samostatně, ale společně se všemi mladými lidmi, kteří se chtěli účastnit zaměstnanců studia.
Shromáždili jsme 120 prací, které se ukázaly jako pěkný, zvědavý katalog na pohled, krásný a velmi nostalgický, naplněný fantastickým pocitem „druhého pokusu“- připomínáme koncepční soutěže, připomínáme mládež dnešních mistrů, vzpomínáme na studium na Moskevském architektonickém institutu. Tento pocit je velmi jemně zachycen při pohledu na katalog, je pro ně snadné proniknout a ponořit se do duchovní atmosféry odrazů - je možný druhý pokus, co to obecně je, co dává umělci?
Druhý pokus je ve skutečnosti základem a zápletkou projektu. Studenti architektonického institutu ve třetím ročníku dostávají úkol (první nezávislý) - navrhnout klub pro 300 lidí. Kurátorka Elena Gonzalez navrhla vyřešit tento problém, známý z jejích studentských let, jako doplněk, čímž se přidala podobnost s vzdělávacím procesem tím, že je omezena velikost listu - 60x80.
Rozdíl oproti vzdělávacímu projektu je svoboda. Absence nevyhnutelné praktičnosti plnohodnotného, i když vzdělávacího, stavebního projektu. Pokus tedy není tak druhým pokusem, ale spíše reflexí tématu, reflexí zkušeností, ať už zkušeností studentů, nebo zkušeností architektury 20. století, ve kterých zaujímají kluby prominentní místo, nebo porozumění každodennosti komunikace a komunikace jako koncept. Někdo jako. Proto ta odrůda.
Projekty v katalogu lze zhruba rozdělit na dva typy. Někteří odpovídají na otázku „čí je to klub?“- pánové (Timur Shabaev, Meganom), hluchoslepí („AB“), demonstranti (Katya Lyubavskaya, workshop „Ass Architects“), milovníci děr nebo březové mízy („ Vitruvius a synové “). Pocta hořkosti po perestrojce ze ztráty vysoké - klubu nájemců: „… ten z prvního pokusu dnes není potřeba.“Tyto projekty jsou literárnější, přinášejí a rozvíjejí děj a dělají ze sledování zábavu.
Další projekty zvažují konkrétní architektonickou podobu klubu. Tady by to nemělo být možné bez vzpomínky na Melnikova - tyto listy tíhnou k jasným, drsným, energickým červeným a černým formám. Módní bionické a „mluvící“formy jsou nepochybně relevantní - například klubová „hlíza“(brambor) od Alexeje Bavykina kombinující vtipnou literaturu (sklad brambor, muzeum velkých brambor a velká vidlička) s architekturou,zároveň, na rozdíl od všech tendencí „… vyrobeno bez počítače, rýsovacího prkna, letové pneumatiky“a dokonce bez kompasu …
Yuri Grigoryan spálil svůj klub (projekt je jednokroková akce, nástrojem je papír a oheň) se zaměřením na „získávání nových zkušeností a emocí“… Existují pokusy spočítat členy klubu (Valery Kanyashin, Ostozhenka) nebo přepište jejich jména (poleva architektů).
Podle Eleny Gonzalez může projekt pokračovat v podobě dalšího „druhého pokusu“- výstavy se stejnými podmínkami a úkolu „garáž“, neméně významného pro architekturu 20. století.
