Počátky A První Příklady Stylu Art Deco Ve Spojených Státech

Počátky A První Příklady Stylu Art Deco Ve Spojených Státech
Počátky A První Příklady Stylu Art Deco Ve Spojených Státech

Video: Počátky A První Příklady Stylu Art Deco Ve Spojených Státech

Video: Počátky A První Příklady Stylu Art Deco Ve Spojených Státech
Video: КОСМЕТИКА ARTDECO. СТРЁМ ИЛИ НОРМ? (с Natalina MUA) 2024, Březen
Anonim

Nejprve publikováno ve sbírce: Dekorativní umění a předmětové prostorové prostředí. Bulletin MGHPA. Číslo 3. 1. část Moskva, 2020 s. 21-31. S laskavým svolením autora. Rozkvět stylu art deco ve Spojených státech nastal na přelomu 20. a 30. let. a jeho vznik byl ovlivněn širokou škálou zdrojů, historických i relevantních. Nejdůležitější z nich byl tzv. „Styl roku 1925“, ztělesněný ve slavných pavilonech „Mezinárodní výstavy dekorativního umění a uměleckého průmyslu“, otevřený v Paříži 28. dubna 1925. Kromě uměleckých a tektonických konceptů byl však styl mrakodrapů také vznikly díky územnímu plánování a právním omezením.

Pro vytvoření stylu mrakodrapů byl rozhodující newyorský územní zákon z roku 1916, který omezil nově postavené budovy na stupňovitou siluetu. [1] V roce 1922 H. Corbett a H. Ferris vydali návrh věže s přihlédnutím k jeho požadavkům. A od té chvíle začínají být neoarchaické středověké obrazy vnímány jako umělecky hodnotný nápad. Zákon o zóně z roku 1916, lhostejný ke stylovým charakteristikám výškové budovy, určoval vysoce umělecký účinek tektonického ztenčení věží, formoval neo-aztéckou poddajnost a novogotickou siluetu amerických měst.

zvětšování
zvětšování

Ve 20. a 30. letech nahradila estetika kaňonu tradiční proporce ulic a budov klasickými římsami. V Chicagu, druhé centrum pro vývoj nového stylu, v období od roku 1927 do roku 1930. Holabert & Ruth, stejně jako Graham, Anderson, Probst a White, staví pět stupňovitých mrakodrapů, každý v neoarchaic, Mesoamerican Art Deco. Monumentální, umístěné naproti sobě, měly soutěžit s úspěchy neoklasicismu z let 1900-1910 a mezi sebou. Nemohli si pomoci, ale obdivovali, a tak se sovětští architekti 30. let snažili pracovat. Neoarchaismus ve stylu Art Deco navíc našel ve Spojených státech další národní inspirační zdroj - cihlové věže R. Walkera v New Yorku se vrátily k brilantní estetice útesů v Monument Valley (například Western Union Building, 1930 a AT Tee Long Distance Building, 1932). Schodiště a pokryté reliéfy, věže ve stylu art deco vypadaly jako výtvory Aztéků a Mayů, které stoupaly k nebi. [2]

zvětšování
zvětšování

Styl Art Deco se objevil v 10. a 30. letech 20. století jako kompoziční a plastická alternativa neoklasicismu (historismu). Charakteristickým rysem amerického art deco je tedy maličkost, plochost dekoru, ostrý velkoplošný a plastický kontrast vzácných dekorativních akcentů a grandiózní, stroze vyřešená hlavní část věže. Stejně jako díla Louise Sullivana byly i vstupní portály mrakodrapů luxusně, ale intimně. Mistři ve stylu art deco nezvětšovali archaické motivy, takový byl obraz grandiózní, „obydlené“starověké pyramidy a limit rozsahu jejího ztělesnění. Art deco basreliéfy vytvořené ve velkých výškách se radikálně lišily od plastické nádhery historismu. Byly to záměrně zploštělé miniaturní detaily, které vypadaly, že spadly z muzea na ulici, aniž by změnily jejich velikost.

