Kontakt

Kontakt
Kontakt

Video: Kontakt

Video: Kontakt
Video: Как работать в Kontakt 2024, Březen
Anonim

Ústřední grafický institut v Římě se nachází na ulici via della Stamperia, tj. Typografické ulici, vedle náměstí Fontána di Trevi, 3 minuty chůze od Corso; přímo naproti je římská akademie svatého Lukáše. Je to velmi útulné, je zde mnoho turistů a příjemná atmosféra klasického města, postaveného hlavně v 17. a 18. století, ale na základech doby Octaviana Augusta. Není divu, že místo pro výstavu Sergeje Tchobana, určeného na čas ke 300. výročí Piranesiho, bylo nalezeno právě zde. Výstavu spoluorganizoval Institut grafiky a Muzeum kresby v Berlíně Tchoban Foundation Museum.

Protagonistou výstavy byly kopie čtyř Piranesiho tisků ze sbírky Sergeje Tchobana: římská krajina vyobrazená na konci 18. století byla přesně kopírována a doplněna kontrastní moderní budovou, celkem fantastickou. Desky byly vyrobeny podle náčrtů Sergeje Tchobana od architekta Ioanna Zelenina. Říká se, že moderní svazky byly kresleny přímo do originálních tisků ze sbírky a teprve poté přeneseny na měděné desky, ze kterých byly zase získány „hybridní“tisky pro výstavu.

  • zvětšování
    zvětšování

    1/3 Otisk budoucnosti. Architektonická fantazie na téma leptání Piranesiho „Veduta dell'esterno della Gran Basilica di S. Pietro ve Vaticanu“Rytina Ioanna Zelenina po kresbě Sergeje Tchobana

  • zvětšování
    zvětšování

    2/3 Otisk budoucnosti. Architektonická fantazie na téma leptání Piranesiho „Veduta della Piazza di Monte Cavallo“. Rytinu vytvořil Ioann Zelenin podle kresby Sergeje Tchobana

  • zvětšování
    zvětšování

    3/3 Otisk budoucnosti. Architektonická fantazie na téma leptání Piranesiho „Veduta della Piazza Navona sopra le rovine del Circo Agonale“Rytina Ioanna Zelenina podle kresby Sergeje Tchobana

Všechny čtyři krajiny: Piazza Navona, Quirinal, Arch of Septimius Severus ve fóru a bazilika svatého Petra jsou učebnicovými pohledy ze série římských pohledů vedoucích k Piranesi. Jsou do nich zabudovány skleněné formy, ve dvou případech vypadají jako dlouhé pasáže a gigantické konzoly, zdání města se tyčí na pozadí Quirinalu, ale ve složitějších než obvyklých formách a kříž mezi mrakodrapem a zobrazovací konzolou visí nad obloukem Septimia Severuse …

Tyto čtyři obrazy, na nichž Řím 18. století v rytinách slavného mistra - klasicisty i romantika, jednoho z nejcítějších, a tedy nejslavnějších védutistů - splňují domnělé podoby města budoucnosti Řekněme, že 21. století tvoří jádro výstavy, její centrální hala číslo dva, modernistický neomodernista, přinejmenším skelný a téměř bez ohledu na gravitaci.

Sál se jmenuje „Otisk budoucnosti“, protože na Piranesi vedutách, které nám ukazují město minulosti, starožitnosti, baroka a město 18. století, jsou některé nové budovy doslova potištěny, vytištěny, ještě nejsou, ale mohou se objevit, všechno k tomu jde - jako by nám to autor těchto „rytých koláží“řekl, což nutí budovy doby římských císařů a modernistické fantazie, aby se setkaly v prostoru ryté desky.

zvětšování
zvětšování

Kromě „jádra“je zde také první sál výstavy, který ukazuje „jednoduše“výhledy na město bez fantastických inklusí: modernistická města 20. století, klasická evropská města a Petrohrad, rodné město Sergeje Tchobana. V průběhu expozice jsou popsány principy tradičního města: jedná se o kombinaci dominant a budov na pozadí, uspořádání obou svisle, podle principu base-mid-top, a vrchol je vždy tenčí; převaha nosné stěny (okna do 40%), významnost stěny, dekor. Rovněž se v něm uvádí, že město XX. Století opouští tyto principy: „hlavní aspirací architektů byla výstavba ikonických domů-soch, které by svou velikostí a tvarem kontrastovaly s historickým prostředím a díky tomuto kontrastu provedly radikální změny ve struktuře města. “

V tomto článku Sergej Tchoban komentoval svůj postoj k „ochranné“politice moderního Petrohradu.

