3. července byly vyhlášeny výsledky soutěže na řešení koncepce fasád nové budovy Treťjakovské galerie v Lavrushinsky Lane, vyhlášené koncem května. Poté byly zveřejněny pouze projekty tří vítězů: projekt předsednictva SPEECH, který se umístil na prvním místě a byl přijat k realizaci, a dvě čestná místa, druhé a třetí. Nyní zveřejňujeme projekty všech šesti účastníků červnové soutěže s podrobnějšími komentáři a názory autorů. V příštím článku publikujeme verze Mosproekt-4, který od roku 1996 pracuje na projektu nové budovy Státní Treťjakovské galerie. Doufáme tedy, že se obrázek ukáže jako zcela ucelený a umožní našim čtenářům ocenit nuance této soutěže, která je v mnoha ohledech složitá a kontroverzní, ale z hlediska historie moderní doby stále velmi zajímavá. Moskevská architektura. Připomeňme, že soutěž probíhala anonymně (projekty byly prezentovány čísly) a složení poroty se v zásadě shodovalo se složením architektonické rady.
První místo. Řeč Choban a Kuzněcov
Ve své vysvětlivce Sergej Tchoban a Igor Chlenov píší:
„… Nová budova Treťjakovské galerie završuje formování muzejní čtvrti harmonicky zapadající do struktury komplexu. Ve snaze sjednotit budovy muzejní čtvrti podporují fasády nové budovy Treťjakovské galerie ideologii stanovenou muzeem: zachování národního kulturního dědictví a skutečný dialog se společností. Materiály a barvy zdůrazňují kontinuitu architektonického jazyka budov Treťjakovské galerie postavených v různých historických obdobích: kombinace červené barvy stěny s bílými obklady a dekorativními prvky.
Na základě stanoveného V. M. Vasnetsov, ruský styl na fasádách budov a přehodnocení prvků prvotní ruské architektury, fasády nové budovy jsou vyrobeny ze starých, texturovaných červených cihel, s bílými prvky okenních rámů z architektonického betonu, dokončovacími reliéfními pásy, sloupy. Zaoblené rohy zděné povrchové úpravy budovy dávají budově měkčí tvar, který je pevně stlačen uvnitř hranic místa. Hlavní poslání dynamického dialogu mezi muzeem a městem je vyjádřeno architektonickou myšlenkou fasády budovy - bílými rámečky různých formátů, strukturou původního zavěšení obrazů P. M. a S. M. Treťjakov, tvoří zeď s obrazy. Živé obrazy, které vytvářejí návštěvníci muzea. Fragmenty mistrovských děl vystavených v galerii jsou aplikovány na vnější zasklení s plynulým vyblednutím.
A stacionární jednobarevná část obrazů, spojená s pohybem barevného toku návštěvníků, vyplňuje tyto obrazy životem a vytváří efekt prolínání interiéru a exteriéru budovy.
Hlavním vchodem, který se nachází na křižovatce hlavních pěších cest, je rám obrazu se skleněným rámem, který se plynule proměňuje ve střešní okno, proniká skrz budovu a spojuje modernu s historií a mění se na most pro pěší. Jakmile se návštěvníci ocitnou v hale, stávají se neoficiálními tvůrci hlavního mistrovského díla Treťjakovské galerie - obraz pojmenovaný po sobě, který se neustále mění, drží krok s dobou a odráží skutečný obraz naší doby. Fasády podporují hlavní téma visících obrazů na zdi. Každý „rám obrazu“na fasádě je jako vyřezávaný pásek individuální a má své vlastní obrysy a vzory. Různé velikosti rámu jsou způsobeny měřítkem okolních prostor.