Дейли Ньюз билдинг в Чикаго, фрагмент бокового фасада. 1925 Фотография © Андрей Бархин
Дейли Ньюз билдинг в Чикаго, фрагмент бокового фасада. 1925 Фотография © Андрей Бархин
zvětšování
zvětšování
Чанин билдинг в Нью-Йорке, деталь. Арх. фирма «Слоан энд Робертсон», 1927 Фотография © Андрей Бархин
Чанин билдинг в Нью-Йорке, деталь. Арх. фирма «Слоан энд Робертсон», 1927 Фотография © Андрей Бархин
zvětšování
zvětšování

Umělecký plast byl nesmírně rozmanitý - mohl být buď špičatý, geometrický, nebo záměrně zaoblený, „nabobtnalý“nebo aerodynamický, vytvořený v estetice tzv. usměrnit. Art Deco odmítl řecko-římský kánon a umožnil autorům ukázat svou představivost a erudici. Do módy tedy přichází například speciální změkčená interpretace formy, která sahá zpět do plastiky buddhistického a staroegyptského sochařství. Ostření, geometrizace siluet a kresba detailů se staly dalším, opačným způsobem 20. a 30. let. Není náhodou, že během let svého vzniku dostal styl 20. a 30. let názvy „cikcak-moderní“, „jazz-moderní“a podobně, zdůrazňující kubistický základ art deco. Geometrie, konvenčnost se stává charakteristickým rozdílem mezi Art Deco a neoklasicismem, stejně zřejmým jako rozdíly mezi sochařským kánonem starověkého Řecka a basreliéfy Střední Ameriky. [3]

Dekorativnost mrakodrapů tedy mohla mít formu geometrizace historismu (American Radiator Building) a plastické fantazie (General Electric Building), autentické archaizace nebo ultimátního abstraktního askeze. Mrakodrapy mohly být zdobeny geometrizovanými, neoarchaickými (Inter Continental Hotel), fantazijními detaily, nebo by je mohly zcela postrádat. A přesto vypadají jako integrální, rozpoznatelný styl. Plastičnost těchto věží se mohla vrátit k myšlenkám avantgardy, inovacím 10. let 20. století a pavilonům výstavy z roku 1925, stejně jako k drsným památkám daleké minulosti. Byly to však pyramidy starověkých civilizací, které formovaly jak zploštění basreliéfů, tak šikmou siluetu věží ve stylu art deco. Takový byl plastický a kompoziční neoarchaismus amerického art deco.

zvětšování
zvětšování
Отель Интерконтиненталь в Чикаго, В. Алшлагер, 1929 Фотография © Андрей Бархин
Отель Интерконтиненталь в Чикаго, В. Алшлагер, 1929 Фотография © Андрей Бархин
zvětšování
zvětšování

Kombinaci zploštělých reliéfů a stupňovité siluety charakteristické pro Art Deco poprvé v New Yorku provede architekt R. Walker. Budova Barclay-Vezier (z roku 1923) byla prvním mrakodrapem ve stylu art deco, který byl spuštěn před výstavou v roce 1925. [4] V jeho architektuře je patrná široká škála stylistických původů - jedná se o estetiku svažité neo-aztécké siluety a komplex, v duchu kubismu, kompozice i vzácných reliéfů, složitě vykreslený v duch L. Sullivana, jehož historie sahá až na Střední východ, románské a keltské dědictví. Stejné budou výškové budovy na přelomu 20. a 30. let.

zvětšování
zvětšování

Jaká však byla role při formování stylu mrakodrapů na mezinárodní výstavě dekorativního umění a uměleckého průmyslu v Paříži v roce 1925?

Výstava v Paříži, původně plánovaná na rok 1914, která se konala v roce 1925 po dlouhé stavební pauze, se snažila stát se oživením předválečného luxusu architektury a shromáždila všechny inovace první čtvrtiny dvacátého století. Jeho pavilony, později americké mrakodrapy, byly navrženy v duchu orientalismu a neoarchaiky - šikmá silueta, zploštělé fantasy geometrizované reliéfy, kontrastní dekorativní akcenty a asketické pozadí. Byly to francouzské pavilony „Studio Louvre“a „Primavera“, „Pomont“a „Metriz“, nákupní pasáže na Pont Alexandre III. A jedním z prvních příkladů „stylu roku 1925“dováženého do Spojených států byly nádherné kovové mřížky slavného Edgara Brandta, účastníka pařížské výstavy. Již v roce 1925 zdobili budovu Madison Belmont v New Yorku. Výstava v Paříži z roku 1925 „dala jméno“stylu 20. a 30. let a stala se její reklamou, nemohla však sama definovat estetiku mrakodrapů. [Pět]

