Název výstavy malby nepřišel náhodou. Ukázalo se, že moskevské galerie nyní vystavují hlavně konceptuální a současné umění a řada výstav je naplánována na příští rok. Vzpomínám si, že samotný koncept slova v rámci kreativity vznikl jaksi sám na konci sedmdesátých let, předpokládal určité další sémantické zatížení uměleckého nebo architektonického díla. Na otázku, co je konceptuální architektura nebo konceptuální umění, je jednoznačně těžké odpovědět, ale v naší době to znamenalo něco módního a moderního. Konceptualisté pořádali představení, výstavy, instalace … kdekoli, v bytech, v lese, ale do výstavních sálů je nepustili. Pak by tento fenomén jako umělecký protest mládeže mohl být nazýván současným uměním. Trvalo 30 let, než vše legalizovali a systematizovali. Když jsme se naučili prodávat tento produkt, všechno se nakonec stalo byrokratickým. V dnešní době již byla vytvořena Centra a akademie současného umění, všichni současní umělci musí nyní dělat představení a věnovat se současnému umění, protože byli kdysi nuceni rozvíjet socialistický realismus. Podle mého názoru je stejná stagnace pozorována i na škole architektury. Kvůli boloňskému vzdělávacímu systému byly z programu vystřiženy celé humanitární vzdělávání - malba a kresba; nyní jsou volitelným volitelným předmětem. Studenti příliš nekomunikují, každý je pohřben ve svém počítači. Počítačová grafika ničí individualitu, omezuje svobodu, dělá všechno stejně nudným.
Na tomto pozadí vypadá prezentovaná výstava jako výstup, jako závan svobody. Galerie VKHUTEMAS vystavovala obrazy z přírody od Eleny Budiny a Eleny Markovské. Na vernisáži se mi zdá, že nejšťastnější byli nejstarší učitelé Moskevského architektonického institutu Igor Pyatkin a Michail Popkov. Připomněli si, jaká byla kreativní atmosféra v 50. letech, kdy studenti malovali a vystavovali svá díla. Myšlenka výstavy galerie VKHUTEMAS je založena na rozvoji umělecké kreativity a mělo by zde být místo pro experimenty. Zajímavostí výstavy je, že naši umělci - Elena Budina a Elena Markovskaya již prošli svou tvůrčí cestou zrání. Ale každý z jejich projektů je experimentem. A i když se velmi liší, spojují je společné myšlenky, energie a účelnost. Spolupráce na jednom nápadu je také tradicí architektonické školy. Energicky se navzájem nabíjí - na výstavě je asi 60 obrazů vyrobených za šest měsíců. Hlavní věc v jejich práci je, že jsou zcela osvobozeni od módy a kreativních vlivů, dělají si, co chtějí, a dělají to úžasně. Tentokrát chtěli malovat živé věci - krásu lidského těla a krásu přírody, a dělali to, aniž by se styděli za tradiční prostředky - na plátna, štětce, jednoduché olejové barvy. Markovská malovala nahotu. Budina - krajina. Jedním dechem získáváte potěšení a radost z vlastní kreativity. A ukázalo se to svěží a moderní.
Larisa Ivanovna Ivanova-Ven a Anna Ilyicheva prokázaly dostatečnou odvahu a poskytly svou galerii pro tento experiment.
Výstava potrvá do 18. března.
