Na Ostozhence je těžké stavět. Na jedné straně je toto místo historické, ukládá vážná omezení výšky, stylu a dokonce i tvaru budov. Na druhou stranu je to jedna z nejprestižnějších a nejoblíbenějších mezi současnou generací architektů, čtvrti staré Moskvy, a existuje mnoho vysoce kvalitních moderních budov, které nastavují latku vysoko, jako nikde jinde. „Hvězdné“období Ostozhenky, kdy o tom kritici a obránci dědictví jen hovořili, však prošlo někde uprostřed dvou tisícin. Dům s reliéfy, navržený a postavený kanceláří Nikity Biryukov - dokončen těsně před krizí, v roce 2008. Možná proto to nezpůsobilo vážnou rezonanci - a bylo to úplně zbytečné.
Zákazník, společnost Barkley, vlastnil malý pozemek v klidné chilkovské uličce vedoucí z Ostozhenky k řece Moskva. Na místě se nacházely dva objekty tzv. „Environmentální budovy“. Jednopatrová dřevěnice a dvoupatrová zděná budova 19. století nepatřily do kategorie památek, byly v poněkud žalostném stavu a současně zabíraly téměř celý areál, takže nebylo možné zachovat je.
Historický vývoj oblasti určoval jak plán, tak objem budovy: konkrétní a oslňující omezení diktovala nízký počet podlaží a neobvyklý plán ve tvaru písmene Z. Výsledkem je malé rohové náměstí před hlavním vchodem a tiché nádvoří na opačné straně. Dostanete se do ní vstupem do vstupní haly. Budova je komora: v přízemí jsou kromě vstupní haly dva kancelářské prostory (každý o ploše přibližně 200 m2) a v horním patře je pouze 27 bytů o celkové rozloze 3200 m2.m.
Architekti skupiny ABV si však opravdu chtěli s určitým náznakem uchovat alespoň vizuální paměť ztraceného dědictví. Tato touha, stejně jako studium evropských zkušeností, je podnítily k vytvoření komplexní sochařské fasády. „Rozhodli jsme se, že součástí naší budovy budou sochařské fragmenty klasického dekoru,“říká hlavní architekt projektu Pavel Zheleznov. - Ve starých evropských městech často najdete domy, ve kterých v různých dobách řezali nová okna, pokládali stará okna, čímž se měnil vzor a dokonce proporce fasády. Také jsme se zapojili do takové „hry“různých dob a stylů. “
Celkově je fasáda velmi moderní. Hladké roviny takzvaného „jurského kamene“jsou řezány pravidelnou mřížkou velkých oken. Okna jsou uspořádána ve svislých řadách, které se střídají s úhlednými skleněnými arkýřovými okny nataženými do celé výšky stěn. Tyto mírně lehké, mírně úctyhodné fasády by se mohly zdát příliš zdrženlivé, ne-li reliéfy ze šamotové keramiky (přesně stejné barvy jako kámen), zabudované do roviny fasády vpravo nebo vlevo od každého okna.
Reliéfy byly odlity a vyrobeny ručně, přičemž každý fragment se skládal z několika částí. „Strávili jsme dlouhou dobu výběrem správného materiálu, zkoušením umělého betonu, různých směsných směsí,“pokračuje Pavel Zheleznov, „ale přesto jsme se rozhodli pro přírodní materiál - keramiku, i když jsme s ním nikdy předtím nepracovali“.
Fragmenty reliéfu jsou ve vztahu k rovinám stěn zapuštěny a tvoří tak druhou, tenčí „vrstvu“fasády. Vrstva však není tak tenká - reliéfy jsou vysoké, pečlivě tvarované a krásně malované a jejich vrcholy dokonce vyčnívají za rovinu hlavní kamenné fasády. Důležitější však je, že dějovým základem všech reliéfů nebyly lidské postavy nebo ozdoby (které se obvykle stávají), ale fragmenty fasády klasické budovy. Když se vzdálíme od domu, abychom ho lépe viděli v celém rozsahu, můžeme se ujistit, že to není vůbec náhodná sbírka krásných architektonických detailů. Prvky výzdoby jsou uspořádány velmi logicky - jako by byl dům římským palácem ze 17. století, pak byla fasáda překreslena na rovnou, byla změněna výška podlah, do oken byla propíchnuta nová okna, ale z nějakého důvodu reliéfů přežilo a dokonce je restaurátoři vyčistili.
