Peter Merkley: „Existence Tradice Vůbec Nevylučuje Fantazii“

Obsah:

Peter Merkley: „Existence Tradice Vůbec Nevylučuje Fantazii“
Peter Merkley: „Existence Tradice Vůbec Nevylučuje Fantazii“

Video: Peter Merkley: „Existence Tradice Vůbec Nevylučuje Fantazii“

Video: Peter Merkley: „Existence Tradice Vůbec Nevylučuje Fantazii“
Video: Nick Merkley Scores his first Career NHL Goal 2024, Březen
Anonim

Archi.ru děkuje Povle Philippe Sonne-Frederiksen za pomoc při přípravě publikace.

Peter Merkley přišel do Ruska s podporou Švýcarské rady pro kulturu „Pro Helvetia“v rámci programu „Swiss Made in Russia“navštívit Nikolu Lenivets. Během bakalářských a magisterských dnů otevřených dveří také přednášel na škole MARSH.

zvětšování
zvětšování

Archi.ru:

Jste znám jako architekt s rozsáhlými zkušenostmi, kde lze každý objekt vysoce ocenit. Jedna z vašich účastí na projektu kampusu pro farmaceutickou společnost Novartis v Basileji [Merkley tam navrhl návštěvnické centrum - pozn. YA], kde se zúčastnili pouze „hvězdy“- SANAA, Frank Gehry, Raphael Moneo, David Chipperfield - jakési uznání. Zároveň se držíte stranou, trochu stranou od těchto „architektonických gigantů“, stále máte „ateliér“a zjevně neplánujete růst. Jak a proč se formovalo vaše profesionální postavení?

Peter Merkley:

- Chtěl bych vědět, co tím myslíš, když říkáš, že se držím od sebe (úsměvy). Dělám svou práci, nikoli ji propaguji. Moje studio má tým 10-14 lidí. Po obdržení další objednávky si můžeme dovolit nejen přijít s konceptem, ale také podrobně rozpracovat celý projekt, a tato úzkostlivost je pro mě nesmírně důležitá, protože právě ta odpovídá mým představám o profesi. A nemyslím si, že kvantita je měřítkem hodnoty. Je to jako na aukcích, vezměte si například Rubense, existují originály originálů, prodávají se v Sotheby’s a jsou zde díla jeho dílny. A nejde jen o kvalitu samotných obrazů, ale samozřejmě i o cenu. V mém případě je vše jednoznačnější: jen mě baví sledovat, jak se projekt vyvíjí, provádět změny, přecházet z malého na velký - a naopak.

Петер Меркли в Школе МАРШ © Илья Локшин / БВШД
Петер Меркли в Школе МАРШ © Илья Локшин / БВШД
zvětšování
zvětšování

Svou profesionální kariéru jste zahájili poměrně brzy, kdo ovlivnil vaši formaci?

- Vystudoval jsem střední školu a dostal jsem vysvědčení o zralosti: 15 let jsem studoval gramatiku a jiné přírodní vědy, ale během těchto 15 let školní docházky se nikdo nepokusil poučit mé oči. Hrálo se trochu na klavír, ale nic mě nenaučilo vidět. A pak najednou existuje touha stát se architektem, to znamená najít povolání, ve kterém je hlavním orgánem vaše oko. Když jsem vstoupil na Spolkovou technickou školu v Curychu (ETH), neměl jsem svůj vlastní jazyk. Naštěstí jsem měl štěstí: díky učiteli fyziky, který miloval architekturu, vstoupil do mého života Rudolf Olgati. Byl o 40 let starší než já a žil ve vesnici v kantonu Graubünden. To byl začátek. Měl jsem obrovské smyslové zavazadlo, ale neměl jsem potřebné znalosti a jazyk. Olgati se stal mým prvním učitelem, který mě uvedl do světa architektury, a dva roky po vstupu na ETH jsem potkal sochaře Hanse Josefsona. To je vlastně všechno (smích).

Петер Меркли в Школе МАРШ © Илья Локшин / БВШД
Петер Меркли в Школе МАРШ © Илья Локшин / БВШД
zvětšování
zvětšování

Nedávno se v Curychu, v hlavní budově ETH, u příležitosti dokončení profesury konala výstava prací vašich studentů. Proč jste se rozhodli opustit učitelskou pozici? Plánujete se nějakým způsobem zapojit do vzdělávacího procesu, vystupovat jako kritik hosta, přednášet, jako nyní na BŘEZEN, nebo je to spíše výjimka a potřebujete využít okamžik?

- Nehádejme (smích). Většinu svého života jsem věnoval výuce, ale v určitém okamžiku jsem si začal myslet, že chci mít více času pro sebe. Těchto třináct nebo čtrnáct let strávených na Technické škole bylo nesmírně důležitých a po zamyšlení jsem se rozhodl, že o nich nebudou nejlépe vypovídat moje výtvory, ale retrospektiva práce mých studentů. Vždy mě zajímalo, co jsou to za lidi - dnešní studenti a studentky, kteří dobrovolně přicházejí k architektuře. Vždy jsem od nich očekával jen dvě věci: radost a vášeň a nikdy - dokonalost. Naopak, byl jsem připraven čelit chybám a klamům, protože jen mládí má takové privilegium jako právo dělat chyby.

Proto je tak důležité, když existuje někdo, kdo řekne mladému člověku: „Stále víš jen málo o své profesi, ale tvá emoční inteligence, kterou dnes máš, je důležitější než odborné znalosti a musíš jednat podle to. Pokud si myslíte, že to, co děláte, je dobré a důležité pro sebe, musíte bránit toto důležité a dobré, i když nebudete držet krok s každým. Musíte jen říct: takto se cítím a jak se cítím. “Takové rozhovory jsou velmi potřebné, možná ne méně než samotný vzdělávací proces.

