Ilya Utkin: „Dozvěděli Jsme Se Od Piranesiho A Palladia“

2024 Autor: David Durham | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 02:30

Metoda. „To, co dělám, mladí architekti negativně nazývají mimikry“

Před dvaceti lety jste řekl, že vaším úkolem bylo uzdravit město. Je tato mise ještě dnes naživu?

Stále věřím, že globální zlepšení historického prostředí není nutné. Ambice jednotlivců, kteří chtějí prolomit stereotypy, nemají smysl. Není třeba prolomit tradiční způsoby vnímání. Ve městě je mnoho zejících ran, které zanechala válka nebo něčí ambice. A tato místa je třeba uzdravit. Před rokem uspořádaly ve škole dědictví Natalia Dushkina a Rustam Rakhmatullin diskusi „Nová architektura ve starém městě.“Sergej Skuratov a já jsme se chovali jako protivníci. Sergei Skuratov tvrdil, že architekt má právo změnit prostředí, jak uzná za vhodné, aniž by se na to někoho ptal. Namítal jsem v tom smyslu, že architekt by měl být citlivý na všechny časové vrstvy. Mladí architekti tomu říkají negativně: mimikry. Podle jejich názoru je jemné začlenění do prostoru špatné, ale kreativní zásah do něj je dobrý. To ale neznamená, že se Skuratovem bojujeme, jen každý má svůj vlastní názor.

Jak vaše budovy: dům v Levshinsky Pereulok, rezidenční čtvrti na nábřeží Sofiyskaya a hotelový komplex Tsarev Sad, souvisí s posláním ošetřovat město? Léčili jste ve středu?

Spíše se pokusil to nepokazit. V Levshinsky jsem namaloval dům tak, aby vypadal, jako by byl postaven už dávno. Linie jeho balkonů je umístěna ve stejné výšce jako linie okapu domu naproti. Mimochodem, nedávno došlo k zvláštní události. Majitel tohoto dvoupatrového domu ke mně přišel, řekl, že chce všechno zbourat a umístit na něj přesně stejný dům jako můj, stejné výšky. Byl jsem překvapen, protože jsem z tohoto domu vycházel při navrhování …

zvětšování

1/6 Dům „Ušlechtilé hnízdo“v levšinské ulici © Sergey Kiselev a partneři, © Utkin Studio
zvětšování

Dům 2/6 „Ušlechtilé hnízdo“v levšinské ulici © Sergey Kiselev a partneři, © Utkin Studio
zvětšování

3/6 Dům „Ušlechtilé hnízdo“v levšinské ulici © Sergey Kiselev & Partners, © Utkin Studio
zvětšování

Dům 4/6 „Ušlechtilé hnízdo“v ulici Levshinsky © Sergey Kiselev a partneři, © Utkin Studio
zvětšování

5/6 Dům „Ušlechtilé hnízdo“v levšinské ulici © AM Sergey Kiselev a partneři, © Utkin Studio
zvětšování

Dům 6/6 „Ušlechtilé hnízdo“v levšinské ulici © Sergey Kiselev a partneři, © Utkin Studio

Pokud jde o Sofiyskaya Embankment a Tsareva Sad, je třeba mít na paměti, že generálními designéry byly jiné organizace. Vstoupil jsem do projektu Sergeje Skuratova na nábřeží Sofiyskaya, když tam byla hotová konstrukce, čtyři budovy už stály. Skuratov vyhrál soutěž s modernistickým projektem, ale zákazník chtěl klasické fasády a Sergej mi zavolal. Ve stávajícím projektu jsem se musel pokusit nakreslit další fasády, respektovat měřítko a proporce prostředí. Bohužel ne všechno funguje tak, jak chci: zákazníci zkreslují projekt, aniž by se ptali. Zdá se mi, že barva cihel Hagemeister je ve srovnání s plánovanou příliš tmavá a kámen je příliš studený.

