Festival Art Ravine se mění. Pokud v roce 2011 šlo spíše o provokativní zásah současného umění do poměrně konzervativního, i když úspěšného monotownu metalurgů, pak po roce 2014, kdy se architekti kanceláře Wowhaus pod vedením Olega Shapira stali kurátory, práce s městskými prostory, komunikace s obyvateli a dokonce touha systematizovat „poněkud chaotický program“. Nyní se festival koná již po sedmé, jeho zkušenosti jsou stále pevnější, pravidla se připravují: například organizátoři uvedli, že výměna kurátorů jednou za tři roky je principem, díky kterému bude Art Ovrag rozmanitější.
Další tři roky
šli ke stálým organizátorům Oblouku stánku Julie Bychkové (převzala roli producentky) a kanceláře Anton Kochukin 8 řádků (jsou kurátoři). Jak však řekl Anton Kochurkin, kromě známého, ne-li slavného Nikola-Lenivets, se 8 linií zabývalo vývojovými koncepcemi Yasno-Pole a dokonce i města Brest. Spolu se symbolickým obdobím obdrželi noví velitelé Art Ravine festival s historií, řadou předmětů a graffiti z předchozích let, tedy s archivem, který, jak se rychle ukázalo, již částečně zmizel, částečně zmizel před našimi očima. Díky vyšlapaným cestám festivalových aktivit: mělo by tu být představení, mělo by tam být graffiti, protože to vše se pravděpodobně očekává. A také s vektorem nastaveným Olegem Shapirem. Poté, co kurátor a producent přijali toto dědictví, museli festival nějak aktualizovat - protože jsou noví, k tomu byli povoláni. Jedním slovem to nebyl snadný úkol. Zvládli jste to? Zdá se, že zatím ano, pro první rok ze tří - ve všech ohledech.
Graffiti
Malují na stěnách domů ve Vykše šest let, v žádném jiném ruském městě pravděpodobně taková koncentrace graffiti neexistuje. Mnoho příkladů je navíc od slavných autorů, ruských i zahraničních, a typického surrealistického stylu. Nejedná se o Aeroflot a protiamerickou reklamu, která zaplavila moskevské brány firewall. Nelze však říci, že se město změnilo v muzeum: některé kresby byly ztraceny, některé brzy zmizí. Nechrání ustálené domy určené k demolici, i když na jejich koncích ležely grafity předchozích festivalů. Toto umění samo o sobě je vr E změna tak či onak čeká na zničení. Anton Kochurkin však slibuje, že vytvoří katalog věcí vytvořených pro festival - zatím není k dispozici.
Katalog je správná myšlenka, pohodlná, i když nevyhnutelně přenáší graffiti ze sféry provokativních aktivit, mobilního a ze své podstaty polopodzemního typu současného umění do sféry historie města.
Na druhou stranu, už šest let po sobě přicházejí umělci do Vyky na tři dny a malovat typické zdi jeho domů podivnými, i když důsledně profesionálními graffiti. S plným svolením správy. Nakreslili bychom pár dalších kusů, už po sedmé. Bylo nutné se nějak dostat z kola transformací a Irina Sedykh, šéfka Nadace OMK-Uchastiye, která festival pořádá, navrhla na zeď válcovací stolice OMZ (United Metallurgical Plant) super-graffiti. Kurátoři uspořádali soutěž, shromáždili 260 přihlášek, Misha Most zvítězila. Implementováno za 1,5 měsíce, pracovalo 5 lidí. Obraz je již v knihách rekordů v Rusku a Evropě (dostali osvědčení), byla podána žádost do Guinnessovy knihy. Bylo slavnostně otevřeno ohňostrojem za přítomnosti krajského guvernéra Šantseva.
Jak se tento obraz liší od ostatních kromě extra velikosti a guvernéra na vernisáži? Je to nejen legální a podporované městskými úřady, je to nařízeno. Nachází se na uzavřeném území závodu. Má mnoho z monumentálního umění sedmdesátých let, všechny tyto mozaiky na koncích modernistických budov. Ve skutečnosti jsou všechna vyksská graffiti jakýmsi spojením mezi oficiálním monumentálním a neformálním, které díky úžasné shodě neztratilo svůj surrealistický obraz, občas děsivé obyvatele města s podivně zabaleným ptačím krkem nebo dokonce "ďábel". Graffiti v továrně se konečně spojily s monumentální propagandou a obrazový zdroj - na jedné straně - je docela moderní jako retro technogenní sen šedesátých let, jehož nábytek (a dokonce i pětipodlažní budovy) je nyní tak módní; na druhou stranu je tento jazyk samozřejmě vhodný pro továrnu. Jinými slovy se zdá, že máme co do činění s určitým bodem v historii Vyksa graffiti, kresbou čáry.