zvětšování
zvětšování

Architektura ve stylu Art Deco na výstavě v Paříži v roce 1925 a americká architektura na přelomu 20. a 30. let 20. století měly společný původ, který poháněl oba jevy. Chybějící mezikrok mezi izolovanými díly L. Sullivana a F. L. Wright v letech 1890–1900 a nizozemská architektura na přelomu let 1910–2020 se stala obrovským rozšířením nového stylu. Právě v Amsterdamu se poprvé po první světové válce a Wrightových dílech 20. let 20. století objevily příklady dekorů s geometrickou fantazií a tento experiment byl masivní a přesvědčivý. Navíc se nejednalo o dočasné struktury vytvořené pouze kvůli výstavě, ale o městské prostředí. [6] Nizozemští architekti byli prvními, kdo vnímali inovativní potenciál Wrightova stylu a začali jej rozvíjet, a na konci 20. let budou tvůrci amerického Art Deco následovat jejich cestu. Art Deco America, vytvořený na křižovatce linek přicházejících z Chicaga (Sullivan a Wright), Paříže a Amsterdamu, se stal érou hromadného uplatňování a konsolidace dříve vytvořených řešení.

Érou vzniku těchto trendů, které budou formovat Art Deco, jsou stále 90. léta 19. století. Stylové linie, které se protínají na přelomu dvacátých a třicátých let minulého století, sahají do raného období art deco a po několik desetiletí budou pulzovat, soutěžit a formovat světovou módu. V roce 1893 opustil Wright Sullivanovu dílnu a tato divergence těchto dvou géniů by vytvořila dva kanály, podél kterých by se později rozvinul americký art deco. Poslední desetiletí 19. století bylo pro Louis Sullivana obdobím prosperity, vrcholem jeho kariéry. Poté, v 90. letech 19. století, aktivně pracoval s fantasy, planárním dekorem, zatímco Wright vynalezl svou vlastní geometrizovanou architekturu.

Wrightovým monumentálním mistrovským dílem raného art deco byl chrám Unity Temple v Oak Parku, zdobený efektním geometrickým dekorem (1906). [7] A v jeho architektuře je zřejmé a vášeň pro japonskou kulturu (zejména v interiéru) a mistrovo objevování nových stylistických technik. [8] Kouzelná forma tohoto kostela s neuvěřitelnou silou „zasáhne“dvěma směry, předpovídá jak neoarchaismus ve stylu art deco, tak abstrakci avantgardy. A právě tato dualita bude charakteristická pro styl mrakodrapů.

zvětšování
zvětšování
Баярд Кондикт билдинг в Нью-Йорке, Л. Салливан, 1899 Фотография © Андрей Бархин
Баярд Кондикт билдинг в Нью-Йорке, Л. Салливан, 1899 Фотография © Андрей Бархин
zvětšování
zvětšování

V letech 1910-1920 se stala éra výměny architektonických inovací pro Evropu a USA a po výstavě v Paříži v roce 1925, módě nového stylu, Art Deco již zcela převezme kontrolu nad městy Ameriky. Avšak již v roce 1910 vyšlo dvousvazkové vydání F. L. Wright (takzvané portfolio E. Wasmuta). Mělo to významný dopad na vývoj avantgardy i art deco v Evropě. [9] Odpovědí chrámu Unity byly budovy synagogy (G. Elte, 1927) a jeruzalémského kostela (FB Jantsen, 1929), postavené v Amsterdamu a opakující se její podoby. Vstupní hala stanice metra Sokolniki v Moskvě (1935), složená z vodorovných říms a rámů, jakož i soklů s charakteristickými vázami, se stala vzácným přiblížením stylu chicagského mistra a proudu v SSSR. [deset]

Práce Franka Lloyda Wrighta ve 20. a 20. letech se jeví jako postupný přechod od „prériového stylu“k konceptu „textilních bloků“. A nejdůležitějším zdrojem inspirace pro mistra během těchto let je odkaz Aztéků a Mayů. [11] Vliv archaické, mezoamerické architektury na Wrightův styl byl nepřímý, ale významný. Nebyla to stylizace. Monumentální stupňovité základy a dvojité vodorovné tyče, rámy („prérijní domy“, Robie House) a pásy zploštělých reliéfů a vzorů (Winslowův dům, zahrady Midway Gardens, Hermanovy sklady) a dokonce i ploché střechy (chrám Unity Temple) - vše zároveň to bylo přehodnocení obrazů starověké mezoamerické architektury, především chrámů Uxmalu a rozmanité a talentované stylistické inovace.