Петер Меркли в Школе МАРШ © Илья Локшин / БВШД
Петер Меркли в Школе МАРШ © Илья Локшин / БВШД
zvětšování
zvětšování

Jak byste popsal své pedagogické zkušenosti, jaká je vaše metodika?

- Moje technika je vidět osobnost u každého. Někdy nás bylo hodně, na kurzu bylo až 50 lidí, ale vždy jsme skupinové projekty odmítli. Pouze individuální práce, protože to byl jediný způsob, jak pochopit, jak každý myslí a tvoří. A samozřejmě se snažím propagovat ručně kreslenou grafiku, protože architektonické kresby a ručně kreslené skici jsou krásné a racionální. V této oblasti jsme hodně experimentovali. Ano, je možné, že pět z padesáti studentů nechápalo, co děláme. Na druhou stranu, možná to bylo znamení shora, že musí změnit své povolání? (úsměv) Tím lépe pro ně. Často si pamatuji, že když jsem vzal pero nebo tužku, všichni byli ponořeni do svých myšlenek, nemysleli si, že někdo uvidí jejich práci: výsledek byl vždy krásný.

Mezi studenty byla jedna mladá žena, která při skicování měla pocit, jako by měla v ruce dláto. Nikdy se nerozesmála, černé vlasy, černé šaty. Ale čas plynul a ona se začala usmívat, jen trochu, ale úsměv. Každá skica ukazovala charakter a způsob myšlení. Tak se zrodil jazyk. Pak jsme se naučili mluvit. V průběhu našich studií jsme provedli mnoho úkolů souvisejících s oběma objekty v kontextu existujícího městského prostředí i mimo něj. Mimo město jsme vyvinuli speciální „vysoce přesný“jazyk potřebný pro správné zapadnutí budovy do krajinného prostoru. Morfologie krajiny má své vlastní zvláštnosti, neexistují žádné geometrické vzory, takže k opravě "hlavní věci" jsme vytvořili spoustu náčrtů. Teprve poté jsme na základě ručně nakresleného náčrtu podrobně popsali kontext, ve kterém bylo plánováno přizpůsobení budovy. Počáteční podrobnosti: podrobný obrázek různých druhů vrstevnic, pohoří atd. by bylo příliš nákladné, a to jak z ekonomického, tak z uměleckého hlediska, zatímco primární morfologické znaky jsou v tomto případě mnohem většího zájmu. Toto téma mi vždy připadalo nesmírně vzrušující.

zvětšování
zvětšování
zvětšování
zvětšování

Jaký byl důvod vaší návštěvy Moskvy?

- Přišel jsem na pozvání parku Nikola-Lenivets s podporou Švýcarské rady pro kulturu „Pro Helvetia“v rámci programu „Swiss Made in Russia“. Ksenia Adjubey, mluvící jako zástupce parku, mě pozvala, abych tam šel, prohlédl si toto místo a diskutoval o možné spolupráci. Byl bych rád, kdybych realizoval svůj první projekt v Rusku na tak krásném místě. Byli jsme tam včera. Byl tam sníh, hodně sněhu. Byla zima a svítilo slunce. Místo je nádherně zapsáno do přírody. Neexistuje žádný pocit vzduchotěsného ucpání, izolace, ale existují vynikající objekty.

Tato „přístupnost“, otevřenost, mi připomněla sochařské muzeum „La Conjunta“v Ticinu, určené pro Hanse Josephsona [postaveno Merkleyem v roce 1992 - cca. Archi.ru]. Každý, kdo tam šel, sám otevřel přední dveře a vzal klíč z nedalekého baru. Neměl žádnou infrastrukturu, žádné topení a žádné umělé světlo. To, co jsem viděl v parku, se mě proto dotklo.

zvětšování
zvětšování
Музей скульптора Ханса Йозефсона «Ла Конджунта» в кантоне Тичино. 1992. Фото: Jonathan Lin / jonolist via flickr.com. Лицензия Creaive Commons Attribution-ShareAlike 2.0 Generic (CC BY-SA 2.0)
Музей скульптора Ханса Йозефсона «Ла Конджунта» в кантоне Тичино. 1992. Фото: Jonathan Lin / jonolist via flickr.com. Лицензия Creaive Commons Attribution-ShareAlike 2.0 Generic (CC BY-SA 2.0)
zvětšování
zvětšování

Ve svých rozhovorech často mluvíte o jazyce v architektuře. V tomto ohledu existují dvě otázky. Pokud je budova úplným výrokem, pak: o čem mluví vaše díla a s kým mluvíte?

- Ve skutečnosti lidé používají několik komunikačních jazyků: pro každý smyslový orgán - svůj vlastní. Ale většina lidí věří, že jazyk je jeden a skládá se z řeči a psaní a gramatika slouží ke spojení obou polovin. Kdybychom nežili v éře tzv. konzumní společnost, možná bychom o tom nemuseli mluvit a pochopili bychom, že jazyk je druh konvence, druh dohody mezi lidmi. V architektuře, stejně jako v tzv. Volném malířství nebo sochařství, existují „dohody“. Existence jakési kolektivní smlouvy vůbec nenaznačuje dominanci nudného tradicionalismu, protože existence tradic vůbec nevylučuje fantazii.

Každá éra, která fungovala alespoň trochu normálně, se spoléhala na systém smluv a dohod. Rozmanitost těchto „epoch“, které vy i já známe, se stala možná také díky složitosti různých druhů dohod. První otázka, kterou se studentů ptám, nemá nic společného s architekturou; spíše jde o veřejnou nebo politickou povahu: „Jakou existenci si sám pro sebe zvolím, když přemýšlím o svém životě? