I když nepočítáte tucet „poloautonomních“výstavních míst, která se nacházejí v bezprostřední blízkosti Arsenalu, po městě je rozmístěno asi 30 dalších národních pavilonů a „doprovodných bienále“.
Ve většině z nich návštěvníky stěží potkáte: rozmanitost hlavní expozice zjevně plně uspokojuje potřeby specialistů, kteří na bienále přišli, a příležitostní turisté navštěvující architektonickou výstavu jako další atrakce Benátek se zdráhají hledat pro malé výstavní sály ukryté v bludišti ulic a kanálů.
Jedinou výjimkou byla výstava „Vesmír architekta: Jorn Utzon. Proces a vize “na Benátském institutu vědy, literatury a umění, který se nachází na cestě ze San Marca k mostu Accademia. Jedná se o jeden z nejprostornějších „vedlejších“prostor bienále a také o jednu z nejlepších výstav v jeho programu. Pořadatelem bylo dánské muzeum v Louisianě, které obnovilo výstavu z roku 2002 pro Benátky. Výstava se vyznačuje hlubokou analýzou vybraného tématu - Utzonovy práce jako integrálního architektonického fenoménu. Různé zdroje inspirace pro architekta - příroda a mimoevropské kultury, stejně jako typologie jeho projektů, oblíbené strukturální a formální prvky a jejich aplikace, využití přírodního prostředí, světla a stínu jsou považovány celkem v akademickém duchu. V expozici zároveň není suchost vědeckého výzkumu, je jasný, originální, živý: nejzajímavější videomateriály koexistují s fotografiemi, modely a diagramy. Jedinou nevýhodou je pravděpodobně nedostatek katalogu.
Lhostejnost k tématu bienále - „Tady ne. Architektura kromě budov “- a zdůrazněný seriózní přístup k vytvoření výstavy nemusí vždy přinést pozitivní výsledek: národní pavilon Slovinska vystavuje v malé galerii poblíž kanálu Grande nejnudnější expozici s názvem„ Ljubljana - Benátky: nový potřeba politiky územního plánování “. Desky přilepené na pěnové desce s různými schématy a velkým množstvím malého textu více připomínají výstavu studentských prací, navíc vytvořenou zjevně ne nejschopnějšími a nejodvážnějšími studenty. Vzhledem k vysoké úrovni moderní slovinské architektury nelze litovat, že této zemi byla tak lhostejná její účast na hlavní mezinárodní architektonické show, kterou je Benátské bienále.
Zároveň můžete i malými prostředky vytvořit velmi zajímavou a elegantní expozici, aniž byste zapomněli na obecné téma výstavy. Příkladem tohoto přístupu je lucemburský pavilon, kde je demonstrována instalace „Pohledy: 4 otázky, 44 odpovědí“. Kurátoři položili 11 architektům, včetně Rudyho Ricciottiho, Dietmara Eberleho a Leona Crieuxa, čtyři otázky týkající se pálčivých témat současného architektonického života (například „Směrem ke globálnímu kopírování / vkládání: přežije genius loci za takových podmínek?“Nebo „Kdo opraví architektonické prostředí: koneckonců, ve 20. století je město, tento zázračný civilizační vynález, na ústupu? “) a své odpovědi umístili na dlouhou bílou látku, která se vinula výstavním prostorem. Návštěvníci si mohou s sebou vzít také papírovou mini verzi výstavy.
Irští účastníci bienále pracovali stejným směrem a vytvořili jeden z nejlepších národních pavilonů. Jsou umístěny v budově nadace Biennale v Palazzo Giustinian Lolin s výstavou „Život vesmíru“. Videoinstalace vyprávějí o „životě“budov po celá desetiletí; Mezi „hrdiny“výstavy patří vlastní vila architekta Robina Walkera, kterou postavil v odlehlém koutě hrabství Cork v 70. letech a stal se oblíbeným politickým a uměleckým salonem St. Patrick v Dublinu, ztrácí své obyvatele kvůli úpadku náboženského vědomí v moderním Irsku, věznici Mays poblíž Belfastu, nenáviděnou Iry, kde byli drženi militanti IRA, zajat při její demolici v roce 2006, městská knihovna ve Waterfordu, představená v forma spárovaných záběrů: jakmile bude kompletní, zcela prázdná budova a místnost již obývaná zaměstnanci a čtenáři … Všechny videomateriály představené na výstavě jsou příkladem nejvyšší dovednosti v nejsložitějším žánru kinematografie - filmy architektonických témat. Díky vynikající práci s kamerou, dobře zvoleným hlasovým komentářům a úpravám vás přimějí myslet si, že každá struktura má svůj vlastní život, který žil od prvního návrhu projektu až po demolici a je úzce spojen se životy lidí.
Klášter San Francesco della Viña, jehož kostelní průčelí navrhla Andrea Palladio, představuje obyčejnější, ale neméně zajímavou výstavu „Architektura. Náboženství. Utopie . Na této výstavě se jako alternativa významu architektury kromě stavby budov uvažuje i o jejím duchovním obsahu. Jeho ústředním bodem je prezentace projektu ekumenické knihovny, která bude v následujících letech umístěna v plynovém držáku vedle kláštera. Během bienále je samotná plynová nádrž zdobena transparenty s reprodukcemi stránek nejcennějších knih z klášterní sbírky. V ambitu komplexu jsou prezentovány nejlepší příklady moderní kultovní architektury, podle názoru kurátorů, z nichž každý zosobňuje jeden ze stavebních materiálů a jednu z „architektonických ctností“: kostel Santo Volto v Turíně od Mario Botta se řídí hesly „cihla“a „udržitelnost“a svatyně San Pio ve Foggia Renzo Piano - „měď“a „respekt“.