Postupně se zmenšující rozměry ulic a budov od širokého násypu k užšímu pruhu Malého Tolmachevského určovaly strukturu prodloužené fasády - přechod od velkých, chaoticky umístěných „okenních rámů“k tuhé konstrukci,ztělesňující soulad s rozsahem rozvoje. Fasáda na Lavrushinsky pruhu je částečnou nápovědou, která připravuje publikum na hlavní akci „živého obrazu“hlavního vchodu. Zmenšená velikost rámů má tendenci odpovídat měřítku budovy, zatímco stojí na pozadí s individualitou. “
Druhé místo. OZNAM / PAPÍR.
Valeria Preobrazhenskaya a Levon Airapetov říkají:
"Na jedné straně je Sergej Kuzněcov skvělý člověk, který to všechno zorganizoval, na druhé straně je soutěž dost kontroverzní." Všichni byli nesmírně nepohodlní. Ale pro nás je účast v této soutěži velkým úspěchem, protože my, když jsme se přihlásili k ruskému pavilonu v Šanghaji, se neustále věnujeme výzkumu. Nemáme jediný průchozí projekt. Muzea a pavilony jsou směrem, který je nám nejblíže. Byli jsme potěšeni, že jsme byli pozváni. Někteří architekti se z etických důvodů odmítli soutěže zúčastnit. Souhlasili jsme, protože tato příležitost je cenná: ne každý den nám je nabídnuto vypracovat projekt jednoho z hlavních muzeí v zemi - Treťjakovské galerie.
Zákazníkem soutěže byla společnost Zarubezhproekt LLC. Jedná se o generálního dodavatele a generálního projektanta v jedné osobě. Dostali jsme méně než měsíc na design. To je velmi málo, dokonce jen proto, abychom situaci pochopili. Místo zaujímá poměrně obtížné místo. Budovy zde mají vážný rozdíl v počtu podlaží. Bylo zapotřebí zvláštního a pozorného přístupu. Samotná Treťjakovská galerie se navíc komplexně a nejednoznačně vyvinula, vyrůstala z malého soukromého sídla, byla mnohokrát dokončována a měněna. V 80. letech zde byl postaven velký moderní depozitář, který však nemohl uspokojit všechny potřeby muzea. V 90. letech. vedení galerie se rozhodlo dále expandovat. V souladu s tehdy vyvinutým TK navrhl tým Mosproekt-4 vlastní verzi. Ale zatímco bourali budovy, prováděli archeologické vykopávky, odstraňovali komunikace atd., Bylo zřejmé, že řešení navržené před několika lety již nesplňuje skutečné požadavky. TK byl přepracován, budova výrazně zvětšila svůj objem, zatímco Zamoskvorechye je oblastí rozvoje komory. Vyvstala otázka: co dál?
Představili jsme dvě možnosti, protože jsme chtěli ukázat, že dokážeme pracovat s kulturní vrstvou, zůstat v kontextu, ale zároveň můžeme nabídnout naši moderní vizi.
První koncept je přísnější. Rozložili jsme rozložení, protože nelze pracovat pouze s obalem. Uvnitř jsme našli jasný funkční diagram - pracovní blok, výstavní síň, promenádu, požární schodiště a koncertní sál. Hluchý objem výstavních prostor směřuje k řece, ale před ní je také multifunkční sál ve dvou úrovních, nad nímž je galerie. Na opačné straně je navržen koncertní sál. Mezi nimi je vnitřní ulice. Kavárny, knihkupectví a další veřejná prostranství umístěná před prázdnou zdí výstavní síně by se měla otevírat směrem k městu. Na základě toho byla tato fasáda pro nás podle definice sklo. Toto je severní strana, prakticky tam není slunce, takže reliéf zdi zde není odhalen, šerosvit dává málo. Ale budova potřebuje bohatý plast. Rozhodli jsme se tvarovat skleněnou fasádu, vyrobit skleněnou sochu. Jako základ byl vzat prvek podobný pyramidě. Zvolený tvar je podobný střechám domů, které tvoří Treťjakovskou galerii. Horní strana skleněné pyramidy odráží oblohu, spodní odráží řeku, napravo se odráží kino Udarnik a dům Iofana a nalevo katedrála sv. Bazila a Kreml. S tímto čtyřúhelníkem jsme dali budovu do kontextu. Výsledkem je mozaika. Červená stěna showroomu za skleněnou skořápkou přidala hloubku.