Podobně na římských nádvořích vykukují zpod omítky fragmenty starožitných reliéfů; v Benátkách nová okna narušují rytmus prolamovaných gotických oblouků a dílčích byzantských reliéfů. A v Moskvě najdou restaurátoři, kteří očistí nějaké nepostradatelné křídlo od vrstev omítky, ořezané „ocasy“ozdobných štítků z dob cara Alexeje Michajloviče.
Palác, který architekti vykreslili na fasádách v Khilkovově ulici, se však v Moskvě objevit nemohl: ne v 17. století, kdy se zde upřednostňovaly zdobené desky, nikoli v provinčním XVIII nebo v přísném XIX. A to i v domech Zholtovského, ve kterých je vše nepolapitelně „špatné“- to nemohlo. Naopak v Římě nebo ve Vicenze je takové paláce velmi možné, ale takové metamorfózy se jim tam nikdy nestaly: luxusní reliéfy nebyly vymalovány a okna nebyla proříznuta. Navíc, i kdyby se někdo rozhodl jednat s palladiánskou fasádou tak krutě, stále by to vypadalo jinak. (Alespoň stropy v paláci ze 17. století byly rozhodně vyšší.)
To vše je tak nepravděpodobné, že to vypadá jako nějaká chyba. Jedná se ale o zcela záměrný krok, od samého začátku nebyl nárok na spolehlivost. A proto nemáme před sebou napodobeninu, ale dramatizaci, představení na téma architektury, druh plastické sebereflexe budovy, podrobnou reflexi dějin architektury. Je to fascinující a krásné představení. Bylo by žádoucí se na to velmi pečlivě podívat, na konzolách vedle sebe najít tváře maskaronů - fragmenty „uší“barokního okna nebo věnce propletené stužkami v duchu císaře Augusta. Na druhou stranu je takový krok velmi správný a pohodlný - umožňuje vám zdobit fasádu nádherným štukovým litím, aniž byste se uchýlili k přímé stylizaci nebo opotřebovaným postmoderním efektům, jako je „sloup ve skle“.
Tento muzejně-divadelní způsob umisťování klasických forem na moderní fasádu je „nerámovaný“a atraktivní - v Moskvě a dokonce i v zahraničí je takových budov málo. Zároveň by však tato technika měla být uznána jako znamení doby - lze ji uznat jako charakteristickou pro „myslící“architekturu dvacátých let. Obecný trend lze podmíněně označit jako „stavbu ruin“, jak Michail Filippov, tak Ilya Utkin se tomu podařilo v roce 2000, a po krizi nějak uschl a nahradily ho módní myšlenky udržitelnosti a šetrnosti k životnímu prostředí. Ale verze Nikity Biryukova a Pavla Zheleznova, i v rámci této tendence, je více než neobvyklá: zpravidla šlo o napodobování ruin, ale Moskva přesně takové představení vícenásobné rekonstrukce domu neznala.
Architekti plánovali pokračovat ve hře, která začala na fasádách v interiérech veřejných prostor domu: vstupní hala, haly výtahu a haly na podlažích. Ve zcela moderním interiéru se na povrchu stěn měly objevit fragmenty „starých“obrazů. Jako by byly během restaurování vyčištěny a umístěny do rámu pod sklem. Bohužel tyto designové nápady nebyly nikdy implementovány.
Ale projekt nočního osvětlení budovy, povinné pro centrum města, byl dokončen. Před fasády byly instalovány sloupové „stojací lampy“a spodní osvětlení bylo instalováno do dlažby ve spodní části fasád. Kromě toho každý sochařský fragment získal svůj vlastní bodový zdroj osvětlení, což komplikovalo a výrazně vylepšilo plastické řešení.
Před nějakou dobou byly byty v tomto domě považovány za téměř nejdražší v Moskvě. Jde samozřejmě o důsledek konkrétní ekonomické situace, ale skutečnost je zřejmá: ruský zákazník „prvotřídní“budovy si již nedokáže představit úspěch bez nejen kvalitního, ale i individuálního, kreativního architektonického řešení, a je připravena utrácet „přebytky“úsilí, času a peněz. A výsledek na sebe nenechá dlouho čekat. Moderní moskevské budovy, a to jak nové, tak rekonstruované, mají jednu známou nevýhodu - často vypadají dobře z dálky, z okna autobusu nebo automobilu, ale vůbec neobstojí při pečlivém a důkladném zkoumání: práce s detaily buď úplně chybí, nebo spíše Nízká kvalita. A před tímto domem bych se chtěl zastavit a pečlivě prozkoumat všechny malé věci, abych pochopil, jak je fasáda vytvořena. Možná se brzy vrátí tradice pohodových večerních procházek po vašem milovaném městě?