zvětšování

1/5 obytného komplexu na nábřeží Sofiyskaya © Ilya Utkin
zvětšování

2/5 rezidenční komplex na nábřeží Sofiyskaya © Ilya Utkin
zvětšování

3/5 obytného komplexu na nábřeží Sofiyskaya © Ilya Utkin
zvětšování

4/5 rezidenční komplex na nábřeží Sofiyskaya © Ilya Utkin
zvětšování

5/5 rezidenční komplex na nábřeží Sofiyskaya © Ilya Utkin

Složitou historii má také hotelový komplex "Tsarev Sad". Proběhla uzavřená soutěž (viz výsledky - pozn. Redakce), ve které zvítězilo moje studio a další dva týmy. Pokusil jsem se reprodukovat složitou morfologii čtvrti Kokorevského dvora. Ve výsledku mi zákazník dal pokyn, abych navrhl část stylobate s výhledem na most Moskvoretsky (zbytek dělají jiní autoři). Architektura se silnou rustikou měla hrát roli opěrné zdi. Zeď by měla podporovat zahradu, ale zahrada jako taková ještě nevyšla. Litinové hrnce, které byly v projektu, byly opuštěny, „brutální“litinové mříže byly zrušeny. Větrací boxy, které byly v suterénu, byly neseny nahoře. Jaký bude výsledek, není známo.

zvětšování

1/5 Hotelový komplex "Tsarev Garden". © Ilya Utkin
zvětšování

2/5 Hotelový komplex "Tsarev Garden". © Ilya Utkin
zvětšování

3/5 Hotelový komplex "Tsarev Garden". Vítěz soutěže. „Utkin Studio“. Ilustrace poskytnuté organizátory soutěže. © Ilya Utkin
zvětšování

4/5 Hotelový komplex "Tsarev Garden". Projekt Utkin Studios. Celkový pohled © Ilya Utkin
zvětšování

5/5 Hotelový komplex "Tsarev Garden". © Ilya Utkin

V projektu obytného komplexu s rekonstrukcí elektrárny v oblasti Trechgorky jsem jednal také na základě těžké situace a snažil se ji zmírnit. Ve skutečnosti tam nebylo možné stavět. Na nábřeží Krasnopresnenskaja, vedle architektonické památky, město přidělilo pás bydlení, zadalo tam úkol na 100 000 m²a jdeme. Předchozí autoři projektu věže postavili, ale byly zakázány. DKN mě kontaktovala a doporučila mě zákazníkovi, společnosti Tashir. Navrhl jsem postkonstruktivismus hrát v souboru kulaté věže. Vrcholem projektu je trojitý dům s oblouky, skrz které je viditelná Trekhgorka. Odborníci to vzali neochotně. Stále jsem musel navrhnout vysoký dům. Stále se ukázalo 60 000 m², téměř dvakrát méně, než je požadováno. Snažil jsem se však udělat něco humánního. A pak došlo ke konfliktu mezi majitelem Trechgorky Olegem Deripaskou a společností Tashir. A všechno se zastavilo.

zvětšování

Multifunkční rezidenční komplex na nábřeží Krasnopresnenskaya © Ilya Utkin
zvětšování

Multifunkční rezidenční komplex na nábřeží Krasnopresnenskaya © Ilya Utkin

Počátky. „Pamatuji si ty rytíře na mostě a nahé krásky“

Kdy jste se stal architektem?

Začal jsem se učit vnímat krásu v knihovně mého dědečka. Ačkoli můj dědeček, architekt Georgy Wegman, byl v mládí konstruktivista, vedl faksimilní alba Piranesiho a Palladia, stejně jako Le Corbusiera, v originále Vers L'Architecture, ve francouzštině. Byly to knihy s úžasnou prezentací: všechny ty potažené stránky se zvláštním zápachem … Miloval jsem pohled na obrazy a leptanou grafiku. Byly to moje dětské knihy. Vzpomínám si na tyto rytíře, kteří bojovali na mostě poblíž Böcklinu, nahé krásky, lodě, plachetnice, architektonické pohledy … Můj přítel a kolega Sasha Brodsky měl spoustu stejných zkušeností: je z umělecké rodiny, jsem z architektonické rodiny. To, co doma neměl, bylo moje. Se zájmem jsme vnímali pyranské pohledy na Řím s plány a nápisy, fantastické prostory karcheri. Spojila nás preference historické architektury a láska k leptání. Část z toho skončila v našich papírových projektech.

zvětšování

1/5 „Městský most“. 1984-1990 © Alexander Brodsky, Ilya Utkin
zvětšování

2/5 „Inteligentní trh“, 1987. © Alexander Brodsky, Ilya Utkin
zvětšování

3/5 „Památník roku 2000“. © Alexander Brodsky, Ilya Utkin
zvětšování

4/5 Most v Tacomě. 1990 - 1991 © Alexander Brodsky, Ilya Utkin
zvětšování

5/5 Most v Tacomě. 1990 - 1991 © Alexander Brodsky, Ilya Utkin

S kým jste studovali na Moskevském architektonickém institutu?