Na přelomu 19. a 20. let 20. století začal Wright pracovat v Japonsku a Los Angeles, kde vybudoval nádhernou sérii soukromých vil a domů. Postavena v architektuře tzv. „Textilní bloky“ztělesňovaly paradoxní a expresivní syntézu neoarchaických a technokratických motivů. [12] Vývoj společnosti F. L. Wright ve 20. a 20. letech 20. století spočíval v komplikaci architektonické výzdoby a přístupu k estetice Art Deco. [třináct]

zvětšování
zvětšování

V roce 1924 sám Wright ukazuje, jak můžete změnit styl svých domů na mrakodrapy: pro Chicago vytváří nádhernou budovu National Life Insurance Building. Jeho ústupek byl dán zákonem o zónování a pouze metoda plochého geometrizovaného reliéfu byla, jak se zdá, skutečně neoarchaická, mezoamerická. Práce s dekorativními vložkami (vzory, „textury“) si však ve Spojených státech nalézá jiný zdroj - fantasy styl Louis Sullivana bude předzvěstí plochých basreliéfů ve stylu Art Deco.

Юнити темпл в Оак-парке, Чикаго. Ф. Л. Райт. 1906 Фотография © Андрей Бархин
Юнити темпл в Оак-парке, Чикаго. Ф. Л. Райт. 1906 Фотография © Андрей Бархин
zvětšování
zvětšování

Sullivan ve svých dílech v 90. letech 19. století navrhl téma zploštělého fantasy basreliéfu jako dekoraci pro meziokenní medailon a vstupní portál. [14] Jednalo se o budovy mistra v St. Louis (1891), Chicagu (1893), Buffalu (1894), New Yorku (1899) a dalších. Při práci s fasádami vícepodlažních kancelářských budov to byl Sullivan kdo začal používat kontrast dekorativních akcentů a strohosti, podvodů a zploštělých reliéfů, stejně jako mrakodrapy ve stylu art deco. Jejich dekorativní paleta obsahovala neoarchaické motivy a fantazii - geometrické, technokratické, jako Wrightovy, a květinové, orientalistické, jako Sullivanovy. Oba mistři se však spoléhali na svůj talent kreslíře, invence a archaického orientalistického dědictví. A právě tato dualita výzdoby, práce na křižovatce stylizace a inovace, byla ve 20. a 30. letech přenesena ze Sullivana a Wrighta do stylu mrakodrapů.

Mrakodrapy ve stylu art deco byly vytvořeny, dalo by se říci, ve „stylu výstavy z roku 1925“, ale jejich detaily vytvářejí zřetelný dojem, že jsou kresleny samy, s talentem. Za nimi je cítit mocnou kulturu, masivní experiment, který již vydává pouze stylisticky přesná řešení. Styl výstavy byl vnímán hranolem jejího vlastního dědictví. A pokud pro Paříž v meziválečné éře byl „styl roku 1925“výjimkou, pak ve Spojených státech byl zřetelně národní, protože zde získal své nejvýraznější ztělesnění. Mrakodrapy ve stylu art deco se pro USA staly jakýmsi „oživením“jejich vlastních archaických, aztéckých a mayských pyramid, dialogu s průkopníky nového stylu - Sullivanem a Wrightem, a proto „styl roku 1925“získal takovou popularitu v amerických městech.