Ve třetím závěrečném sále je mnoho kreseb, které rozvíjejí téma soužití v jednom iluzorním prostoru historického města, a inkluze, které předcházejí odvážným moderním fantaziím ve výpočtu vývoje technologie, deklarovaným v „opraveném“Piranesi rytiny. Některé kresby časově předcházejí rytiny Piranesi, jiné jsou jejich náčrtky a další, a to je patrné, byly vytvořeny speciálně pro výstavu. Všechny tři sály dohromady představují grafickou výpověď doplněnou o slovní vysvětlení (jejich autorkou je Anna Martovitskaya, jedna z kurátorů výstavy).

zvětšování
zvětšování
Оттиск будущего. Архитектурная фантазия на тему офорта Пиранези «Вид фонтана Треви» © Сергей Чобан
Оттиск будущего. Архитектурная фантазия на тему офорта Пиранези «Вид фонтана Треви» © Сергей Чобан
zvětšování
zvětšování

Skladby lze rozdělit na: rozeznatelné výhledy na historické město s mrakodrapy v pozadí; fantasy typy historické architektury, klíčící v moderních úrovních, vyšší, odvážnější a „modernější“, avšak v souladu s obecnou logikou historického města, popsanou v komentářích k výstavě; pohledy na „fázované“město, kde vrstvu po vrstvě nahrazuje stará architektura, mrakodrapy Chicaga a prosklené město. Jako by autor všech těchto kreseb zkoumal různé typy interakce mezi starým a novým, ochutnával je, porovnával s historickými paralelami a svými vlastními myšlenkami - to vše prostřednictvím grafiky.

  • Image
    Image
    zvětšování
    zvětšování

    1/4 Otisk budoucnosti. Architektonická fantazie na téma leptání Piranesiho „Altra veduta del tempio della Sibilla v Tivoli“© Sergey Tchoban

  • zvětšování
    zvětšování

    2/4 Otisk budoucnosti. Architektonická fantazie na téma leptání Piranesiho „Veduta del Tempio, detto della Tosse“© Sergey Tchoban

  • zvětšování
    zvětšování

    3/4 Otisk budoucnosti. Architektonická fantazie na téma leptání Piranesiho "Veduta del Tempio di Ercole nella Città di Cora © Sergey Tchoban

  • zvětšování
    zvětšování

    4/4 Otisk budoucnosti. Architektonická fantazie na téma leptání Piranesiho „Veduta del Porto di Ripetta“© Sergey Tchoban

Na některých místech kromě asociací s městskými částmi různých měst připomíná již provedené radikální invaze, například vedle Arch of the North at the Forum vyráží věž podobná londýnskému okurku lorda Normana Fostera, což je učebnicový příklad kontrastu mezi starým a novým.

zvětšování
zvětšování

A konečně, jako apoteóza všech těchto hledání - město, protkané skleněnými chapadly. Přerušované čáry a objemy odstraněné z historických budov se postupně stávají „odvážnějšími“, získávají zakřivené, dokonce zvlněné tvary a opakovaně procházejí budovami. Obzvláště jasná a možná sarkastická je kresba Kolosea.

Оттиск будущего. Архитектурная фантазия на тему офорта Пиранези
Оттиск будущего. Архитектурная фантазия на тему офорта Пиранези
zvětšování
zvětšování

Obecně je zcela zřejmé, že téma kontrastní křižovatky, hypertrofované odlišnosti a šokující opozice moderní a historické architektury, navíc staré a nové město, které už mnoho let zajímá Sergeje Tchobana, dosáhlo nového koncepční úroveň na římské výstavě.

Za prvé, samotné tisky „zkažených“rytin Piranesi jsou zážitkem podobným laboratornímu modelování. Futuristické budovy jsou umístěny nejen v kontextu historického města v jeho stavu před více než 200 lety (oblouk severu nebyl vykopán), ale také v materiálu popravy charakteristickém pro 18. století: rytí mědi, tisk. Pokud by se jednalo o render na obrazovce, kde by bylo do věže existujícího Říma vloženo pár věží a konzolí, byla by to jen LVA, krajina-vizuální analýza, ale na hypotetické téma. V tomto případě nejsou objekty umístěny v moderním Římě, ale ve starém, a dokonce jsou prováděny technikou Piranesi. „Tisk budoucnosti“připomíná spiknutí sci-fi literatury a kina, kde hrdinové upadají do minulosti a stopy jejich aktivit se začínají objevovat na starých fotografiích a v novinách dostupných v naší době - v běžné řeči jsou takové postavy zvané „hit-and-miss“, pak to napravili / zkazili, ale co je nejdůležitější - rozsvítili se. Takže tady v podstatě čelíme podvodu, jako bychom se dívali na důkazy o práci stroje času. Pouze to bylo vystaveno předem, takže vše je pravděpodobně poněkud jiné: práce se týkají času stejně jako ikona, podle Ouspenskyho výkladu, s prostorem: v ikoně se na nás Bůh dívá z okolního světa a zde budoucnost se dívá na minulost, snaží se v ní odrážet, zkouší se jako před zrcadlem.

Tento druh práce v průběhu času odráží aktivity samotného Piranesiho: prozkoumal starověký Řím, vyryl plány slavných budov (a musím říci, že na Piranesiho rytinách vypadá město místy zajímavěji než nyní, má mnoho budov s plány okvětních lístků, je to všechno jako krajka) … Piranesi obnovil starověký Řím, od svícnů po plánování struktur až po rekonstrukci obřích klenutých prostor, to znamená, že přeměnil přítomnost na minulost nebo přeložil minulost do přítomnosti. Sergei Tchoban experimentuje s budoucností a předpovídá ty vinné révy, které jsou schopné vyvinout se z klíčků, které nyní známe. Prořízli zemi a pronikli okny, pověsili se světelnou sítí přes ruiny a prozkoumali prostory uvnitř.

Оттиск будущего. Архитектурная фантазия на тему офорта Пиранези “Veduta dell′Arco di Tito” © Сергей Чобан
Оттиск будущего. Архитектурная фантазия на тему офорта Пиранези “Veduta dell′Arco di Tito” © Сергей Чобан
zvětšování
zvětšování
Оттиск будущего. Архитектурная фантазия на тему офорта Пиранези
Оттиск будущего. Архитектурная фантазия на тему офорта Пиранези
zvětšování
zvětšování
Оттиск будущего. Архитектурная фантазия на тему офорта Пиранези
Оттиск будущего. Архитектурная фантазия на тему офорта Пиранези
zvětšování
zvětšování

Ale hlavní je, že se dívají. A tam a tam je personál. V 18. století to bylo akceptováno i v architektonické grafice 20. století: kresbu doprovázejí postavy, které umožňují porozumět měřítku (tomu se nyní v architektonických fotografiích vyhýbáme). Výsledkem je, že mezi ruinami vidíme pastorační peyzan v kloboucích, jak sedí na troskách sloupů; někdy někteří lidé v kloboucích s kapucí a v kabátech, kteří vydávají rozkazy služebníkům - jasná ozvěna 18. století. A nad nimi se ve skleněných trubkách a konzolách vybavených výtahy a eskalátory pohybuje mnoho pozorovatelů, kteří jsou dokonce namalovaní poněkud odlišně, spíše než modernistickou než neoklasickou štábou; čísla přicházejí k „televizorům“konzolí, podívejte se odtamtud. Vypadá to jako muzeum, opět z oblasti pseudovědecké fantastiky, nějaká rezerva pohádek, dva různé světy protínající se ve vesmíru, ale izolované od sebe navzájem: turisté vypadají „jako předtím“, tento příběh je v mnoho děl. Přesně řečeno, „turisté“ve skle jsou všude a objevují se i peizani, pravděpodobně v důsledku vývoje autorových názorů od kresby k kresbě, a možná dokonce v důsledku jeho odvolání k Piranesi.