Studoval jsem u Konstantina Vladimiroviče Kudryasheva a Borise Grigorieviče Barkhina. Ale včetně Piranesiho a Palladia.

V roce 2010 jste napsali článek o Piranesi, kde jste vysvětlili, proč architekti tohoto vizionářského autora milují. Proč?

Byl to článek o výstavě Piranesi v Benátkách, kam jsme šli se Sašou Brodskou a ona nás ohromila. Rytý tisk, jako je architektura, nelze reprodukovat knihtiskem. Velká rytina má vlastní měřítko. Musíte jít k ní. Nejprve je vnímán celý obraz a jak se přiblížíte, všimnete si stále více podrobností až po bizarní síť vzorů autorovy mrtvice. Nerovnosti papíru dýchají, takže obrazy jsou objemné a živé. Na jedno takové leptání se lze dívat celé hodiny, procházet se po starodávných chodnících a dívat se do oblouků vodovodů. Piranesi vytvořil celý svět. Proto nadále inspiruje architekty a další kreativní lidi. V tomto článku jsem napsal, jak jsem jednou vysvětlil studentům složitý proces leptání a ze skepticismu na jejich tvářích jsem si uvědomil, že to nikdy neudělají. A bude to jednodušší a jiné. A nemohu to udělat jinak. Bez tvrdé práce a dovedností neexistuje umění.

U příležitosti 500. výročí Palladia jste publikovali článek, kde citujete slova velkého italského architekta, a to: „Když my, uvažujeme o nádherném stroji vesmíru, vidíme, jakými úžasnými výšinami je naplněn, už nepochybujeme, že chrámy, které stavíme, by měly být jako chrám, který Bůh vytvořil ve své nekonečné dobrotě … “. A píšete něco jako „prosím, považujte mě za Palladiana.“Vysvětlete, ve kterých z vašich děl je vliv Palladia nejsilnější. Ve vilách? V chrámech? V obecném chápání architektury jako odrazu nebeské harmonie?

Bohužel jsem daleko od velkého Palladia … Ve skutečnosti musím hledat objednávky s velkými obtížemi, dopřát rozmarům zákazníků nepotlačitelné požadavky a snažit se nezkazit již tak zkažené prostředí.

Vaše budovy jsou příjemné na pohled s jemnými a krásnými detaily. Každý je zvyklý na to, že moderní architektura má ohromující velikost a exploduje v kontextu. Filozof frankfurtské školy Adorno obecně tvrdil, že po Osvětimi je poezie nemožná a od začátku dvacátého století umění zobrazovalo sestup do propasti, černý čtverec atd. A máte tradiční dvoupodlažní domy, miniaturní chrámy s valbovou střechou … Existuje ve vaší architektuře rozpor s duchem doby, srozumitelný každému obyvateli města?

Toto je starý příběh, který je považován za moderní a zastaralý. Tato debata začala v 70. letech, než jsme o tom přemýšleli, když jsme dělali první soutěže. Jen jsem se chtěl dostat pryč od postulátů modernismu, od memorovaných skladeb betonu a skla. Ve spolupráci s Alexandrem Brodským bylo vytvořeno mnoho projektů pro různé soutěže. Použili jsme ručně kreslenou grafiku a nechali jsme se inspirovat obrazy architektury, které vracejí estetické hodnoty. A bylo to moderní. Pak se tento jev nazýval postmodernismus.

Nechtěl bych stavět postmodernismus na roveň papírové architektuře - poetické, která architektuře vrátila duši a metafyziku. Bumarkh je podle Chána Magomedova příspěvkem Ruska ke světové kultuře dvacátého století, spolu s ruskou avantgardou a stylem stalinistické říše. Vy a Alexander Brodsky jste nejprve vyhráli papírové soutěže a poté jste s instalacemi procestovali celý svět, až v roce 1994 jste založili vlastní studio. Jak souvisí papírová architektura s dnešními budovami?

Komunikace je ve způsobu designu. Papírová architektura nás naučila, jak pracovat, nastavit konkrétní úkol, vytvořit náčrty a poté si z nich vybrat. Všichni architekti, kteří se soutěže zúčastnili, se stali jednotlivci. Mají styl, vědí, jak pracovat.