Fasády bez oken jsou také namalovány červeně jako odkaz na červenobetonové stěny Treťjakovské galerie. Zde jsme také použili reliéf stěny procházející všemi dekory spojenými s ruskými motivy. Stěny měly být z tónovaného betonu. V tomto stylu je řešen blok požárního schodiště lemující vchod na jedné straně a koncertní sál sousedící s pěší ulicí na straně druhé. Ulici, která odděluje obě budovy, jsme zakryli průhlednou střechou. Rozdělením budovy na několik svazků jsme se pokusili zmenšit měřítko a reprodukovat Treťjakovskou galerii, skládající se z několika malých budov.
Samostatné řešení bylo navrženo také pro fasády nádvoří, které fungovaly jako pozadí nebo opona před sídly a komorami muzea. Využívá vertikální artikulaci. Chtěli jsme dosáhnout určité zdrženlivosti. Výzdoba je orientálním a moskevským tématem, ale existuje také evropská úsporná opatření, protože mluvíme o moderním muzeu.
Struktura druhé možnosti se prakticky neliší od první. Stejným způsobem jsme rozdělili budovu do samostatných svazků. Pokud se podíváte po nábřeží, objem nové Treťjakovské galerie se nachází mezi sedmipodlažním bytovým domem a nízkopodlažní novostavbou s kulatou věží. Dostali jsme nápad udělat přes vchod hledí, které by tuto kapku vyhladilo. Navrhli jsme poměrně dynamickou formu a vytvořili ji sochařskou. Prosklená fasáda, stejně jako v první verzi, odráží vodu a budovy. A skrz ni prosvítá červená zeď výstavní síně. To je velmi podobné hvězdám Kremlu. Pokusili jsme se vzdát hold ruské avantgardě. Koncertní sál jsme oblékli do tenké kůže s ruskými rysy. Může být vyroben z kovu nebo keramiky. K dispozici je také velké okno zapuštěné do zdi, z něhož by v případě potřeby bylo možné rozšířit malé pódium pro koncerty. Naproti je Dům vdov a publikum by bylo dobře umístěno na jeho schodech.
Ale hlavní myšlenkou tohoto projektu je galerie, která odděluje dva hlavní objemy budovy, které jsme se rozhodli jako jedno velké schodiště. V navrhovaném projektu je tímto prostorem jeden dlouhý koridor procházející eskalátory a mosty, který nedostatečně spojuje obě části budovy. Přišli jsme se schodištěm s plošinami, kde by lidé mohli sedět a obdivovat město podle příkladu La Defense. Spodní úrovně jsou osvětleny průchozími otvory ve schodištích. Perspektivně se schodiště spojuje se střechou budovy.
Výsledkem je velmi moderní obraz, který by se měl, jak se nám zdá, konečně objevit v Moskvě. Toto je odvážné rozhodnutí, ale zákazník chtěl získat řadu nápadů, které jsme mu nabídli. “
Třetí místo. TPO „Reserve“.
Vladimir Plotkin:
"To není zdaleka nejideálnější způsob, jak vytvořit projekt, protože jsme mluvili o fasádě již hotového objektu." Necháme-li stranou etické problémy soutěže, a přesto, že jsme pochybovali o potřebě naší účasti, rozhodli jsme se přesto podělit se o své myšlenky na možnou interpretaci fasád Treťjakovské galerie a považovali jsme to za profesionální radu, nic víc.
