S laskavým svolením autora vydáváme fragment knihy Vladimíra Ivanova „Architektura inspirovaná vesmírem. Obraz budoucnosti v pozdně sovětské architektuře “, který vydalo nakladatelství Borey Art Publishing House (Petrohrad).
Totální divadlo
Na rozdíl od známého tvrzení V. I. Lenina, že kino je pro nás nejdůležitější z umění, v SSSR bylo divadelní umění umístěno nad kinematografii a kinematografie tíhla k divadelnosti. Sovětskou společnost lze nazvat „teatrocentrickou“. V návaznosti na tradice ruského předrevolučního divadla (ve kterém bylo divadlo podle Gogola tribunou) se sovětské divadlo snažilo využít velkolepých příležitostí k seznámení člověka s vyššími významy, které jsou vlastní umění. Pro sovětského člověka nebylo jít do divadla jen večer jít ven, ale spíše vzdělávací akce. Následkem toho byla divadelní představení blíže posvátné liturgii než představení gladiátorského boje.
Divadlo umožnilo nejen syntetizovat různé druhy umění, ale také odstranilo bariéry mezi divákem a odehrávajícími se událostmi a stalo se součástí duchovního světa představení. Tato touha po integraci je přítomna v sovětské divadelní architektuře ve všech fázích jejího vývoje. Od projektů představení-festivalů 20. let (které ve 20. století oživily tradice renesančního pouličního divadla) přes syntetická divadla a divadelní fóra stalinské éry až po totální divadlo (činoherní divadlo ve Velkém Novgorodu), kde samotná architektura byla podřízena potřebám divadla.
V sovětských dobách byl elitářství divadla překonáno: divadlo přestalo být výsadou menšiny. K výchově publika masového divadla byla nutná výstavba masového divadla. V období od roku 1926 do roku 1985 bylo postaveno několik set divadel, přičemž vrchol výstavby nastal v 60. a 80. letech. Divadlu je přiřazena hlavní role v urbanismu: pokud na Západě bylo divadlo často jen částí veřejného a obchodního centra města (nebo bylo zabudováno do maloobchodních prostor), pak sovětské divadlo vytvořilo kolem sebe nové centrum města nebo nová městská čtvrť.
V polovině 60. let učinila sovětská vláda nevyslovené rozhodnutí zahájit stavbu velkých divadel v každém městě s více než 200 000 obyvateli. Při jejich stavbě se typické projekty prakticky nevyužívaly, byly zohledněny národní nebo regionální charakteristiky místa. Většinu divadel navrhli dva moskevské designové instituty:
- Podřízený ministerstvu kultury SSSR, Státní institut pro design divadelních a zábavních podniků (Giproteatr);
- Podřízený Státnímu výboru pro stavbu SSSR, Ústřednímu ústavu pro výzkum a konstrukci pro standardní a experimentální návrh zábavních a sportovních zařízení (TsNIIEPim. BS Mezentsev).
Souběžně byly provedeny práce na analýze moderní a historické praxe budování divadelních budov, sociologických průzkumů režisérů a divadelních pracovníků. To bylo provedeno úsilím Svazu architektů SSSR, časopisu "Architektura SSSR" a výzkumných oddělení v designových ústavech.
Kromě toho se konaly soutěže na rozvoj koncepce divadla budoucnosti: soutěž Svazu architektů SSSR o architekturu „totálního divadla“(začátek 70. let), studentská soutěž „Divadlo pro budoucí generace“(1977), celounijní soutěž o slibné divadlo (1978). Tyto soutěže byly jakýmsi představením futuristické architektury: většina projektů nebyla určena přímo pro stavbu,dali však architektům příležitost vizualizovat své architektonické nápady a diskutovat o nich. Například řada ustanovení papírového projektu „totálního divadla“, které navrhl V. A. Somov, byla následně ztělesněna v architektuře činoherního divadla ve Velkém Novgorodu.
Manifest k projektu pod heslem 618033 pro soutěž „totální divadlo“
Architekt V. A. Somov. Začátek sedmdesátých let. Z osobního archivu autora (pravopis a interpunkce originálu jsou zachovány).
1. Divadlo s volným nebo celkovým jevištním prostorem, maximální možnosti ovlivnění diváka
2. Odstranění „architektonického divadla“s jeho časovými charakteristikami, cizí charakteristikám scény dnešního představení
3. Rozšíření rozsahu prostředků „přiblížení“publika k obrazným charakteristikám doby dnešního představení
4. Neexistuje žádný divadelní svazek: je organicky „skrytý“v jakémkoli jiném svazku nebo terénu, který nemá zastaralé charakteristiky tzv. divadelní architektura
5. Existuje „divadelní zóna“nebo „scéna akce“
6. U vchodu do divadla - dekorace a atributy doby dnešního představení
7. Nad vchodem - barevná hudební obrazovka s dynamickými obrazy „přibližujícími“[divákům] „scénu“dnešního představení
8. Po hale - pohyblivý chodník nebo eskalátor ve foyer - setkání s umělci v kostýmech představení, scenérie
9. Vstup nikoli do hlediště, ale na jeviště - dojem zapojení do akce
10. Zdarma, bez přísného geometrického schématu, stavba prostorové haly
11. Veškerá technologie představení je nahá - zapojení diváků do akce
12. „Efekt přítomnosti“, „kontakt s aktéry“
13. Poskytování všech základních forem vnímání a jejich rozmanitosti v jednom divadle při zachování počtu sedadel
14. Základní - objemová - kruhová - prostorová
15. Formy - vysoký reliéf - třístranný - uspořádání
16. Vnímání - basreliéf - frontální - diváků
17. Prstencová scéna s kontinuitou akce - „čas, prostor, pohyb“. Speciální mobilita a flexibilita
18. Různé scénografické návrhy - současně
19. Dojem z akce publika a naopak
20. Divadlo jako konstruktivně realizovaný koncept se všemi inherentními omezujícími požadavky - dematerializovaný - a místo toho získalo charakter nástroje, který může existovat za jakýchkoli podmínek
21. Absence (materiální a vizuální) všech stacionárních stropů, stěn, podlah vytvářejících architekturu …
22. Divadlo budoucnosti
Činohra ve Velkém Novgorodu
1973–87, Hyprotheatre, architekt V. A. Somov
Když se v roce 1973 ministerstvo kultury SSSR rozhodlo postavit ve Velkém Novgorodu novou divadelní budovu, toto starobylé ruské město bylo již významným turistickým centrem se zavedeným jádrem a zároveň - průmyslovým centrem, kde se stavěla bytová a infrastruktura byla aktivně prováděna. Jedna část města je tedy muzeálním prostorem, druhá „spacími prostory“. Doposud velkým problémem Novgorodu je potřeba tyto prostory propojit.