Nápady. „Nastalo kreativní rozmrazení a pak desetiletí nedostatku kultury“

V roce 1998 jste napsali článek „Hodina příšer“o takzvané atrakční architektuře. Gehryho muzeum v Bilbau se právě objevilo před rokem. Tento článek měl kuriózní analogii architektury s hollywoodskými filmy. Pamatuji si konec článku: „Monstrum často zabije svého tvůrce, ale konec je optimistický: mladý muž zachrání Zemi před mimozemskými příšerami a krásná dívka si ho vezme.“Pokud jsou 90. hodiny hodinou monstra, jak hodnotíte 2000?

Na počátku dvacátých let nastal okamžik kreativního tání, kreativní komunikace a vášně. V časopisech proběhla diskuse. Cítil jsem, že se všichni - architekti, kurátoři, historici umění - účastníme nějakého druhu konference, hádáme o stylech, o tom, jaké by město mělo být. Konverzace byla zajímavá, napsal jsem několik článků, přihlásil jsem se k odběru časopisů. A pak to všechno vyšlo nazmar.

Co se stalo v roce 2010?

V roce 2010 zuří desetiletí nedostatku kultury. Někdy se dostávám na schůzky a uvědomuji si, že prostředí designérů, manažerů a vývojářů se kulturně zhoršilo. Není jasné, jaké univerzity absolvovali. Vysvětluji zákazníkům, že jejich designéři jsou negramotní, a oni odpovídají, že nemají důvod nedůvěřovat svým designérům, protože projekty se úspěšně prodávají. Nic neslyšet Nebyl čas na jemné gradace a filozofii. Žil bych. Poplatek za design se několikrát snížil. Počet objednávek soukromých domů se snížil, protože si můžete koupit hotový projekt na internetu. V průběhu let se mi však podařilo navrhnout a postavit několik klasických vil, několik obytných budov a můj vlastní dům ve vesnici.

zvětšování

1/5 vila. 1995 © Ilya Utkin
zvětšování

2/5 Villa. 1995 © Ilya Utkin
zvětšování

3/5 Vesnický dům © Ilya Utkin
zvětšování

4/5 Frolovův dům © Ilya Utkin
zvětšování

5/5 Frolov House © Ilya Utkin

Nedávno, v létě, jsme provedli typický soudní spor. Ani přesně nevím, kdo je zákazník. Jedná se o vládní agentury, které komunikují prostřednictvím zprostředkovatelů, jakési manažery. Architekti nejsou na schůzky pozváni. Peníze byly přiděleny, je třeba je snížit a architekturu je třeba objednat za cent. Rychle udělali všechno a odnesli je někam.

A teď, kde jsme teď? Jaký nápad řídí architekturu? Životní prostředí? Rekonstrukce?

Nyní architektura není ideologická. Je to ekonomické. Někdy jsou do toho zapleteny některé nápady, například ten, který díky technologii může architektura někoho zachránit. Podstata však zůstává stejná - obchod. Ve dvacátém století snila architektura o změně lidí a prostoru. A v předchozích stoletích to bylo plné nápadů. Stavitelé středověkých hradů udržovali majitele; Renesanční architekti se nechali inspirovat platonismem, sloužili božské harmonii; Ledoux vynalezl „mluvící“architekturu. Nyní je ideologická složka zcela ztracena.

Chrám. „Křesťané žijí pořád stejnou historii“

Jak chápete koncept moderního chrámu? Jak je implementován ve vašich budovách?

Dlouho jsem chtěl postavit chrám, mám mnoho projektů. Jedna věc jsem pochopil jistě: nemůžete vytvořit architekturu, kterou potřebujete jen vy. Je nutné vytvořit takový chrám, který v chápání farníků a sloužících kněží bude chrámem. V pojetí křesťanství nedochází k žádnému dočasnému pokroku. Všechna opakování. Křesťané procházejí stejným příběhem mnohokrát. Nejsem proti moderním církvím, rád jsem sledoval časopisy s katolickými americkými církvemi. Tadao Ando má krásný betonový chrám s křížem. Ale to jsou jen skladby na téma. A chrám, který navrhuji, je tradiční. Je spojena především s liturgickou činností. Mělo by to vypadat jako chrám zvenčí i zevnitř, ne jako továrna nebo betonový palác. Morphotype se hodí do okolního prostoru - s žárovkou, kopulí nebo stanem. Je naprosto přijatelné hledat proporce a materiály v historických stereotypech. Historická chrámová architektura je tak různorodá, že si můžete vybrat, co chcete, v závislosti na tom, kde se budova nachází: ve městě nebo na poli, v lese nebo na kopci.