Rafty
Druhým tématem festivalů jsou předměty. Ne všechny jsou po festivalech zachovány, je poměrně obtížné je přijmout na základě bilance správy města, ale nějak jsou přijaty a objekty stojí, zachovány, i když ne všechny, nějaká část. Nejlépe se cítí věž z jedle, vařená Peterem Vinogradovem, vyrobená z kovu, s výjimkou vtipů, a poměrně velká. Takovou věc nemůžete převrátit. Objekty jsou seskupeny v Batashevově parku a kolem něj a mají stejný problém jako graffiti: objevují se již šest let a každý příští rok by byl jednoduše přírůstkem další, víceméně stabilní skupiny.
I zde se kurátorům podařilo „vystoupit z kola“- předměty byly přeneseny do vody a proměnily je v atrakční rafty; všichni příchozí mohou jezdit na raftech, včera byli předáni městu, plánuje se podpora této flotily. Existuje několik výhod: o většině uměleckých předmětů není jasné, jak je použít, existuje nepochopitelná socha a člověk ji může chtít převrátit. Vory jsou jasná věc, můžete na nich alespoň plavat. I když se konstrukce na kovových plovácích a čtyřech dlouhých veslech pohybují pomalu, nejsou to ani trajekty. Neplávají příliš daleko, ale můžete z vody obdivovat katedrálu a Batashevův dům.
Vory stanovily téma festivalu: „Aquatoria“. Zaprvé, podle kurátorů, kteří zkoumali město, rybníky, kterých je ve Vyksi mnoho, a ty největší, které byly kdysi vytvořeny pro hutní výrobu, a malé pro krásu a jako hasiči, nezpůsobují zvláštní zájem. Opakovaně bylo zmíněno nábřeží jednoho z rybníků, ze kterého nehryzie, a proto není pro obyvatele zajímavé a není využíváno (i když v den uzavření se mi podařilo projít po vesnickém břehu Verkhnevyksunského rybníka a vidět lidé v člunech lovících metr od břehu - očividně tam, kde není žádný nábřeží, to kousne lépe). Nábřeží tedy není populární, ale voda bez násypu - možná. Proto zejména rafty. Téma podpořila výstava „Mohu ho získat z kohoutku?“v Batashevově muzeu; shromáždila více než tucet uměleckých úvah o vodě a ekologii a vyvolala mezi návštěvníky ostré spojení s bienále v Benátkách.
Nádvoří
Třetím směrem festivalu je urbanismus neboli „jít do města“, kterému se říká Umělecká nádvoří. V
V loňském roce dohlížel na Yardy Artyom Chernikov, který se jako první zaměřil na participativní design a přilákal architekty z Vologda Bureau „Project Group 8“, kteří se o toto téma zajímali. Poté byly realizovány tři projekty: obyvatelé podali 10 žádostí, z nichž architekti vybrali 3 lokality, shromáždili přání od obyvatel a vyzvali je k účasti na realizaci projektů.
Letos se zaprvé rozhodli nestavět nic, ale soustředit se na průzkum města. Zadruhé, kurátor programu se změnil - nyní je ním Svyatoslav Murunov, vedoucí laboratoře aplikovaných urbanistických studií. Byly shromážděny žádosti od obyvatel - ukázalo se to 16, před více než rokem. Potom však všem vysvětlili, že každý je kovářem svého vlastního štěstí, a člověk by neměl očekávat přízeň ani od OMK - a bylo by na čase, aby si pilu vzal vlastními rukama, pomohou architekti s radou. Právě tento pátos byl ústředním bodem všech Murunovových vystoupení v Art Ovrag. Současně se ukázalo, že obyvatelé Vyky byly nakloněni práci rukama a již na festivalech začaly fungovat workshopy, jejichž hlavním cílem bylo školení. Hlavním výsledkem práce s nádvořími se zatím staly složky A4 s výsledky voleb a shromážděným materiálem: aktivisté chodili po vchodech, poznávali své sousedy. Složky by měly být uloženy v komunitě loděnice a měly by se stát základem pro budoucí práci.