Měli jsme několik různých možností - od nejjednodušších po nejradikálnější. Ve výsledku jsme jako základ zvolili téma národních ornamentů, což pro naši dílnu není příliš typické. Pro tento projekt se však toto řešení jeví jako nejvhodnější. Navíc jsem si byl jist, že většina účastníků nějak vyjádří svůj názor na toto téma. A tak se stalo. Ozdoby jsou v posledních deseti letech velmi populární a ve vztahu k tomuto projektu jsou také relevantní. Rozhodli jsme se dotáhnout myšlenku okrasné fasády do absolutna a nabídnout něco okouzlujícího a zdánlivě neuvěřitelně báječného.
Hlavní myšlenkou je vyvinout na nové úrovni novoruský styl, ve kterém byl vyřešen Vasnetsovův vlys stávající budovy galerie. Zpočátku jsme chtěli použít tradiční kombinaci červené a bílé. Existovaly nápady, jak udělat něco úplně barevného, ale v určitém okamžiku jsme byli velmi inspirováni sněhově bílou, péřovou, jako mrazivé vzory na skle, látkou budovy.
Navzdory zdánlivé fantazii je tento návrh více než realistický. Naše fasáda je prolamovaná síťovina, která může být vyrobena z řezaného nebo ohýbaného eloxovaného kovu. Je buď jednodílný, nebo bodově svařovaný, který působí jako vnější plášť dvojité fasády. Hlavní fasáda ze skla a na některých místech, v závislosti na funkčním obsahu muzea, kterým je prázdná zeď, se nachází ve vzdálenosti 60-70 cm od vnějšího pláště. Rovněž jsme předpokládali, že abychom dosáhnout dvojitého, hlubokého efektu na hlavní skleněné fasádě, ornamentálního vzoru, který mohl být vyroben výplní po vrstvách. Tuto technologii známe.
Na hranu kolmo k fasádě je položen ohnutý pás kovu, takže se získá velmi složitý vzor. Ale je to dobře čitelné, protože jsme speciálně vybrali velké měřítko, rozeznatelné na pozadí okolních budov. Tento výkres je ideální pro čelní prohlížení. Při pohybu po fasádě dochází k dynamické transformaci obrazu, rozpadá se, mění se v krásnou, okouzlující abstrakci, mění se v závislosti na osvětlení, při bočním ranním slunci se objevuje bohatý šerosvit.
Je jasné, že kvalitní realizace takového projektu by vyžadovala velké úsilí a stála by spoustu peněz. Byla to však profesionální výzva, zejména proto, že mluvíme o objektu důležitém pro město.
Nejdůležitějším úkolem, který nám zákazník stanovil, bylo nepokoušet se přehodnotit stávající objemově-prostorové řešení. Na místě již byla vykopána jáma a stavitelé jsou připraveni zahájit práce na výstavbě muzea ještě zítra. Proto šlo pouze o obal. A zdá se mi, že na tomto návrhu nebylo nic urážlivého. Tento jednoduchý obdélníkový objem, který nezabírá ostrovní polohu, ale mezeru podél nábřeží, působí jako obyčejná přední část budovy. Znovu se zamyslet nad řešením jeho fasády, podle mého názoru, bylo správné. Dovolte mi ještě jednou zdůraznit, že jsme to brali jako přátelskou radu. Navíc to byla velmi zajímavá zkušenost. “
JSB "Ostozhenka"
autorka projektu Maria Dekhtyar:
"Samozřejmě, je nesmysl, když budovu navrhuje jeden architekt, a poté jsou přizvány další kanceláře, aby navrhly fasády." Pravděpodobně bychom se takové podivné soutěže nezúčastnili, ale autor projektu Andrey Bokov osobně pozval naši kancelář a Alexandra Skokana, takže jsme nemohli odmítnout. Před zahájením prací nám byl představen existující projekt a historie jeho vývoje. Zákazník nám vysvětlil, že by rád viděl moderní evropskou architekturu, která by současně odpovídala tradicím staré Treťjakovské galerie a budovala jasné asociativní pole. Ale my jsme neměli konkrétní designový úkol.