Situace s kostelem v Novoděvičím klášteře byla pro mě šťastná. Jedná se o rekreaci, protože místo je chráněno UNESCO. Bylo plánováno postavit tam jiného autora. Již to bylo dohodnuto, ale ukázalo se, že to není vhodné. Poté mě doktor umělecké kritiky Andrej Leonidovič Batalov požádal, abych nakreslil projekt. Ukázali to metropolitu Yuvenalymu, ten to nejprve odmítl. A pak chrám ocenil filantrop a stavitel chrámu Igor Alexandrovič Naivald. Představil jsem mu metropolitu a všechno šlo dobře. Chrám funguje, ale ještě není zcela dokončen. Dole by mělo být muzeum historického chrámu Stětí Jana Křtitele, který stál velmi blízko zdi, a Francouzi, kteří vstoupili do Moskvy v roce 1812, si mysleli, že uvnitř jsou sabotéři, a ten byl vyhoden do vzduchu. Nový chrám je mnohem menší než ten historický a nejasně připomíná původní.

zvětšování

1/3 Chrám na čele Jana Křtitele u zdí Novodevichyho kláštera © Ilya Utkin
zvětšování

2/3 Chrám Stětí Jana Křtitele u zdí Novoděvičijského kláštera © Ilya Utkin
zvětšování

3/3 Chrám v čele Jana Křtitele u zdí Novodevichyho kláštera © Ilya Utkin

Na žádost mé nejmladší dcery Marie jsem se zúčastnil soutěže Tichon Ševkunov v chrámu Nových mučedníků v klášteře Sretensky. Podle zadání musel být chrám umístěn v historické budově. Zvláštností mého rozhodnutí byl vnitřní chrám bez fasád. Z Tsvetnoy Boulevard bylo vidět pouze kopuli. Nový chrám nových mučedníků je ten pravý případ, kdy bylo možné navrhnout něco ne zcela tradičního ve stylu dvacátého století, protože chrám je věnován událostem, které obsahovaly všechny hrůzy minulého století. Bylo mnoho projektů, ale byli vybráni Tichon Ševkunov a patriarcha Kirill …

zvětšování

1/3 Kostel nových mučedníků a vyznavačů Ruska v krvi © Ilya Utkin
zvětšování

2/3 Kostel nových mučedníků a vyznavačů Ruska v krvi © Ilya Utkin
zvětšování

3/3 Kostel nových mučedníků a vyznavačů Ruska v krvi © Ilya Utkin

Výsledkem bylo, že historické budovy byly zbořeny a byla postavena perníková chaloupka, která byla stejně elegantní jako vánoční ozdoba.

Výstavy. „Rozhodli se mě potrestat tím, že mě připravili o práci“

Jaká je role výstav ve vaší práci? Které jsou nejdůležitější a nejoblíbenější?

Součástí architektonického díla jsou výstavy. Po dvě desetiletí od 80. let jsme s Brodským v Americe a v Rusku pořádali výstavy a instalace. Vyřešit prostor, ukázat nějaký nápad, vyprávět o něčem - to je normální instalační výstavní program. Trvalo to dlouho, pak jsem se nudil, ale teď můžu dělat výstavy se zavřenýma očima, takže rozumím všemu.

Pak přišla řada na klasických výstavách. V roce 1995 se v galerii Regina konala velká výstava „Melancholie“. To představovalo 100 fotografií zřícení budov v Moskvě a instalace. Akce byla namířena proti starostovi Lužkova. Moje zdraví bylo negativně ovlivněno rozjímáním o těchto ruinách, i když jsem se v nich snažil najít kompoziční krásu. Na bienále v Benátkách v roce 2000 se melancholie opakovala a doplňovala a díky ní získal ruský pavilon zvláštní uznání poroty.