Literatura

  1. Barkhin A. D. „Amsterdam 20. let 20. století ve stylistické evoluci Art Deco“// Capital, No. 1 (23), 2013 - s. 78-83.
  2. Vasiliev N. Yu., Evstratova M. V., Ovsyannikova E. B., Panin O. A. Architektura moskevské avantgardy ve 20. a 30. letech. Referenční příručku. - M.: S. E. Gordeev, 2011.-- 480 s.
  3. Goldstein A. F. Frank Lloyd Wright. - Moskva, 1973.
  4. Zueva P. P. Americký mrakodrap / Art. 1. září, Moskva: 2011, č. 12. - str. 5-7
  5. Malinina T. G. Historie a moderní problémy studia stylu art deco. // Umění doby modernismu. Art deco styl. 1910-1940 / Sborník příspěvků na základě materiálů vědecké konference Vědecko-výzkumného ústavu Ruské akademie umění. Resp. vyd. T. G. Malinin. M.: Pinakothek. 2009. - С.12-28
  6. Ovsyannikova E. B. Vliv expresionismu na architekturu ve 30. letech. / Ovsyannikova E. B., Tukanov M. A. / Ruská avantgarda let 1910-1920 a problém expresionismu / Ed. G. F. Kovalenko. - M.: Nauka, 2003 S. 387-406
  7. A. V. Petukhov Art Deco a francouzské umění první čtvrtiny XX. Století BuxMart, 2016.-- 312 s.
  8. Filicheva N. V. Styl Art Deco: problém interpretace v kontextu kultury dvacátého století. Věstník Leningradské státní univerzity. TAK JAKO. Puškin, 2010-2 (2), 202-210.
  9. Khayt V. L. „Frank Lloyd Wright - architekt a člověk všech dob“// O architektuře, její historii a problémech. Sbírka vědeckých článků / předmluva. A. P. Kudryavtseva. - M.: Editorial URSS, 2003.-- S. 261-274.
  10. Hillier B. Art Deco / Hillier B. Escritt S. - M.: Umění - XXI. Století, 2005 - 240 s.
  11. Architektura Bayer P. Art Deco. London: Thames & Hudson Ltd, 1992.-- 224 s.
  12. Bouillon J. P. Art Deco 1903-1940 - NY.: Rizzoli, 1989 - 270 s.
  13. Frank Lloyd Wright o architektuře Selected: Vybrané spisy. 1894-1940 / vyd. Frederick Gutheim. New York: Duell, Sloan a Pearce, 1941
  14. Holliday K. E. Ralph Walker: Architekt století. - Rizzoli, 2012-159 s.
  15. Secrest M. Frank Lloyd Wright: Biografie - University of Chicago Press, 1998

[1] Mezníkem v newyorské architektuře byla stavba budovy Equitable Building v roce 1915, což je rekordní kancelářský prostor. Již v roce 1916 bude přijat zákon o územním plánování, který jako P. P. Zuev povolil, aby budovy byly tak vysoké, jak bylo požadováno, počínaje částí věže rovnající se čtvrtině plochy pozemku, a požadoval odsazení začínající od značky 45-60 m, tj. a půl šířky ulice. Následně byly podobné územní zákony vydány i v dalších městech Spojených států. [4, s. 6]

[2] Éra Art Deco si byla vědoma svého původu, proto byl pavilon „Mayský chrám“, postavený pro světovou výstavu „Age of Progress“v Chicagu (1933), reakcí na pavilon „Angkor“na Mezinárodním koloniálním Výstava v Paříži (1931). Jedním z prvních příkladů tohoto zájmu byl pavilon „Chrám Aztéků“na světové výstavě v Chicagu (1893).

[3] Jak zdůrazňuje P. Baer, revoluce v Mexiku v roce 1910 přispěla k intenzivnímu studiu památek předkolumbovské Ameriky, jejich styl se ukázal být nejen úžasný, ale i nový - jak se říká: „Indiáni byli první kubisté “. [11, s. 16]

[4] Jak poznamenal K. Holliday, ploché reliéfy budovy Barclay-Vezier byly vyrobeny ještě před výstavou v roce 1925. R. Walker sám jako zdroje poukázal na římskou antiku a díla L. Sullivana. [14, s. 50]

[5] Jak uvádí T. G. Malinin, termín „Art Deco“, vznikl v roce 1966 na vlně zájmu o umění meziválečného období a v souvislosti s expozicí věnovanou 40. výročí výstavy v Paříži (Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes). Stejná zkratka „Art Deco“(Arts Deco) byla poprvé použita v článcích Le Corbusiera ve 20. letech 20. století, nejprve v ironickém, kritickém smyslu. [5, s. 27; 8, s. 206]

[6] Další podrobnosti viz článek od autora [1, s. 78–83]

[7] V 10. letech 20. století vytvořil Wright řadu projektů blízkých Art Deco, včetně žebrované budovy Call Building pro San Francisco (1912), projektů pro Carnegie Library v Ottawě (1913) a Aline Barnsdel Theater (1918)) and Merchandising Building (1922) v Los Angeles atd. Budova Larkin v Buffalu (1904, nedochovaná), Bockův dům v Milwaukee (1916) a Hollyhockův dům v Los Angeles (1919-1922) byly realizovány ve stylu raného art deco.

