26. září se v Singapuru v Red Dot Design Museum uskutečnilo slavnostní předání prestižní ceny Red Dot Award: Design Concept 2014. Mezi oceněnými byla dvě díla ruského architekta a designéra Arseny Leonovicha. „Červené tečky“označují projekty lamp KOSATKI (zap) a městských laviček Bench House. Mluvili jsme s Arsenym o architektech, kteří se zajímají o design, o Itálii a o tom, co je třeba naučit studenty.
Archi.ru:
Jaký je podle vás rozdíl mezi architektem-designérem a „čistým“designérem?
Arseny Leonovich:
- Průmyslový designér řeší problém ve formátu návrhových potřeb a požadavků. Formuluje technické zázemí na základě měřítka promítaného modelu, například židle nebo držáku na pohár. Když stojí před takovým úkolem, architekt ho ze své podstaty považuje za mnohem širší, mnohem hlubší, rozmanitější … Koneckonců, architekt se zpočátku učí shrnout jakýkoli úkol mnohem víc než student designu, který je zaměřen na konkrétní řešení ve formátu „židle pro otevírání stolů“. To není ani dobré, ani špatné. Možná, že ve stovce návrhářů, kteří navrhují židle, jsou jen dva architekti. Něco mi ale říká, že ve světě designu v celé jeho historii vždy existovalo mnoho lidí s architektonickým vzděláním nebo alespoň s pohledem na svět.
V takovém případě, co byste řekli na projekty vašich západních kolegů, například Piera Lissoniho, Antonia Citteria, kteří jsou stejně jako vy architekti a úspěšně se zabývají designem?
- Pro mě jsou příkladem národa návrhářů, pro něž obecně neexistují hranice. Italové se původně narodili ve stylu architektury a designu. Když italský architekt vytváří kromě ikonických architektonických projektů také design objektů, je pro něj stejně snadné jako šálek kávy. Obecně platí, že Itálie vždy produkovala obrovské množství architektů. Není to vtip, dnes je několik tisíc absolventů pouze na Turínském polytechnickém institutu a v Itálii je jich spousta. Vezměte stejnou Florencii. Ano, všichni tam budou nezaměstnaní, pokud každý předstírá, že staví palác nebo venkovský dům. Není náhodou, že po válce, pokud si pamatuji, italská vláda a její lobbistické kruhy vytyčily design jako jeden z vektorů ekonomického rozvoje. Takže ve světovém a evropském vědomí je slovo „design“přímo spojeno s Itálií. A udělali to. Souhlasím, ve srovnání například s německým designem je italský design běžnějším konceptem a samotná fráze je stabilnější.
Zdá se tedy, že toto čerstvé vítězství ve dvou nominacích „Red Dot Award: Design Concept 2014“spojujete s architektonickým stylem vaší designové vize?
- Ano, je možné, že v mé práci viděli poněkud odlišný architektonický pohled na design. Například KOSATKI. Na jedné straně má projekt poetický a romantický obraz a na druhé straně je zcela technologický. Svítidlo jako objekt je pevně spojeno se dvěma světly nebo velmi vysokým prostorem. To znamená, že jasně čitelný obrázek má technickou a funkční schránku. Totéž je v obchodech BENCH HOUSE, které vycházejí z prototypu domu. Souhlaste s tím, že při chůzi po ulici podvědomě dosáhneme tohoto „domova“, protože nám dává jakýsi sen, supernápad, obraz domu. Nejprve ho uvidí a pak obchod.
Co je pro vás v konstrukci objektů nejtěžší?
- Možná hádání touhy, výzva času … Na každý problém, v jeho formulaci, existuje odpověď. Proto by studenti měli být učeni hádat hádanky. Koneckonců, nejobtížnější a originální nejčastěji leží na povrchu. Jak je u nás často strukturován vzdělávací proces? - je tu pro vás technický úkol, máte tady kus půdy a potřebujete sedmipodlažní dům …
A je tu další přístup, když architekt přijde a začne poslouchat a poslouchat místo, pokusí se zvyknout si na jeho pocity v touhách vesmíru, uhodnout možnosti jejich inkarnací. To znamená, že když jiné kategorie začnou pracovat na řešení nebo formulaci čistě materiálních prostorových problémů … K designu můžete přistupovat se stejnou sondou a měřit: pozorně naslouchat výzvám času, místa, sociálních potřeb a geometrie prostor.
Dnes nám přirozeně nikdo nedovolí brát v úvahu pouze filozofická a poetická poselství. Aktuální materiály, ekologický přístup, ekonomika obecně, minimální vynaložený rozpočet. Nejlepším projektem bude ten, který je i ve fázi návrhu zatížen velkým množstvím přísných požadavků a podmínek. Například náš poslední dokončený projekt soukromého domu v Německu.
Bylo to velmi obtížné: nebylo možné se nikam pohnout o centimetr. Takže v rámci těchto prázdných prostor se nám podařilo udělat to, co jsme potřebovali: ekonomicky, rychle, skromně a vkusně.
V oblasti designu se pro mě mezník stala kolekce desktopů pro společnost Nayada. Právě jsme vzali a porušili typologické hranice: byly tam stoly se čtyřmi nohami a tam byly oddělené oddíly a my jsme prostě odstranili všechno zbytečné. Jak říkali moji profesoři, všechno nové je někde na hranici stírání typologií. Není náhodou, že dnes lavička difunduje do křesla, křeslo do stolu a stůl do skříně nebo postele atd. Nábytek pro práci plyne do nábytku pro volný čas. Dnes jsou tyto procesy stále jasnější a větší.
Vaše návrhářské práce často vyhrávají ceny na mezinárodních a ruských soutěžích. Přinejmenším se dostanou do užšího výběru. Je pro vás osobně účast na soutěžích marnost, talent nebo vášeň?
- Zdá se mi, že jsem se postupem času stal hráčem hazardních her, takže dnešní soutěže o design jsou pro mě sportem. Jako student, když jsem slyšel o účasti na soutěžích, myslel jsem si, že to dělá nějaký nadlidský člověk, ale pro mě je to příliš brzy. Se zkušenostmi strach přerostl v vzrušení. Nyní se dychtivě vrhám na téměř každé téma - kdybych měl čas a energii. Pokud však dáme stranou sportovní nebo charismatické motivy, pak je pro mě jakákoli soutěž objevem něčeho nového. V roce 2003 vznikl úkol navrhnout rukojeť v návrhářské soutěži italské společnosti Valli & Valli.
Žil bych sám pro sebe a nevěděl jsem, že existuje příležitost navrhnout kliku: věc, která je tak srozumitelná, běžná, každodenní, ale která vepsala mnoho architektů a designérů v kontextu světové designové slávy. Jsem velmi rád, že si na tento projekt vzpomínám. Samotný tvar byl nalezen před tolika lety a dnes se stal ikonickým a populárním. Dnes existuje spousta podobných modelů …
Jaké je pro vás ideální ztělesnění nápadu, ikona designu?
- První věc, která mě napadne, je dílo Aalta, Imzova a Jacobsena. A také Iko Parisi, Carlo Mollino, Joe Ponti. Například pro Ponti je všechno významné. Jeho modernismus se setkává s hlubokou, zakořeněnou ve staletích, kurzívou. Když se zjednodušení formy, rytmu, otevřené barvy - vše, co nějak souvisí s modernistickou tradicí, luxusně překrývá kreslení talentů, srdečné znalosti dějin umění … Každé jméno v tomto seznamu je jakousi lidskou ikonou, symbolem a obrazem ztělesnění skvělých nápadů …