A pak začal lužkovský sabat, kdy byly téměř současně zbořeny hotel „Moskva“, „Voentorg“a „Detsky Mir“. Natalya Dushkina napsala několik knih a zahájila výstavu v Muzeu architektury u příležitosti 100. výročí jejího dědečka, architekta Alexeje Dushkina. Vyřešil jsem to v podobě obrovské dílny, postavil jsem obrovské stojany s obrovským umytím, obří stoly. Byla zde ukázána vážná architektura, aby naznačila velikost architekta minulosti a ukázala, že tyto památky sovětské éry by neměly být zničeny.

zvětšování

1/5 Výstava architekta A. N. Dushkina v Muzeu architektury. Shchusev. 2004. © Ilya Utkin
zvětšování

2/5 Výstava architekta A. N. Dushkina v Muzeu architektury pojmenovaném po A. N. Shchusev. 2004. © Ilya Utkin
zvětšování

3/5 Výstava architekta A. N. Dushkina v Muzeu architektury pojmenovaném po A. N. Shchusev. 2004. © Ilya Utkin
zvětšování

4/5 Výstava architekta I. F. Milinis v Muzeu architektury. Shchuseva © Ilya Utkin
zvětšování

5/5 Výstava architekta I. F. Milinis v Muzeu architektury. Shchuseva © Ilya Utkin

Tehdy vznikl Arkhnadzor. A ředitel Muzea architektury David Sargsyan pochopil, v čem spočívá jeho silná stránka při zachování moskevské architektury. Kulturní komunita zaslala prezidentovi dopis o nepřípustnosti ničení památek. Nikolai Molok to vložil do Izvestie, sbírali jsme podpisy. A pak jsme za to byli „popraveni“. Rozhodli se mě potrestat tím, že mě připravili o práci. Takže Dushkin byla silná a nebezpečná výstava. Znělo to, všichni začali mluvit o historické architektuře, bránit starou Moskvu. Toto téma bylo diskutováno v televizi, hlavní architekt města Alexander Kuzmin byl povolán na koberec.

Pak jsem udělal výstavu svého dědečka Wegmana, vydal jsem o něm knihu, o druhořadém architektovi. A ukázalo se, že byl v první řadě. Khan-Magomedov pronikl do článků a vytáhl je všechny, Milinis, Hiddekel, Wegman a Krutikov a vydali řadu knih o avantgardě. S Khanem jsme na konci jeho života mluvili. Konala se také výstava o architektovi Markovském, otci mé manželky Eleny Markovské. A poslední výstava je věnována mému otci, architektovi Valentinovi Utkinovi. Má úžasné akvarely, pokryli jsme nimi celou „Ruinu“. V katalogu, vyrobeném převážně v šedesátých letech, je jich asi pět set. Akvarely byly pro architektonickou prezentaci nutností. Ústav učil akvarely, architekti chodili malovat pod širým nebem. A nyní architektonický akvarel jako tradice zmizel.

Město. „Moje koncepce města je tradiční, historická“

Popište své chápání města?

Nejedná se v žádném případě o spací plochy, kde se mrakodrapy zdají být zasazeny do zeleně, ale zeleň nikdy nefunguje, místo toho se staví další mrakodrapy. A existuje „klec“, která je nemožná pro bydlení, jako v čínských městech, kde veškerý volný prostor zabírají domy. Moje koncepce města je tradiční, historická. Nejlepší možností pro město jsou ulice a náměstí.

Jaký je optimální poměr šířky ulice k výšce fasády?

Než v stejné ulice, čím nižší domy. Pak se ukáží jako drahé a soukromé. Čím menší je dům, tím dražší musí být, protože člověk pozoruje fasády z malé vzdálenosti. Architekt je povinen porozumět rozsahu detailů. Mým ideálem je klasické město, ne konstruktivistické. Mým cílem není strojírenská romantika Corbusiera, ale romantika krásy a kompozice. Tento ideál je ztělesněn především v nedávno dokončené Kadashevskaya Sloboda - tradiční nízkopodlažní městské čtvrti s historickým kostelem Vzkříšení Krista.

Pokud by vám vývojář nabídl stavbu mrakodrapu, co byste dělali?

Koncem 90. let jsem měl takový projekt na Aleksejevské: horský dům, strohý, bez zatykače, jednoduché cihlové zdi a nahoře je Akropolis.

A kdybyste stavěli město na otevřeném poli, jakou by to mělo strukturu?

