Prostorná klenutá hala - komora bývalého panovníka lékárny Prikaz, která zde kdysi byla, je obsazena velmi lakonickou, jednoduše malou expozicí. Někdy o výstavě říkají, že „drží“nebo organizuje prostor sálu - tedy nedrží a neorganizuje se zde, ale jako by se snažil zabírat méně místa, zmizet z tohoto sálu nebo se stát neviditelným. Lze předpokládat, že je to záměrné - divák, pokud již přišel, je nucen chytit výstavu „za ocas“, nahlédnout do miniatury, která by za jiných okolností pravděpodobně bez váhání prošla.
Hala je tedy téměř prázdná. Na pravé straně medituje kostým tučňáka (pozůstatek zimní akce „Icing“v Archstoyanie v Nikolo-Lenivets) před vícebarevnými obrazovkami s nápisem „Pane, slituj se“ve čtyřech jazycích vybraných podle principu maximálního rozdílu ve stylu nápisu - tučňák zjevně rozumí. Dále: za silnými cihlovými sloupy jsou skryty dva stoly s rukopisy - nejhmotnější a nejznámější část výstavy. Z materiálu však stále existuje: krajkový fly-ručník ve vyšívaném sloupci - nejnovější dílo skupiny, zobrazené na podzim na výstavě Muzea architektury na počest výročí Palladia; model „Skhrona č. 2“, Pantheonu, pohřben pod zemí, který byl také vystaven v muzeu, ale před rokem na výstavě „Persimfans“. A další koberec; s kobercem je to nejasné: pravděpodobně letadlo. Všechny tyto objekty jsou umístěny v hale ve velké vzdálenosti od sebe, jako by byly nahodilé.
Zbytek výstavy tvoří řada malých monitorů zavěšených podél zdi. Každý z nich má videa jednoho nebo dvou projektů skupiny. Abyste pochopili, musíte stát před každým monitorem 2–3 minuty. Ne moc, ale vyžaduje to od diváka určité úsilí - pokud jen projdete kolem, nic neuvidíte. Ukázalo se, že expresní karikatura.
Všichni dohromady - předvádí práci „Icingu“asi 10 let. Díla zvláštního žánru, který bych chtěl v jednoduchosti své duše nazvat „koncepční“, ale toto slovo je nyní nepopulární. Kurátor výstavy, doktor dějin umění Vladimír Sedov, vymyslel další termín, zejména pro ni - „paraarchitektura“. Podle kurátora se koncept zrodil z analogie s „paralýzou“(toto slovo znamená vše, co „zaostává“za vysokou literaturou: sci-fi, detektivka, fantasy …). Chtěl bych uvést další analogii - obdobným způsobem se při publikování Aristotelových děl objevilo slovo „metafyzika“: „co je po fyzice“- to znamená, že není jasné, co, to nelze definovat jinak. Následně se definice daná nutností zasekla a nyní každý ví, co je metafyzika - no, nebo alespoň tuší. Kurátor výstavy očividně spoléhá na totéž - snad se tato definice ujme a bude si ji pamatovat - koneckonců žánr dosud neměl jasnou definici.
Co je to za žánr? Věci od architektů, které však nejsou určeny k výstavbě, se nazývají „papírová architektura“. Tato známá definice také není každému po chuti, už jen proto, že má dva významy: jeden znamená jakýkoli projekt, nerealizovaný a položený na stůl, druhý - soutěžní projekty mladých architektů 80. let. Podle názoru mnoha z nich byly tyto projekty, které vyhrály mezinárodní soutěže nápadů, tím nejlepším, co nám pozdní sovětská architektura poskytla. Nyní jsou některé „bývalé peněženky“úspěšnými praktikujícími architekty, některé jsou umělci; výstavy jako loňské Persimfany se čas od času konají, ale je zřejmé, že do roku 2000 „papírová architektura“zeslábla. Mladí lidé byli po celou dobu více zaneprázdněni cvičením a pohyb nebyl nijak zvlášť rozvinutý. Námraza je jednou z výjimek; jejich zájmy se neomezují pouze na realizace. I když existují i další - každý, kdo se účastní festivalů „Goroda“, „Shargorod“a dalších.
"Icing", i když je zapojen do praxe, ale na rozdíl od mnoha, jako by to skryl. Své realizace příliš nereklamují. Výstava není výjimkou: v tiskové zprávě a v katalogu se uvádí, že mají skutečná díla a že tři ze skupiny pracují ve stejné dílně, ale neříká se, která díla a ve které dílně. I když je známo, že se jedná o dílnu Sergeje Tkačenka, architekti z „Icingu“se podíleli na návrhu budovy „Patriarcha“, pro kterou namalovali vajíčko, nebo „porodnice v Betlémě“, kterou později postavil Sergej Tkačenko na rohu ulic Maškov a Chaplygin. Pokud jde o ostatní realizace, není to ani příliš známé … Ale domácí vejce není na výstavě, i když se pokusíte, mezi kresbami najdete jednu malou skicu. Celkově však existuje pocit, že autoři pilně rozlišují mezi praxí a „paraarchitekturou“. A chtějí, aby pouze druhá byla označena jako „polevou“.
Tady bych se chtěl hádat s váženým profesorem Sedovem. Paraliteratura je něco podřadného k „vysoké“literatuře, je to do jisté míry profanace. Projekty vystavené ve farmaceutické objednávce nejsou vulgární výrazy. Jejich vztah k architektuře není zcela jasný; není to architektura „před“nebo „po“. Je jasné, že to jsou věci, které autoři dělají „pro sebe“a pro soutěže v čase bez hlavního díla. Co ji znovu spojuje v „papírové architektuře“. Paraliteratura je ze své podstaty populárnější než „vysoká“, ale zdá se, že je to naopak - je to druh „čisté“kreativity a reflexe, na rozdíl od praxe zatížené realitou. Existuje více paralýzy než „vysoká“(číst ve skutečnosti); „Paraarchitektura“, pokud přijmeme termín - méně než „skutečný“.
To samozřejmě není architektura. Jen některá díla zde vypadají jako architektura, a to i tak ne úplně. Most XXI století, na podpěrách nad korytem řeky Moskvy, most přes Beringovu úžinu; „Objekt na křižovatce Beringova průlivu a datové čáry“, který vypadá jako rezavé ponorky; „Nová Moskva“vykopaná ze země; „Vyvrácení ruského kosmismu“prostřednictvím důkazu, že pokud rozdělíte pětipodlažní budovy palandami a čtyřikrát je zhustíte, můžete vzkřísit a přesídlit každého, kdo kdy žil na Zemi. "Chrámy" vyrobené z deštníků; „Ruský slon“v podobě mamuta. Toto je neúplný seznam.
To vše, pokud to vypadá jako architektura, je ve smyslu něčeho opačného.
Spíše jde o pokus vysmát se klišé: most není přes řeku, ale podél; víceúrovňové město nevyrůstá, ale je vykopáno; a tak dále, každý projekt má svůj vlastní, řečeno na rovinu, vtip, který něco převrací naruby. Objevuje paradox sám o sobě.
Myslím, že hlavním bodem je smích. Tento smích odlišuje projekty „Icingu“od klasických „papírových“(ty byly romantičtější a zdaleka ne vždy vtipné, i když často také paradoxní, zde je kontinuita). A musím přiznat, že tento druh smíchu je užitečný pro moderní architekturu (a život obecně), existuje příliš mnoho klišé.
