Vítězem 46. ceny Pritzker Prize se stala Arata Isozaki, devátá vítězka z Japonska. Slavnostní předání cen se bude konat v květnu ve Versailles (všimněte si, že Tadao Ando byl oceněn stejným oceněním v roce 1995 na Petit Trianonu).
Narodil se v roce 1931 ve městě Oita Arata Isozaki, studoval u Kenzo Tange, byl ovlivňován myšlenkami metabolismu, ale vždy se držel své vlastní linie, která se blížila buď brutalismu, pak postmodernismu nebo neo-modernismu. Isozaki od mládí hodně cestoval, kombinoval architekturu s filozofií a žurnalistikou, je známý jako vtipný esejista a polemik. Pozornost na globální i místní - jedinečnou - mu umožnila nejen spoléhat se na různé zdroje forem a myšlenek (včetně nevyhnutelné ruské avantgardy), ale také stát se jedním z prvních japonských architektů, kteří dosáhli úspěchu a povolání na Západě a poté na Středním východě a v Číně. Jeho budovy ve vlasti, stejně jako v USA, Itálii, Španělsku, Polsku, se vyznačují úžasnou erudicí, díky níž je každé jeho prohlášení plné zájmu.
Porota Pritzkerovy ceny (Isozaki byl jejím členem v době jejího prvního udílení v roce 1979 a v příštích pěti letech) zaznamenává všestrannost jeho postavy, ale nebudeme citovat jeho verdikt, ale dalšího laureáta této ceny, Hans Hollein … Tento text napsal rakouský architekt v květnu 2005 - pro velkou výstavu Arata Isozaki „The Newly Destroyed Hiroshima“, která se konala v létě téhož roku v křídle „Zříceniny“Moskevského muzea architektury: „ Po 30 letech je Arata Isozaki univerzální postavou naší doby. Je nejen jedním z nejlepších architektů na světě, ale vyniká také svou příslušností k západní a východní kultuře a globálním rozsahem své osobnosti. Hluboká znalost filozofických myšlenek Východu a Západu, historie architektury a civilizace je v ní kombinována se základními informacemi o budoucích cestách rozvoje vědy a techniky. Je pozorovatelem, stejně jako tvůrcem, hrdinou, věštcem, umělcem. Jeho díla - konstruovaná i neztělesněná - představují zásadní příspěvek k modernímu obrazu světa. Isozaki přišel do architektury v šedesátých letech s rozvinutými vizionářskými nápady, ale brzy se dokázal osvědčit v realizovaných projektech. Používá různé - netradiční - způsoby vystavování svých děl, ale tyto prostředky mají samy o sobě význam. To byl jeho „Elektrický labyrint“na trienále 1968 v Miláně. Tato výstava byla zlomovým bodem pro samotnou myšlenku takových akcí: Aldo van Eyck a já jsme tam také představili instalace namísto exponátů na podstavcích a příčkách. Byla to nová interakce s divákem - jako účastníkem. Bohužel, kvůli politickým událostem té doby, výstavu navštívilo jen několik z nich. O to důležitější je, že tato instalace společnosti Isozaki byla rekonstruována a bude uvedena v Moskvě. Nejde jen o historický artefakt: je stále relevantní i dnes a dodá vitalitu celé výstavě. Budou představena díla z různých období, včetně aktuálních projektů. Isozakiho vizionářské projekty mají trvalý vliv na jeho práci a současnou architekturu. Isozaki se může vrátit ke svým raným nápadům a implementovat je později. Složitost jeho architektury vychází z jeho konkrétního způsobu myšlení. Je zajímavé sledovat, jak se takové práce jako „Město ve vzduchu“na počátku 60. let proměnily v pokračující projekt Katarské národní knihovny. V jeho práci je kontinuita - ne kvůli opakování, ale kvůli neustálým změnám. Jako život a smrt. Jeho práce mohou jiskřit a explodovat, nebo se z nich mohou stát sutiny. Nebo začněte … metaforickou pasáží. Toto není řešení problému. Toto je prohlášení o stavu dnešního světa. ““
