„Síla architektury spočívá ve schopnosti identifikovat složité problémy a spojit je dohromady, učinit je srozumitelnými pro všechny a proměnit je ve společný projekt se společností;
architektura vytváří naději, protože vytváří představu o budoucnosti v reálném čase. “
Luca Molinari
Italský pavilon na 15. bienále architektury v Benátkách byl svěřen - možná vůbec poprvé v historii národních pavilonů na výstavě - místnímu benátskému úřadu -
TAMassociati. Místní, ale v žádném případě provinční: portfolio architektů zahrnuje projekty realizované na východní polokouli, mimo jiné v neobvyklých a bouřlivých podmínkách (například nemocnice v Súdánu), které ve skutečnosti určovaly volbu italského ministerstva kultury v jejich přízeň.
Práce v podmínkách nedostatku zdrojů, v krizových, katastrofických, krizových situacích není jen osobní profesní vášní kurátora bienále Alejandra Aravenu, kterého vytvořil jako téma bienále. Tento směr je dnes neuvěřitelně žádaný, přitahuje odborníky z různých oborů. Profese architekta si našla své nové místo a novou roli a jednu z předních. Zároveň se stále více absolventů architektury zajímá o neziskovou architekturu, „udržitelnou“stavbu, design, která se řídí především širokou škálou etických problémů - od pomoci sociálně znevýhodněným skupinám po boj proti znečištění životního prostředí a globální změně klimatu.
Itálie není výjimkou, zde se sostenibiltà - udržitelný rozvoj - na několik let stal nedílnou součástí nejen profesionálního diskurzu, ale i vysokoškolského vzdělávání. Navíc často čerstvé nápady v této oblasti nepocházejí z vrcholu, ale ze soukromé praxe architekta a různých neziskových sdružení. Před několika lety například vznikl speciální alternativní časopis - Boundaries (jeho šéfredaktorem a zakladatelem je Luca Sampò), který se věnuje výhradně nekomerční architektuře a nezveřejňuje „hvězdné“projekty. Během několika let své také nekomerční existence (publikace nepublikuje reklamu a existuje na úkor vlastního prodeje) se časopis stal široce známým a dnes je jedním z nejuznávanějších italských periodik o architektuře. Mnoho mladých specialistů v Evropě, zejména v Itálii, pracuje v OSN, ve speciálních jednotkách Evropské unie nebo v organizaci Lékaři bez hranic, učí se navrhovat v terénu, když na přípravném semináři vysvětlí, jak se chovat, "Pokud, když jdeš k objektu, bylo tvé auto zastaveno a byl na tebe namířen kulomet."
Expozice italského pavilonu nese název Péče - progettare per il bene comune. Název používá anglickou frázi pro „vzít v úvahu“i „postarat se“, doplněnou italskou frází „design for common good“. Výstava sdružuje projekty italských a zahraničních architektů, kteří spolupracovali s italskými kolegy, realizované v Itálii i v zahraničí. Hlavním konceptem je představit architekturu jako „kolektivní práci“, jako účinný prostředek demarginalizace území a jejich obyvatel, jejich začlenění do společnosti, jako mechanismus rozvoje a právní regulace. Tato praxe je novou, revidovanou interpretací slavného sloganu „architektura nebo revoluce“, zbaveného radikalismu a ideologie, kde je architektura nástrojem - ale jedním z mnoha, jako jsou sociální a ekonomické strategie - ke zlepšení kvality života, a nikoli triviální gentrifikace, totiž poskytování lidem příležitosti pro důstojnou existenci a rozvoj. Takže často během rekonstrukce sociálního bydlení v nových komplexech určité procento bytů jde na komerční prodej, aby se zabránilo kastě (komplex na Via Giustiniano Imperatore v Římě a další podobné objekty). Dalším příkladem je systém metra v Neapoli, který navrhli přední architekti z celého světa (například Alvaro Siza) a interiéry navrhli světově proslulí umělci (Anish Kapoor, Michelangelo Pistoletto atd.). Konstrukce větve byla navíc prováděna z periferie do středu, a ne naopak. V tomto nefunkčním a vysoce sociálně diferencovaném městě byl takový krok skutečnou výzvou pro degradaci a korupci a tento krok postupně začíná přinášet ovoce.