Pochopili jsme, že na rozdíl od ostatních budov komplexu, které čelily útulným zamoskvoreckým uličkám, je hlavní fasáda nové budovy obrácena k kanálu směrem k otevřeným městským prostorům, což umožňuje, aby byla slavnostnější a elegantnější. Podle koncepce rozvoje je Treťjakovská galerie umístěna jako symbol ruské kultury a hlavní národní muzeum v zemi. A výstavba další budovy není jen rozšířením výstavního prostoru, ale vytvořením nového moderního obrazu galerie. Budova měla splňovat tento program a přitom zůstat nedílnou součástí jednoho komplexu.
Fasáda měla také nést informační funkci, ale ne v doslovném smyslu jako mediální fasáda, ale ve formě snadno čitelných asociací. Zdálo se nám, že ornament se k těmto účelům dokonale hodí, je vnímán intuitivně, na podvědomé úrovni, což vede k rozmanitosti bohatých obrazů v hlavě.
Použili jsme ornament ve výzdobě všech fasád budovy, s výjimkou vnitřního nádvoří, s výhledem na Lavrushinsky pruh ve druhém plánu, a proto jsme se rozhodli v uvolněnějším stylu. Samozřejmě jsme se nechali inspirovat starou Treťjakovskou galerií, historickými budovami postavenými podle návrhů V. M. Vasnetsov a A. V. Shchusev, ale tam měl ornament výlučně dekorativní a aplikovaný charakter. Rozhodli jsme se, že mu dáme hyperškálu a nakreslíme kresbu fasády, jako matici, z elementárních geometrických tvarů - trojúhelník, kruh, půlkruh, čtverec. Zdálo se nám, že to bude čerstvé, zvolená stupnice přinesla ornament do popředí. V tomto projektu mu byla přidělena hlavní plastická, nikoli dekorativní role. Zároveň ornament mutuje, mění se a reaguje na prostředí. Fasáda s největší kresbou je obrácena k nábřeží, s očekáváním vnímání budovy ze vzdálených bodů, blíže k postranním ulicím se mění měřítko a kompozice. Výsledkem je jakási konkrétní krajka, která reaguje na kontext, dobře funguje s vodou a vytváří rozeznatelný obraz muzea. Ornamentální interpretace fasády nové budovy také umožnila vizuálně snížit měřítko a přiblížit jej rytmu okolních budov.
Hlavní téma pokračuje na vnitřních fasádách promenády a dělí objem výstavních prostor a koncertního sálu. Kontinuální vzor plynule přechází do chodby a vytváří něco jako kaňon s barevnými ozdobnými stěnami. Předpokládali jsme, že fasády budou betonové, masově malované barvami odpovídajícími historické budově Treťjakovské galerie. Mezery mezi betonovými prvky jsou vyplněny strukturami z barevného skla. “
Projekt UNK, Julius Borisov:
"Nejprve chci říci, že to byla docela neobvyklá soutěž." Účastníci stáli před upřímně obtížným úkolem - umístit nové fasády na stávající dispozice a architektonická řešení. Kromě toho to muselo být provedeno ve velmi krátké době - méně než měsíc. Mluvili jsme ale o velmi důležitém symbolickém objektu. Klient nám nenabídl žádný konkrétní úkol, chtěl pouze získat naši vizi, což naznačuje, že by se mělo jednat o zcela moderní budovu, která odráží ducha Treťjakovské galerie.
Naše řešení bylo založeno na použití archetypů stávající budovy v novém projektu, takže na jedné straně existovala kontinuita a na druhé nový jedinečný přístup. Vlys, který je přítomen ve všech budovách galerie, byl vybrán jako hlavní obrazový prvek. Na hlavní fasádě nové budovy se vlys proměnil v obrovský rám, rámující skleněnou desku gigantického obrazu, odrážející řeku a město. Páska vícebarevných brýlí interpretuje Vasnetsovův vlys majoliky a dlaždic, jen zvětšený. Vzali jsme existující výkres a ztělesnili jej v moderních materiálech a technologiích. Dalším velmi charakteristickým prvkem v souladu s tradicí galerie jsou světlíky.