Pozemek je přidělen divadlu v parku na straně Sofiyskaya, přímo na břehu Volchov, v „nárazníkové zóně“mezi historickým jádrem a čtvrtinami nových budov. Návrháři dostali za úkol - na jedné straně sledovat historický kontext, na druhé straně „rozšířit“historické centrum města a zavést do něj prvek odpovídající modernímu Novgorodu. A ačkoli je divadlo samozřejmě absolutně moderní budovou a všechny architektonické narážky v něm jsou velmi podmíněné, nicméně intuitivně se divadlo V. A. Somova jeví v souladu se starými novgorodskými kostely. Na jejich pozadí získává budova divadla zvláštní kosmický zvuk. Myšlenkou architekta bylo naladit diváka předem, aby vnímal divadelní představení. To se dělo jak na úkor divadelních prvků v architektuře, tak na úkor osvětlení: mělo to zvýraznit mramor v barvách představení, které bylo toho večera na jevišti. Kulaté lampy měly být instalovány v různých úrovních na speciální trubice po obvodu divadla.
Divadlo je složitý systém skládaných svazků. Techniky moderní architektury - prosklený foyer, uvolňující prostor na úrovni přízemí - jsou kombinovány s plastickostí novgorodské architektury. Vyznačuje se plynulostí linií, aktivním používáním klenutých tvarů, absencí nosných sloupů - a to vše můžeme najít nejen ve vnějším vzhledu budovy, ale také v jejích interiérech, především ve foyer budovy divadlo.
Kromě toho se architekt V. A. Somov snažil ve své novgorodské budově ztělesnit principy moderní divadelní architektury, které formuloval v papírovém projektu pro soutěž Svazu architektů SSSR. Podstatou jeho plánu bylo, aby divadlo „vystříklo“mimo jeviště a aby se konvenčnost divadelní akce projevila v architektuře. Jakými prostředky toho bylo dosaženo? Kolem centrálního svazku architekt navrhuje řadu pomocných budov ve stejném stylu. Transformátorové rozvodny, požární věže, šachty pro přívod vzduchu - všechny tyto budovy slouží jako druh rekvizit vyvedených z pódia. Při zdobení fasády - a jejím hlavním prvkem je arkáda - navíc architekt používá techniku otevřených oblouků: oblouk, který je vždy považován za pevnou oporu, získává iluzorní, divadelní charakter bez základního kamene. Díky speciální konzolové prostorové struktuře standardních prvků (designér OG Smirnov) získává architektonické řešení vnitřní jednotu. Jedna a tatáž struktura byla použita k zakrytí hlediště, k zakrytí prostoru kolem divadla, při navrhování pomocných budov a značkové stély před divadlem.
Prostorová prefabrikovaná monolitická železobetonová konstrukce
Specifikace divadla:
Velikost pozemku - 4 hektary
Délka ramp - 80 m
Kapacita divadla - 850 míst
Šířka hřiště - 27 m
Třídílná scéna s 16 možnostmi transformace
Divadlo je obloženo sněhově bílým karelským mramorem bez vzoru
Architekt V. A. Somov:
"Narodil jsem se v Chersonu na Ukrajině a vlastně jsem přišel do Moskvy vstoupit do kamerového oddělení ve VGIK." Ale na zkoušky jsem přišel pozdě a musel jsem nastoupit na Moskevský architektonický institut, což jsem nikdy nelitoval. Profese operátora je v mnoha ohledech shodná s profesí architekta: je řešením problémů souvisejících s prostorem, kompozicí, osvětlením, barvou a tím, jak se to všechno odvíjí v čase. Být kameramanem nebo architektem znamená naučit se stejným zákonům umění. “
Vladimir Aleksandrovich Somov (* 1928) vystudoval Moskevský státní architektonický institut, kde studoval u akademika GB Barkhina, teoretika divadelní architektury (kniha „Divadelní architektura“, 1947) a autora plánu poválečné rekonstrukce Sevastopolu. Následně studoval u architekta P. V. Krata, emigranta, který studoval a pracoval v Bělehradě, a poté se vrátil do SSSR. Pracoval nejprve v lékařských a rekreačních budovách TsNIIEP, kde navrhoval letovisko Donbass v Jaltě (1958–69), a poté v Giproteatru. Jeho hlavními díly byly divadelní budovy ve Velkém Novgorodu (1973–87) a v Blagoveshchensku (1969–2007). V. A. Somov aktivně pracoval na architektonické grafice podle vlastní metody architektonického návrhu založené na geometrických transformacích.