Souběžně a jakoby současně to znělo: projekt je koneckonců profesionální, ale je nutný a, striktně vzato, bez zásahu bytového družstva se neobejde. Jedním slovem se zachovalo sladění s účastí, stanovené předchůdci, ale změnilo to stupeň nebo se dokonce zvedlo z hlavy na nohu (nebo naopak): nyní jsou hlavními lidmi obyvatelé, bez nich není nic. Při procházce po městě si všimnete, že se bez bydlení a komunálních služeb neobejdete: po dešti se naplní kalužemi, které nejsou o nic horší než v Benátkách, i když místy jsou viditelné stoky. Chodníky jsou na mnoha místech pokryty vrstvou písku, jako jsou Prioksky hejna. Plyn a topení jsou položeny nahoře a tvoří bizarní struktury zabalené do technických hadrů - na některých místech se zdá, že je správné střílet „Stalkera“, ale město je kontrastní, a pokud jdete po něm, rychle ho nahradí různá prostředí navzájem. Mezi pětipodlažními budovami rostou borovicové háje; nové domy v soukromém sektoru jemně obklopují staré, aniž by byly demontovány, jak se to děje na většině ostatních míst.
Nejzávažnější - předvídatelně - jsou relativně moderní čtvrti devítipodlažních budov, nejpříjemnější jsou staré tovární osady, například ty, které jsou plné rozšířených dvoupatrových domů s vytápěním kamny, které se střídají s řadami stodol. Ne garáže, ale kůlny, půvabný detail poválečného života, ztracený na většině míst, ale zde zachovalý a zcela živý svým vzhledem. Pole garáží jsou překvapivě nudná a nechutná a přístřešky způsobují náklonnost - člověk si musí myslet, že to pomine. Boudy a metače koberců se podle kurátorů staly emočně nejnáročnějšími prvky města (ano, přežily zde ve velkém počtu). A tady je paradox: tento metropolitní pasismus se okamžitě zakořenil a byl na rozdíl od surrealistických graffiti živě podporován. Jeden z obyvatel Vyky při diskusi o představení plánů na přeměnu loděnic řekl toto: „Nejprve jsme přišli s iniciativou snížit šlehače, ale nyní chápu, že je lepší si je ponechat.“
Ne nadarmo kurátoři tvrdí, že ve Vyksě koexistuje pět kultur - továrna, předměstí, vesnice, město, „umělecká kresba“(viz.
mapy Vyky, včetně předválečné, sestavené Olegem Budanovem). To vše žije paralelně, koexistuje docela pokojně, jako náboženství v předkemalistickém Istanbulu. Někdy si navzájem nevšímají. Moderní kultura, která je nejpohyblivější, se mění rychleji: nyní, relativně vzato, se obrací od provokace k účasti. Začíná se dívat na dřívější kultury konzervativního monotownu ne jako na inertní pozadí, ze kterého lze čerpat, ale jako na předmět studia kulturní identity, jako na materiál sám o sobě. Přísně vzato, i dřívější umělecké činnosti se stávají předmětem výzkumu a srovnávají se s metly koberců. Jak zde koexistují, tito starí šlehači a tito podivní grafiti? Až donedávna bylo jasné, jak: špička byla proti konzervativnímu prostředí a existovala díky mecenášům, kteří obdivovali možnost volného proniknutí panovníka do monotownu, vnímaného jako plátno. Nyní je vše smíšené. Podmíněný „ďábel“byl přidělen umělecké rezidenci, která podle plánu nebude fungovat podle festivalového principu, ale trvale, ale současně jako galerie, a nikoli v ulicích. Důraz je kladen na zájmy a iniciativu místních obyvatel.
"Neukládáme nic," řekla Irina Sedykh, vedoucí fondu OMK-Uchastiye, u kulatého stolu "Kultura jako nástroj rozvoje průmyslových měst". „Sledujeme reakci, co obyvatelé přijímají a co ne.“U stejného kulatého stolu vyzval Alexey Muratov, bývalý šéfredaktor časopisu Project Russia a nyní partner společnosti Strelka KB, k omezení účasti kurátorů. Přeneste více pravomocí na obyvatele a vytvořte instituci, která by fungovala v mezifestivalovém období. Kam to všechno směřuje. Tím nechci říci, že to úplně zruší účast kurátorů, umělců a architektů - to si musíme myslet, je nemožné. Trend se však změnil: směrem k menší vizualitě, větší konzistenci, od sobeckého sebevyjádření ke konverzacím, od soukromého k obecnému, od svobod k institucím. Co z toho vzejde, je ve skutečnosti nemožné předvídat. Festival, dříve povrchní, a proto svobodný, se dotýká stále hlubších vrstev reality.