Treťjakovské galerii patří mimo jiné určité barvy - bílá a červená. Rozhodli jsme se, že je nebudeme reprodukovat v klasických materiálech - cihle, sádře nebo betonu, ale použijeme tónovaná skla a zvolíme správnou paletu barev. Kromě barevného chameleonového skla, které mění barvu v závislosti na úhlu pohledu a osvětlení, je na fasádách také průhledné zasklení - v oblastech, kde je vyžadováno přirozené světlo. V noci jsou díky osvětlení prosklené fasády průsvitné, což umožňuje pozorovat vnitřní prostor muzea z ulice. Ve výzdobě měl být také použit přírodní kámen a dlaždice.
Vybrané materiály a složení umožňují vyrovnat tektoniku budovy, rozpouští se v odrazech, stává se součástí prostředí. Nabídli jsme úplné uzavření vstupního prostoru, čímž poskytneme ochranu před srážkami a vytvoříme pohodlnou a reprezentativní atmosféru. “
Tsimailo Lyashenko & Partners, Nikolay Lyashenko a Alexander Tsimailo:
„V našem návrhu jsme si dovolili změnit a rozšířit rozsah zadání soutěže, které předpokládalo vývoj pouze fasád pro stávající projekt. Považovali jsme za možné navrhovaná řešení částečně revidovat. Zejména v našem projektu se změny dotkly rohové části, na křižovatce nábřeží s Lavrushinským pruhem. Současně se téměř úplně zachovala struktura a dispozice budovy. Konfigurace hlavních prostor byla minimálně korigována, koncertní sál byl přesunut do podzemní části.
Pokusili jsme se vytvořit nový veřejný prostor před hlavním vchodem do budovy s výhledem na nábřeží, do kterého jsou integrovány všechny historické budovy umístěné na území galerie podél Lavrushinského pruhu. Vytvořený veřejný prostor s průhledným pavilonem obráceným k nábřeží by se měl proměnit v území pro demonstraci toho nejdůležitějšího a nejdůležitějšího v oblasti současného umění. Jeho obsah se mohl dynamicky měnit a transformovat, přizpůsobovat se potřebám galerie a působit jako místo setkávání lidí, představující město umění.
Mluvíme-li o stylistickém řešení, pak jsme pro sebe formulovali určitou pozici. Vzhledem k tomu, že muzeum je úložištěm uměleckých hodnot z různých období a dob, interpretovali jsme jeho fasádu jako vrstvení různých kulturních vrstev. Pro výzdobu byla vybrána bílá cihla - materiál velmi typický pro okolní budovy. Nerovnoměrné zdivo dodávalo fasádě určitou úlevu a strukturu. Chtěli jsme proměnit proces budování složité cihlové zdi na veřejnou akci, které by se mohli zúčastnit ti nejcennější představitelé společnosti v oblasti kultury. Výstavba galerie by se tak stala skutečně národním projektem. Zdivo je zředěno velkým rozpětím zasklení v oblastech, kde jsou soustředěny hlavní lidské toky: kavárny, galerie s výhledem na řeku a město.
Záměrně jsme nevyrobili mnoho oken, protože jsme nechtěli vstoupit do dialogu se stávajícími historickými budovami, které do značné míry určovaly atmosféru a rozsah tohoto místa. Úkol se poněkud snížil na vytvoření prostoru, kde měla nová budova hrát roli pozadí i znamení a nemohla dobře vypadat jako dům v obvyklém smyslu. Pokud jde o interakci nové budovy s Treťjakovskou galerií, zdálo se nám vhodné zvolit styl, který není zaměřen na opozici, ale spíše na označení potenciálu progresivity a otevřenosti dnešní Treťjakovské galerie jako jednoho z hlavních kulturních míst v zemi."