Struktura by byla tradiční: ulice - náměstí. Hlavní budova je klidná, pozadí. Důraz je kladen na administrativní a kulturní památky a další reprezentativní budovy. Vyhlídky, zeleň, parky, všechno tak, jak má být. Když nastal boom ve vývoji Rublevky, dělal jsem projekty pro vesnice. Jeden z nich, na ostrově vodní nádrže Pyalovskoye, vypadá jako letadlo v plánu. Developeři za mnou přišli s hotovým projektem monstrózních výškových budov. Nabídl jsem jim nízkopodlažní komplex stejné oblasti, dokonce jeden a půlkrát větší.

Proč vývojáři nechodí na nízkopodlažní stavby? Kvůli ceně sítí?

Architektura je komerční produkt! Počítá se v něm každý cent. Není třeba přemýšlet o věžích: vložte hromady a zvedněte podlahu nad podlahu. Je to stokrát levnější a jednodušší vyjednávat. A pak se obyvatelé těchto věží stávají lidmi se zlomenou psychikou, kteří nechápou, proč jsou v depresi. A toto město drtí ve velikosti a ošklivosti.

V článku „Kreativní krédo“porovnáváte Benátské bienále architektury jako hrádku globalizace s krásným městem Benátky. Slogan kurátora Fuksase „méně estetiky, více etiky“se ve skutečnosti jeví jako umělý. Píšete: „Benátky samotné dávají odpovědi na položené otázky. Architektura města byla vytvořena v průběhu staletí díky práci a lásce měšťanů. Láska je etika, krása je estetika. Společně tvoří základ lidské architektury. Logika a podstata mezinárodní architektury moderního globalismu je ďábelsky jednoduchá - žádá duši o sytost a pohodlí. “Vysvětlete, co tím myslíte

Mezinárodní architektonická elita není banda příšer zabíjejících historická města, ničící přírodu, znetvořující psychiku lidí. Jedná se o kultivované lidi, kteří potřebují ospravedlnit své aktivity. Takže přicházejí s různými „koncepty“, jako je Fuksasův slogan; nebo že se mi nejprve nelíbila Eiffelova věž a pak se mi to líbilo; nebo že se město musí neustále rozvíjet; nebo - velmi často - že předtím neexistovaly žádné mobilní telefony, ale nyní jsou.

Když jsem měl v Benátkách v roce 2000 výstavu, pracovali tam kluci a děvčata, všichni byli tak veselí a šťastní. Zeptal jsem se: „Proč se cítíš tak dobře?“Pomysleli si: „Je tu hodně vody, nejsou tam žádná auta, čluny se vznášejí.“Říkám: „Blázni, tady na vás architektura má takový vliv. Proto jsi tak šťastný. “

Máte zájem o studium avantgardních děl ruských a zahraničních kolegů-současníků? Je to legrace? Koho přesně sledujete v Rusku i v zahraničí?

Abych byl upřímný, přestal jsem sledovat architektonické novinky, protože vidím neustálé opakování toho, co jsem prošel, a pokud něco překvapí, způsobí to nepříjemné emoce. Toto je nemoc z povolání: s věkem jsem začal být citlivý na vnímání architektury. V poslední době se hýčkám rozjímáním nad přírodními kompozicemi a přírodními krajinami..

Když se pustím do této otázky, nedoufám, že přesto dostanu odpověď. Které z moderních architektů tradičního směru považujete za stejně smýšlející lidi nebo naopak za antagonisty? Proč se podle vás ruští neoklasicisté nespojují, na rozdíl od západních, nevytvářejí vzdělávací instituce a jen zřídka se účastní významných architektonických soutěží?

Sjednocení je nepravděpodobné, příliš odlišní mistři s vlastními zálibami. V Rusku se realita liší a čas se liší: kreativní práce se odepisovala a scvrkla na aplikovanou počítačovou vizualizaci, kterou může provést školák. Existuje několik dalších architektů, kteří rozumějí klasice a vědí, jak ji navrhnout. Ano, zúčastnili bychom se soutěží, jen nejsme pozváni. Hlavní proud architektury nyní tíhne k produkčnímu stylu vyjádřenému v kilometrech čtverečních obytných a kancelářských prostor. Současný architektonický kruh již formovala stávající stavební byrokracie, je to ona, kdo vybírá a diktuje své podmínky na tomto trhu. Takže pokud máte štěstí a podaří se vám něco udělat na zahradě, bude to jedinečné a drahé.