Zde vyvstává další analogie z oblasti lyrické fikce. Lidé v dýmkách se dívají na historické město, ale dýmky a konzoly se samy dívají, výraz jejich tváří bude možná zajímavější než výraz lidí - zvědavé hlemýžďové anténní oči, energické, ale obecně docela přátelské. Z „radioaktivního“města Le Corbusier, které nahradilo vše svými opakujícími se domy, a z města Iona Friedmana, vznášejícího se na tenkých nohách nad starými budovami, - zachovávající ho, ale poněkud lhostejnou metodou „převisu“- tato verze supermoderního města je zajímavá pro staré město. Do takové míry, že to nevypadá jako město, ale jako muzejní jeviště v konzervovaném prostoru. To znamená, že tito lidé žijí někde jinde, možná ve městě Planes Voisin nebo na Měsíci, a přicházejí se sem podívat na staré město. Tak či onak, skleněné vniknutí, které se poprvé objevilo na kresbách Sergeje Tchobana jako pozadí nesouhlasných věží, se později zdálo, že „chtějí komunikovat“.

Vzpomínám si na komiks z roku 1978 „Kontakt“režiséra Vladimíra Tarasova a scenáristy Alexandra Kostinského: tam, jak si všichni pamatujeme, se mimozemšťan pokusil navázat kontakt s pozemským umělcem a všechno skončilo celkem dobře.

Je příznačné, že v karikatuře dochází k „pokusům o kontakt“nejdříve pozorováním, fotografováním a poté prostřednictvím reinkarnace mimozemšťana: promění se v boty, poté na stojan, ke kontaktu však dojde, když se stane umělcem.

Zdá se, že Chobanova grafika třídí možnosti kontaktu a je zřejmé, že pokusy o novou architekturu podobnou té staré se objevují pouze v jedné, ne v nejpočetnější sérii kreseb. Interakce je v zásadě postavena na poměrně agresivním kontrastu a zároveň zamrzá v první fázi - pozorování (a pravděpodobně i fotografování). Všimněte si, že umělec, objekt kontaktu v karikatuře, mění polohy od strachu k lhostejnosti; zde je tedy staré město na výkresech lhostejné. I když si dokážete představit, že reaguje na to, co se děje, s různou mírou spěchu, který se čte jako strach.

To neznamená, že tato pozorování dávají velkou naději na úspěšný kontakt. Pouhá skutečnost, že lidé v různých prostorech jsou zcela izolovaní (možná časem?), Nevyvolává optimismus. Pravděpodobně je však důležitější, aby kontakt nebyl zcela vyloučen, a ještě důležitější je, aby neexistovala žádná odsouzená didaktika a sarkazmus, i když občas někde na hraně a je je možné cítit. Výstava však klade otázky a hledá odpovědi spíše než recepty.

„… Pokud budeme považovat evropské město za zcela jednoznačný, staletý systém vztahů mezi prázdnými a zastavěnými prostory, nízkými a vysokými stavebními prvky, jejich siluetami a povrchy, jak bychom s ním měli zacházet dnes? Jaké podmínky pro soužití starého a nového jsme schopni zajistit? “Mezi vysvětlením jsou slova, že výzvy k vytvoření evropského města v naší době jsou stěží realistické.

Kromě toho jsou kresby krásné a dostatečně krásné, takže bez úplného vyloučení určité putovní kritické složky je možné namítnout, že polemiky plakátového typu „přítel nebo nepřítel“tak charakteristické pro naše současníky a krajany zde nejsou. Jedná se spíše o nové prohlášení k danému tématu. Zdá se, že se poněkud liší od zprávy obsažené v knize „30:70“. Mezi ilustracemi knihy se již objevily kontrastní kompozice z těch, které jsou nyní ukázány. Výstava na jedné straně znovu zdůrazňuje zde zaznamenaný rozpor, na druhé straně ji však doplňuje o nové tvrzení - strukturální rozpor mezi moderní a historickou architekturou. Pokud kniha obsahovala doporučení: abyste získali dobré město, musíte kromě zcela neutrálních krabic a jasných akcentů vybudovat něco klidného a zdobeného, které vám umožní držet váš pohled, pak se zdá, že výstava prosazuje nemožnost takový kompromis. Moderní architektura není schopna sledovat logiku starého evropského města. Zda je toto tvrzení polemické a vyžaduje takříkajíc moderní architekturu, aby přehodnotila své chování (což je stěží možné, jak se zde říká mezi vysvětlivkami). Buď byla doporučení nahrazena kladením otázek, jaký je přesně význam umění, pokud jej považujeme za jednu z metod analýzy reality.