Prostor „Pod střechou domu“je tradičně rozdělen na dvě různé části - v konferenčním sále jsou vystaveny projekty a realizace účastníků festivalu a po obvodu sálu obecného plánu jsou umístěny speciální a komerční expozice. Moskva, kolem slavného modelu. Současně je každoročně k recenzi předkládáno stále více prací, které se už do malého sálu nevejdou: loni byla pro výstavu projektů účastnících se soutěže přidělena také chodba spojující oba festivalové areály., a v tomto tablety také zachytily mezaninový prostor …. Obecně se počet a rozmanitost realizací, jak interiérů, tak venkovských domů, sebevědomě blíží předkrizové úrovni, což je možná hlavní výdobytek nově otevřeného festivalu.
Nebudu se odvážit hodnotit kvalitu uváděných děl stejně jednoznačně optimisticky, ale skutečnost, že do expozice každoročně prosakuje stále méně kýče a šířící se brusinky, je nepochybné i při prvním zběžném seznámení se s ní. Ne, interiéry „paláce“samozřejmě nikam nechodily, stejně jako domácnosti s rozlohou 2 000–4 000 m2 stylizované jako klasicismus a baroko se stále nacházejí v otevřených prostorech moskevského regionu, navíc, v podobě již implementovaných objektů, ale spolu s nimi na festivalu najdete i spoustu moderních budov a interiérů. A otevírá se expozice „Jachtářův dům“Vladimíra Plotkina a Olgy Goloviny - elegantní třídílný svazek na mysu Zavidkin v „Pirogově“, který stanoví velmi vysoký standard kvality architektonických řešení i stavby.
Tradičně se pod střechou domu každoročně koná bezplatná tvůrčí soutěž pro všechny přicházející a díla vytvořená v jejím rámci jsou součástí expozice. Téma aktuálního speciálního projektu bylo formulováno jako „Dvě věci“. "Jedna věc je předmět, předmět, prvek, možná i umělecké dílo." Soubor už jsou dvě věci. Interiér jsou již dvě věci. Interiér s jeho charakteristickým stylem, ve kterém objekty hrají své přidělené role, například v divadelní hře nebo orchestru, a řeší tak běžný problém, “uvádí manifest kurátora. Právě tomuto dialogu se účastníci soutěže museli věnovat. A protože výběr tématu, barevných řešení, materiálů, výkonových technik a speciálních efektů byl zcela ponechán na uvážení autorů, jejich výroky na téma interakce ve dvojici byly velmi odlišné povahy. Někdo se omezil na ilustraci na klasické téma „jin a jang“nebo neméně klasický opoziční „černobílý“, někdo zobrazoval natažené paže směrem k sobě a navrhoval nábytek v podobě postav dvou lidí. Bambusové stonky, vázané na dřevěné počítadlo, symbolizovaly druhou odmocninu - dialog mezi celkem a derivátem. A Natalya Khlebtsevich a Grigory Kapelyan rozložili celou zeď z cihel nerozpustitelných párů slov: zde a „k odpočinku“, „válka a mír“a „slon a mops“, dokonce „rohy a nohy“.
Samostatná část expozice je letos věnována projektům rekonstrukce samotného festivalového areálu - sálu hlavního plánu Moskvy „Domy na Brestskaya“. Toto je také soutěž, která stále probíhá, takže všechna díla jsou vystavena bez uvedení autorů. Účastníci dostali za úkol dát sálu moderní vzhled a každý si modernu vyložil po svém. V jednom z návrhů je navržen v avantgardním stylu (projekt se jmenuje „Mondrian - Malevich“, ve druhém získává upřímně prostorový interiér. Rovněž se mění rozložení samotné Moskvy a většina účastníků s ní nestojí na ceremonii: někdo ji promění v plně interaktivní mapu, někdo v konvenční schéma územního členění města lemované LED a někdo to úplně vtáhne do samostatných „ostrovů“symbolizujících různé oblasti hlavního města.