Obecným tématem expozice je periferie, která je podle kurátorů nejen fyzickým, ale i spekulativním prostorem a ztělesňuje samotnou situaci v dnešní kultuře procesů spojených s konceptem bydlení: nejen vlastnictví pohodlného bydlení, ale také infrastruktura, pracovní příležitosti, volný čas, fyzický a intelektuální rozvoj.
Expozice italského pavilonu je rozdělena do tří tematických sekcí: „Think“- Pensare, „Meet“- Incontrare, „Act“- Agire. Sekce Pensare je koncepční, vyzývá k zamyšlení nad konceptem společného dobra, nad vztahem mezi společností a architekturou, „zastavěným prostředím“, ve kterém žije, nad interakcí lidí různých specializací a přesvědčení. Zde se kurátoři snaží přesvědčit diváka nad rámec zavedených definic. Řada infografik, koncipovaných v duchu pop-artu s poznámkami z konstruktivistického plakátu, které milují italští architekti od 30. let 20. století, ironicky představuje aktuální problémy oblastí abitare - „obydlí“a il bene commune - „veřejné dobro“. Na vývoji obsahové stránky se podíleli různí odborníci - Ezio Micelli (specialista na ekonomické hodnocení projektu), Matteo Passini (finanční a etika spolupráce), Daniela Chaffee (sociologie a urbanistika) a slavný ruský architektonický kritik a kurátor Luca Molinari. Každý z nich v rozhovoru (videa reprodukovaná na výstavě) představil svou vizi problému. Výňatky z těchto rozhovorů byly publikovány v katalogu pavilonu, jehož výtěžek poputuje na realizaci veřejných iniciativ prezentovaných na výstavě. Výsledkem výzkumu byla „mapa“veřejných statků, na základě které bylo identifikováno 20 projektů, které jsou diskutovány v sekci Incontrare. Realizují myšlenku spolupráce mezi architektem a společností, tedy skutečnými spotřebiteli architektury. V rámci expozice je zdůrazněno 10 témat: zákonnost, zdraví, bydlení, vzdělávání, životní prostředí, kultura, hra, jídlo, věda, práce.
Mezi vystavené italské projekty patří Restart, úžasné muzeum umění v Casal di Principe poblíž Neapole. Vila vyvlastněná mafii byla přeměněna na muzeum, projekt, který získal záštitu samotného italského prezidenta a který uskutečnilo ministerstvo kultury ve spolupráci s florentskou galerií Uffizi. Rekonstrukci pseudoklasické budovy provedla kancelář Dianarchitecture + RS Architettura, která změnila vzhled budovy a přizpůsobila interiér výstavním prostorům, aniž by zásadně změnila její strukturu. Práce předsednictva je instalace symbolizující začátek prací na adaptaci budovy na muzeum. Budova má „fasádu“vyrobenou z kovových konstrukcí a oranžové síťoviny, která se v Itálii používá pro stavbu bariér.
