Trienále současného umění a architektury se v Bruggách koná podruhé. Pokud v roce 2015 byla tématem urbanizace a metropole, pak se letos výstava koná pod heslem „Liquid City“. Kurátoři, specialisté na vlámské umělce 14. – 15. Století, Til-Holgert Bochert a Michel Devilde, kteří se často obracejí k nejnovějšímu umění, považují „tekutinu“za klíčové slovo naší doby. Hranice známých se stírají - jak ve skutečnosti, tak v myslích lidí, a Bruggy se svými kanály jsou vhodným místem pro reflexi tohoto tématu.
Zdrojem inspirace pro kurátory je představa „tekuté moderny“sociologa Zygmunta Baumanna, synonymum „pozdní moderny“(pozdní moderny) - na rozdíl od myšlenky „postmoderny“. Změna je však neoddělitelná od odporu vůči nim, od touhy po minulosti, která se mnohým zdá být výhodnější než současnost. Bauman popsal moderní ztělesnění tohoto jevu ve své knize Retrotopia (2017): důvěra ve známé sociální instituce, od církve až po pojišťovny, se rozkládá, takže lidé jsou obzvláště náchylní k alarmujícím tvrzením. Kurátoři trienále, rozvíjející Baumanovu myšlenku, zdůrazňují, že takové atraktivní „staré dobré časy“nebyly mnohem stabilnější než současnost. Bruggy zažily za burgundských vévodů zlatý věk, ale konec jejich dynastie v poslední třetině 15. století znamenal náhlý konec prosperity. Nyní si tuto „tekutou“éru pamatují především bratři van Eyck a Hans Memling, kteří z Brugg udělali důležité umělecké centrum. V rámci poměrně odvážné paralely jsou naši současníci vyzváni, aby hráli podobnou roli a vytvářeli díla - „majáky v nepředvídatelné budoucnosti, domácí přístav v bouřlivých dobách“.
Publikujeme vybrané instalace trienále.
Pavilon
SelgasCano
Španělští architekti SelgasCano vytvořili nápadnou strukturu, která jim připomíná
Serpentine Gallery London Pavilion 2015. Tato plovoucí stavba slouží jako rekreační místo a v červenci a srpnu se také stane městským bazénem - tato část projektu však závisí na kvalitě vody v kanálech.
MFS III - Minne Floating School
NLÉ a Kunle Adeyemi
Tento projekt je apoteózou nepotopitelnosti, ale ne kvůli vlastnostem její struktury. Po neslavném konci MFS I, plovoucí školy ve slumu Makoko, v pobřežní zóně nigerijského města Lagos, a bezprostředně poté, co byla Adeyemi za tento projekt oceněna na posledním bienále architektury v Benátkách (kopie školy tam byl představen, MFS II), zdálo se, že už o této myšlence neslyšíme. Podstata skandálu spočívá v tom, že fotogenická budova v Makoko nebyla jeden den využívána jako škola, nebyla konstruktivně promyšlená, postupně se zhoršovala a nakonec byla zničena bouří. Ale PR kampaň, která projekt představila jako mimořádně úspěšnou PR kampaň, přinesla Adeyemi celosvětovou slávu a Stříbrného lva na bienále v Benátkách a ředitel nepracující školy v Makoko si vydělal peníze tím, že tam organizoval exkurze pro západní turisty.
Tento neatraktivní příběh, vynikající příklad povrchnosti mnoha „humanitárních“projektů, kupodivu, nevystrašil kurátory Bruggského trienále. U jezera Minnewater ukazují aktualizovanou verzi školy s funkcí výstavní síně, dílny a vzdělávacího prostoru; program pro ni připravily belgické vzdělávací instituce v oblasti designu a architektury.
Pro ty, kteří neznají smutné pozadí projektu, se může zdát zvláštní důraz na technické zabezpečení MFS III, který organizátoři trienále dělají. Nová škola byla přepracována inženýry AECOM - proměnila se v plně prefabrikovanou konstrukci s životností 25 let. Nyní je v souladu s eurokódy, sestavenými týmem tříletého týmu a kontrolovanými místními inženýry, to znamená, že by se nemělo zhroutit.
„Acheron já“
Renato Nikolodi
Můj architekt byl inspirován pravdou:
Jsem nejvyšší moc, plnost vševědoucnosti
A vytvořeno první láskou.
Starodávná já jen věčná stvoření, A budu na stejné úrovni jako věčnost.
Instalaci belgického umělce Renata Nicolodiho doprovází tento citát z Božské komedie a musíte si pamatovat kontext, abyste pochopili, že mluvíme o Adě. Pojmenována po jedné z řek podsvětí v představeních starověkých Řeků (popsal ji i Dante), instalace ztělesňuje spojení mezi moderní společností a mytologickým posmrtným životem, životem a smrtí. V tomto případě slouží voda jako hranice a samotný objekt je přístavem, branou mezi přítomností, minulostí a budoucností.
"Lanhals"
John Powers
Konstrukce blokových modulů newyorského sochaře Johna Powerse získala siluetu labutího krku. Toto je odkaz na epizodu z historie Brugg: v roce 1488 vzbouřili se obyvatelé města sťat úředníka Petera Lanhalse, který podporoval budoucího německého císaře Maximiliána, který město zdědil po smrti své manželky Marie, poslední burgundské vévodkyně.
Podle legendy sám německý princ, který byl po potlačení nepokojů nucen zúčastnit se popravy svého stoupence, nařídil obyvatelům, aby se trvale usadili na kanálech labutí, jejichž dlouhé krky jim měly připomínat Lanhalse (jeho jméno lze z vlámštiny přeložit jako „dlouhý krk“). Powersův design však lze interpretovat také jako páteř nebo tornádo.
Infiniti²³
Peter van Driesche
Architekt Peter van Driesche z Atelier4 vytvořil „obytnou věž“v duchu japonského metabolismu. Jeho konstrukce obdržela obdélníkové kapsle určené pro práci i život. Podle van Driescheho by takový kompaktní dům na vodě mohl být odpovědí jak na rostoucí hladinu světových oceánů, tak na nedostatek bydlení.
Tato „dočasná kotva ve struktuře města“umožní lidem usadit se blíže k sobě.
"House of Time"
Raumlabor
Kancelář raumlabor Berlin vyvinula dlouhodobý projekt pro trienále. V jedné z průmyslových zón poblíž kanálu byl za pomoci místních mládežnických organizací postaven dům - prostor pro setkání a „mikroprodukci“. Postupem času se stane centrem objevování, učení a experimentování a bude zapojovat dospívající do spolupráce jako komunity - při hledání řešení místních sociálních problémů prostřednictvím umění a architektury.
"Plovoucí ostrov"
OBBA
Jihokorejská kancelář OBBA s pomocí místních architektů Dertien12 vytvořila nový veřejný prostor v centru Brugg. Plošina přes 100 m² je obklopena elastickými sítěmi, které slouží jako plot; k dispozici jsou také houpací sítě a pohovky pro odpočinek nad vodou.
