V 70. letech se v Moskevském architektonickém institutu objevilo hnutí a v 80. letech vzkvétalo hnutí, které dostalo jméno „papírová architektura“lehkou rukou Jurije Avvakumova. Nyní se toho hodně řeklo o tom, že se to ve skutečnosti nikdy nerozlišovalo jednotou a účelností, ale spíše módou - reakcí mladých architektů obdařených představivostí na nudu panelové bytové výstavby. Architekti přišli s fantastickými projekty, krásně je vymalovali, poslali na mezinárodní soutěže a vyhráli. Byla to součást grafiky, část architektury, část literatury nebo „konceptuální umění“. Osudy účastníků hnutí byly rozděleny odpovídajícím způsobem - někdo začal stavět, někdo zůstal podle harmonogramu, někdo se zabývá výrobou předmětů, instalací, happeningů a dalšího současného umění. A jeden z aktivních účastníků „hnutí“a určitě jeho nejslavnější výzkumník Jurij Avvakumov čas od času, někdy s větším, někdy s menším měřítkem, pořádá výstavy „papírové architektury“, připomínající divákům a účastníkům minulost a kritici fenoménu.
Jurij Avvakumov se také podílel na přípravě této výstavy, ale ne jako kurátor, ale spíše jako laskavý génius. Sbírka, která je nyní vystavena v galerii Paperworks, se vyvinula, pokud to mohu říci, historicky. Někde na počátku 90. let 20. století nyní není přesně známo, kdy - ale pak se umělci začali svobodně vydávat do zahraničí, „papíroví architekti“Novosibirska Vyacheslav Mizin a Viktor Smyshlyaev vzali svá díla na zahraniční výstavy - na některé však bylo zapomenuto v Londýn s jedním z mých přátel. Tam byli nějakou dobu drženi, dokud známý nedal tuto malou sbírku slavnému sběrateli „papírových utopií“Juriji Avvakumovovi. S kým po nějakou dobu ležel výběr novosibirské grafiky, dokud ji Avvakumov neodevzdal Evgeny Mitte, jednomu ze zakladatelů galerie Paperworks. Galerie se specializuje na grafiku a v únoru 2006 uspořádala výstavu tří slavných mistrů moskevské papírové architektury - Jurije Avvakumova, Alexandra Brodského a Michaila Filippova. Komorní výstava novosibirské grafiky, která byla zahájena 6. října, pokračuje v tématu a zamyšleně se rýmuje s názvem galerie, takže je podezřelý začátek řady výstav věnovaných architektům „peněženky“.
Vystavenou sbírku z větší části tvoří díla Vjačeslava Mizina, ale mezi nimi bylo i několik listů Viktora Smyshlyaeva. Oba se účastní novosibirského „papírového“hnutí od samého začátku, od roku 1982. Je třeba říci, že toto město je jediné, ve kterém se kromě Moskvy vážně rozvinulo „papírové umění“. Začalo to o něco později než v Moskvě a bylo to s ním úzce spjato - v jistém smyslu to byla určitě móda, ale je zvědavé, že v jiných městech se neujala. Další osud novosibirských „peněženek“je poněkud podobný jejich moskevským kolegům, pouze s tím rozdílem, že mezi nimi bylo více současných umělců než stavebních architektů (jsou jen dva, E. Burov a V. Kan).
Vyacheslav Mizin v roce 1999, poté, co dobrovolně strávil čtyři dny v konkrétním bunkru ve společnosti dalších sibiřských umělců, se stal jedním ze zakladatelů skupiny Modré nosy, nyní známé moskevské umělecké scéně, se směšnými pobuřujícími rabelaisianskými představeními. Tato část Mizinova umění je dobře známá všem, kteří se zajímají o současné umění - a výstava je věnována rané, architektonické a papírové době. Zdá se, že byl vytvořen speciálně proto, aby ukázal všem zainteresovaným divákům, jak nejednoznačná a rozporuplná je povaha sibiřsko-moskevského umělce nebo jak odlišný byl v mládí.
Samozřejmě je pravděpodobné, že se postava vůbec nezměnila - ale způsoby a způsoby vyjádření, stejně jako vytvořený efekt, se velmi změnily: proto název výstavy „1000 let před modrými nosy“, jejímž cílem bylo zdůraznit rozdíl mezi dnešními videi a představeními - a „papírovými“projekty představenými na výstavě - jsou zřídka zábavná, ale častěji pochmurná, zejména ta černobílá. Od listů moskovských „peněženek“se liší brutalitou, koncentrací - to je jen nějaká stočená krajina pouštních měst. A přesto - liší se velmi silnou podobností s „metafyzickou malbou“Giorgia De Chirica, která je pravděpodobně podobná absenci lidí a možná vlastnostmi zobrazené architektury, velké, bez malých detailů a z toto děsivě se vstřebává.
Ačkoli tento dojem patří spíše do kategorie emocí a novosibirští architekti měli už v mládí dost zábavy a klaunství. Vezměme si například tvrzení, že architektura je sport, nebo projekt věže San Marco v podobě truhly pokryté čepicí červeného kardinála (projekt Tři věže).
Jedním z hlavních témat papírových projektů V. Mizina a V. Smyshlyaeva je deformace, zničení velkého pravidelného tvaru. V projektu „slibného kina“pro soutěž All-Union je obří kupole kina rozdělena na dvě části a z jejího objemu vychází z principu funkční architektury zevnitř různé konstruktivistické formy - podobné “na něčí sny nebo něco podobného, z něhož se vyrábí jakékoli kino. “V soutěžním projektu „Bastion of Resistance“pro časopis JA vytváří akce opozici - z pevného obdélníkového těla budovy vylézají různé křivky, které ničí obraz nepřístupnosti.
Neexistuje žádný složitý klasicistní dekor, který by byl tak oblíbený Moskvany - dokonce i Loosův sloup, interpretovaný Mizinem, se promění v extrémně lakonickou podobu majáku, doprovázenou neopatrně napsanými matematickými vzorci místo literárních odboček. Autor nejenže nemyslí na návrat ke klasice - naopak, nahrazuje všechny možné narážky, i když používá prototypy art deco. Avantgarda hraje roli dědictví - před námi je samozřejmě „konstruktivistický“směr „papírové architektury“.
Soudě podle vzorců napsaných na listech je druhou složkou Mizinových architektonických fantazií věda, což je logické pro obyvatele největšího a nejslavnějšího sovětského vědeckého města. V úvodním komentáři, který byl napsán na žádost organizátorů výstavy Jurije Avvakumova, se říká, že celý Novosibirský architektonický institut v 80. letech rád četl knihu průkopníka sovětské kosmonautiky Jurije Kondratyuka „Dobytí meziplanetárního“Prostory. “Zdá se, že vesmír, stejně jako fyzika a matematika s ním neoddělitelné, nahradily oblouky, sloupy atd. Pro sibiřské peněženky - přeměňují jejich grafiku z fantastických projektů na metafyzické krajiny, které se z určitého úhlu mohou jevit jako mořská stránka sovětské vědecké město. A ačkoli novosibirští architekti obdrželi méně soutěžních cen než Moskvané, bez nich by byla historie tohoto trendu neúplná.
