Hlavním rysem výstavy je digitální prezentace v mediálním sále, živé panorama promítané do hudby jak na stěnách kolem, tak na podlaze pod nohama. Na podlaze je mapa pro každého ze čtyř autorů jejich města: Berlín, Moskva, Řím a New York. Jak se pohybuje, při pohledu pod nohy můžete zaznamenat mírné vertigo. Mnohokrát na zdech vyrůstají zvětšené kresby měst, jsou zobrazeny štětcem, vznikají z barevných pruhů, které kapají do temnoty, jako barva do vody nebo na mokrý list; občas začne pršet. Nepochybným hitem je pohyb zdola nahoru v panoramatu Sergeje Tchobana „Město jako Berlín“: jeho animace je založena na pohybu plánů a vytváří zcela autentický pocit, že jedeme výtahem nad malovaným městem.
Panoráma se, musím říci, stala „hřebíkem“a v expozici originálů, kterou drží sama - nelze ji přehlédnout. Toto je největší a nejpozoruhodnější grafika ve všech čtyřech sálech, škoda, že se nejedná o originál, ale o „výtisk na akvarelovém papíře“, ale originál je velký a do sálu se nevejde.
Výkres shrnuje témata většiny prací Sergeje Tchobana vystavených na výstavě: studie možných změn v prostředí historického města s invazí moderní architektury, zejména skleněných věží, naklánění hlav jako periskopy skenující okolí, a průhledné horní pasáže s lidmi, kteří bloudili po skle nad městem ve vysoké nadmořské výšce. Fantazie skleněných vniknutí vznikají buď jako varianty městské krajiny - předpoklady, pak komplexnějším způsobem - například na billboardu vtaženém do ulice - který však vypadá ještě autentičtěji než imaginární krajiny (viz Chaussenstrasse s architektonickou fantazií na billboard.2019). Mezi kresbami Sergeje Tchobana, častěji s pastely a dřevěným uhlím, jsou však také žánrové pouliční náčrty a další místa, nejen Berlín, a dokonce ani ne vždy architektura - ale například kresba východního trhu. Ale „Sergej Tchoban má výstavu velmi ucelenou,“vysvětluje kurátorka Yekaterina Shalina. „V jiných městech jsou prezentovány pohledy, které poněkud připomínají berlínského architekta a která místa jsou vyznačena na štítcích umístěných v titulcích k obrázkům.“A přesto je tato část nejvíce architektonická, a protože hovoří o problémech a aktivně se zajímá o moderní budovy a jejich podobu.
Tři další autoři jsou akvarely. Alvaro Castagnet je doporučován jako „jeden z nejrespektovanějších malířů akvarelu na světě“- a jeho díla, která se s námi setkávají u vchodu, opravdu fascinují letem štětce a odvážností barev a grafických skvrn, které nastiňují emocionální vlastnosti krajiny, ale bez přesnosti.
Takový akvarel, který formálně zůstává grafikou, je samozřejmě blízký malbě, o tom se nějak nedá říct: Maloval jsem. Před několika lety přešel Sergej Kuzněcov na podobnou techniku. Koncertní síň Zaryadye se svými mřížkami, stíny a zvýrazněním dokonale zapadá do živých, pohyblivých tahů a je zde zobrazena jak v procesu výstavby, tak i po ní, takže se ukázalo, že Zaryadye v Zaryadye.
Čtvrtý autor, Thomas Wells Schaller, bývalý architekt z Los Angeles, ukázal hlavně Řím - kde „vykrystalizoval jeho architektonický styl“, i když s nádechem Moskvy. Dodržuje přísnější, dokonce drsný akvarel, neflirtuje s vápnem a nadšeně šíří přísně obrysová světla a stíny na listu.
Všechna díla jsou čerstvá, hodně 2019, ačkoli existuje i rok 2018, mnoho z nich bylo vytvořeno speciálně pro výstavu - zejména série fantazií Sergeje Tchobana na téma budoucnosti Berlína, města, které, jak víte, je intenzivně budována moderní architekturou, a to i v historickém prostředí … Expozice originálů je poměrně velká, krásná a pohodlná (designéři Planet 9) - v zásadě je podle logiky věcí hlavní.
Ale nejsilnějším lákadlem je samozřejmě panoramatické video vytvořené týmem
Artplay Media, autori animovaných filmů Van Gogha, Klimta a Michelangela, je grafický film, do značné míry „nasáklý“převahou vodových barev.
Je třeba připustit, že je to krásné, ačkoli akvarel, na rozdíl od kresby, není vhodný pro animaci, a proto neustále pruhy a skvrny. Navíc i pro ty, kteří neznají příklady výstavních projektů, je zřejmé, a, řekněme, z filmových spořičů obrazovky, že grafická animace může být složitější, časově náročnější a působivější. Kromě panoramatu fantasy Berlína se zde lidé pohybují i několikrát, zdá se, jednou, auty, ptáky - a možná i všemi ostatními - štětcem a skvrnami. Ale být v místnosti s animací je zvláštní, a kromě toho je to první zkušenost s tímto druhem animace architektonické grafiky a malby, kterou v Moskvě představili moskevští autoři. Možná právě tím je způsobena určitá přesnost, jemnost v přístupu k materiálu, zmírnění účinků. Přejeme hodně štěstí kurátorce Ekaterině Shalině, která nám důsledně ukazuje architektonickou grafiku (výstava soutěže Archgraphics je otevřena v
Malý Vlasyevsky, 5c2) možná se v budoucnu staneme svědky animovaných rekonstrukcí města nebo naopak působivé ukázky hyperprojektů - v tomto druhu sálu by bylo snazší posoudit rozsah jakéhokoli projektu, jehož máme teď hodně.