Kyperský pavilon, který se nachází ve třetím patře knihkupectví Mondadori poblíž San Marca, ukazuje výsledky soutěže pořádané kurátory speciálně pro bienále. Účastníci z celého světa byli vyzváni, aby se znovu podívali na infrastrukturu plážové rekreace. Téma „relaxace“(další exkurze „kolem budov“) se krásně odráží ve velmi světlém a klidném pavilonu s plážovými lehátky roztroušenými po hale; i kurátor výstavy, spící v jednom z nich, dokonale zapadá do celkové atmosféry. Tato expozice je také zajímavá, protože první místo v soutěži obsadil ruský architekt Maxim Bataev.
Zřejmý způsob interpretace tématu bienále: mimo budovu je obecně konstrukcí design - je také populární mezi účastníky. Pavilon San Marino, který se nachází v kanceláři UNESCO, nese název „The South Is Not Here“a je věnován projektům pro horké oblasti světa, jejichž cílem je řešit problémy s nedostatkem pitné vody, dodržováním hygieny a zdraví. Jedná se o levné a ergonomické keramické víko pro sběr páry při vaření, systém sběru rosy vyrobený z použitých plastových lahví, samostatný dřez.
Méně seriózní pohled na svět od singapurských účastníků - jejich půvabný pavilon se smaragdově zeleným umělým trávníkem a barevnými lavičkami se jmenuje SuperGarden; představuje práce mladých designérů a architektů, které mají velmi nepostřehnutelnou praktickou hodnotu.
Mezi nejméně úspěšné výstavy bienále patří výstavy, které se pohybují od architektury k sféře současného umění. „Billboard Project“od Patricka Mimrana je fotografie bannerů s frázemi různého stupně významu, které jsou zobrazeny na pozadí různých památek - mostů v Benátkách, pohledů na New York, ulic Paříže.
Cenu za nejhorší expozici však lze nepochybně udělit výstavě „Trvalá lehkost bytí - metafora prostoru“. Jedná se o výstavu 17 současných umělců, jejichž díla mají velmi nepřímý vztah k názvu výstavy, ještě více k architektonickému bienále. Společně vystavená díla pravděpodobně spojuje zájem o pornografii (variace na toto téma lze vidět u téměř poloviny autorů) než reflexe fenoménu vesmíru.
Zvláštní místo mezi body města na bienále zaujímá skotský pavilon: současně hraje roli výstavní síně (tato oblast Velké Británie získala svůj prostor v Benátkách poprvé) i výstavy. Dřevěná konstrukce Garetha Hoskinsa naproti vlakovému nádraží Santa Lucia spojuje vyhlídkovou plošinu a rekreační oblast, lze ji také nazvat velkou sochou. Pavilon vypadá skvěle jak ve dne, tak v noci, kdy funguje jeho velmi úspěšné schéma osvětlení. Za aktuální doplněk budovy a odkaz na věčný problém moderního města můžeme považovat benátské bezdomovce, kteří nepřetržitě odpočívají v hlubokém výklenku pavilonu.
Mezi architektonické exponáty bienále patří Most ústavy, který navrhl Santiago Calatrava a byl otevřen 11. září. Spojuje náměstí s nádražím a autobusovým nádražím a navzdory skandální slávě modernistické budovy, která narušuje historický vzhled města, vypadá docela vhodně. Bílý mramor a sklo, které tvoří zdrženlivý, aerodynamický tvar, nebolí oči, zvláště když vezmete v úvahu nepříliš propracovaný vzhled autobusového nádraží.
Zdá se však, že struktura má potíže: od uvedení mostu do provozu bylo do nemocnice přijato nejméně 10 turistů se zraněními, která utrpěla v této konkrétní budově. Některé kroky jsou vyrobeny z kluzkého matného skla a jejich rytmus se neustále mění, což zvyšuje riziko pádu. Autorka tohoto článku narazila na tento most třikrát, i když byla varována před nebezpečím. Vytvoření Calatravy představuje zvláštní potíže pro uživatele invalidních vozíků (nemohou je vůbec překonat) a pro cestující se zavazadly na kolech. Městské úřady slíbily instalovat výtah pro osoby se zdravotním postižením a pro všechny ostatní - nalepit na schody mostu jasné nálepky a vyzývat k větší opatrnosti. Podle posledních zpráv však sám Calatrava souhlasil, aby byl jeho projekt humánnější.
Další výstavní jednotku bienále lze nazvat novou budovou Davida Chipperfielda - parcela 23 na městském hřbitově v San Michele. Toto nádvoří kolumbária bylo otevřeno v loňském roce, ale většina návštěvníků benátské architektonické výstavy jej viděla poprvé. Diskrétní komplex tmavě šedého čediče se skrývá na čtyřech otevřených nádvořích pojmenovaných pro evangelisty. Střed každého z nich je osázen květinami a keři, zatímco stěny jsou rozděleny na čtverce z bílého mramoru určené k pohřbu.
Prostor ideálního klidu vytvořený architektem těží pouze z blízkosti cihlových zdí a různých náhrobků staré části hřbitova. Tato budova opět dokazuje nekonzistenci nároků „tradicionalistů“na modernismus, protože stejně jako v posledním útočiště lidstva je v něm mnohem více lidstva než v obvyklých kamenných andělech a kaplích. Samotná filozofická myšlenka konečnosti bytí, jdoucí za hranice existence, se v ní projevuje jasněji a jasněji; a možná je to druh reakce na současné bienále: v architektuře můžete hledat něco jiného než budovy, ale právě v nich je vyjádřen její nejlepší obsah.