První výstava zde byla otevřena v říjnu 2015: představila díla ze sbírky Uffizi - událost, která před časem na místech, která jsou po desetiletí místem činnosti mafie a jsou nebezpečná nejen pro neocenitelná umělecká díla, ale také pro život obyčejných občanů to bylo nemožné a přemýšlet. Tento příklad druhu sociální rekonstrukce je jedním z mnoha. Expozice také ukazuje římskou čtvrť Tor Marancha postavenou v padesátých letech minulého století, jejíž fasády nedávno namalovali italští a zahraniční umělci v rámci projektu Big City Life, a nejen mistři pouličního umění (včetně Američana Andrewa GAIA Pisacane, Němci Clemens Behr a Raphael Satone Gerlach, francouzský Philippe Bodelok, portugalský Pontonio, italský Theo Moneyless Parisi, Číňané z Hong Kong Caratoes), ale také umělci citovaní na trhu současného umění, jako je malíř Danilo Bucchi, digitální malíř Matteo Basile. Předložený
Park Dora v Turíně na místě průmyslových zařízení Michelin a FIAT navržených Latz + Partner Studio a Pession Associato, práce AM3 Architetti Associati - vylepšení pobřežní zóny v Palermu - městě, kde je moře, kupodivu, téměř nepřístupné měšťané. Mezi zahraničními exponáty je ženská škola v uprchlickém táboře v palestinské čtvrti Shufat v Jeruzalémě, kterou navrhla DAAR - Decolonizing Architecture Art Residency. Moderní architektura zde pracuje nejen na řešení problémů periferní degradace, ale také si klade ambiciózní úkol - vyřešit celou řadu sociálních a dokonce i geopolitických rozporů.
Agire - „Act“- nabízí praktický projekt:
5 iniciativ - mobilní stánky navržené pěti italskými architektonickými firmami ve spolupráci s veřejnými organizacemi, které budou realizovány prostřednictvím crowdfundingu. Krabice jsou určeny pro použití v nouzových místech a představují pět typologií - „kultura“(AIB), „ekologie“(Legambiente a ARCò - SOCIETÀ COOPERATIVA), „zdraví“(NOUZOVÉ a Matilde Cassani), „zákonnost“(Libera a Antonio Scarponi) a „sport“(UISP a NOWA).
Srdcem všech boxů je základní mobilní struktura Dispositivo Zero vyvinutá společně architekty, kterou lze přizpůsobit různým potřebám. Například v případě boxu „kultura“se struktura změní na mobilní knihovnu pro dospělé a děti, kde jsou místa pro čtení a kulturní akce, půjčování knih do domu a knihovníci jsou připraveni pomoci všem. V boxu „zdraví“můžete získat lékařskou pomoc a odborné rady. Ekologie je druh laboratoře, která analyzuje stav životního prostředí a provádí pedagogické práce. Rámeček „Zákonnost“byl vytvořen pro oblasti osvobozené od vlivu mafie: měl by se stát místem pro pomoc italským občanům a imigrantům a pro podporu různých iniciativ pro práci s mládeží. „Sport“je navržen tak, aby zlepšoval mezikulturní komunikaci spojující občany prostřednictvím sportu, soutěží, her atd.
Zajímavá je galerie Italogramma, která „zkoumá“sociální aspekty moderní italské společnosti: zobrazuje fotografie účastníků různých italských demonstrací - příznivců levicových a krajně pravicových stran, sociálních aktivistů a náboženských poutníků. Tato série obrázků neuvěřitelně živě demonstruje, jak podobné jsou tváře lidí vyznávajících diametrálně opačné myšlenky.
Téma udržitelnosti zaznívá i ve skutečném ztělesnění expozice: její design je vyroben z recyklovaného dřeva, které zbylo po demontáži irského pavilonu na světové výstavě Expo 2015 v Miláně (mimochodem kurátor celého bienále Alejandro Aravena učinil podobnou volbu pomocí Arsenalu a hlavního pavilonu v recyklovatelných materiálech Giardini - materiály na bienále umění 2015).
Přes veškerou jasnost exponátů, neobvyklost jejich výběru a prezentace architekty TAMassociati, vnímání materiálu vyžaduje předběžné ponoření do tématu: vysvětlivky jsou poměrně krátké a prezentace je pravděpodobnější pro odborníky, kteří možná odráží skutečnost, že úspěšná aplikace architektury jako umění designu v případě nouze ještě není zavedenou metodou práce a dokonce i myšlenka na to jako taková má daleko od univerzálního porozumění.