[8] Poprvé s japonskou kulturou F. L. Wright (1867-1959) se schází na světové výstavě v Chicagu (1893). V roce 1905 Wright podnikl výlet do Japonska (první ze série) a začal sbírat japonské tisky. V Tokiu navrhuje Imperial Hotel (1919-1923, nezachoval se) a vilu T. Yamamury (1918-1924) v Tokiu. A právě z japonské architektury Wright zřejmě vnímá jak estetiku silně rozšířených říms, tak i sklonů střech, které tvoří obraz a siluetu „prérijních domů“, a barevná řešení interiérů, například v Unity Temple a Robie House..

[9] Wrightův vliv je jasně patrný i na ikonickém příkladu evropské avantgardy - budově radnice v Hilversum (V. Dudok, 1928), která ztělesňuje jakýsi zvětšený obraz Robieho domu (1908). Vliv Wrightova stylu je patrný také v dílech O. Perreta, vitráže v Roby House jsou patrné v interiéru kostela Notre Dame de Rency (1922), silně vykreslené a zjednodušené římsy Jednoty. Chrámový kostel „dokončuje“fasádu divadla na Champs Elysees (1913).

[10] Streamline je považován za jeden z trendů éry Art Deco. A mezi jejími vzácnými domácími příklady vědci zahrnují budovu obchodního domu Danilovsky postaveného v Moskvě (G. K. Oltarzhevsky, 1936). Zdá se, že to byla reakce na Mossův dům v Berlíně (E. Mendelssohn, 1923). O stavbě Lidového komisariátu pro zemi rozhodly také vodorovné římsy a rámy (A. V. Schusev, 1933). V architektuře se tedy první příklady žebrovaného stylu a zefektivnění objevují před podobnými formami v automobilovém designu. Další podrobnosti o technikách stylu zjednodušené architektury viz [2, s. 29; 6, s. 389]

[11] Dědictví Aztéků a Mayů bylo Wrightovi k dispozici také podle grafika F. Caserwooda, který ve 40. letech 20. století poprvé prozkoumal a načrtl ruiny chrámů předkolumbovské Ameriky a je znám z jeho vlastních dojmů. - z „aztéckého chrámu“na světové výstavě v roce 1893 v Chicagu (kde dílna Sullivana postavila pavilon „Transport“) a ze speciální výstavy s modely a fotografiemi mayských chrámů na výstavě Panama-California v San Diegu, kterou mistr navštívil v roce 1915.

[12] Poprvé pracoval Wright s „textilními bloky“již v 10. letech 20. století, takže byla učiněna rozhodnutí - Midway Gardens (Chicago, 1914, nezachovala se) a sklad A. Hermana (Richland Center, 1915). V Los Angeles v tomto stylu Wright realizuje řadu domů - Storer House (1923), Millard House (1923), Freeman House (1923) a Ennis House (1924). Wrightovým mistrovským dílem byl Hollyhock House (1919-22). Pojmenována po květu topolovky, byla zdobena řadou geometrizovaných dekorů, rostlinných i technokratických.

[13] Vysvětlíme, že v letech 1900–1910 byla Wrightova díla skutečně předběhla svou dobu - jak v architektonické grafice, tak v plastické a kompozici objemů. Na konci 20. let, kdy architektura ve stylu Art Deco dosáhla svého vrcholu, však Wright nebyl žádaný. Navíc, zatímco v dílech mistra docházelo k určité konvergenci fantazijně geometrizovaných plastů jeho sídel s upřímnou neoarchaickou, mezoamerickou stylizací, v Evropě a SSSR již probíhal vznik avantgardní estetiky. A na přelomu 20. a 30. let 20. století už Wrightova architektura paradoxně nebyla relevantní ani v hlavních městech postavených v klasice - Washingtonu a Moskvě, ani v kreativních laboratořích VKHUTEMAS a Bauhaus.

[14] Wright zdědil po Sullivanově myšlení v zploštělých reliéfech, vzorech a silně rozšířených obdélníkových římsách (jako v chrámu jednoty). Rozlišováním éry art deco 20. a 30. let bylo dokončení budov nikoli římsami, ale zploštělými profily a detaily, podkroví a neoarchaickými římsami.

Doporučuje: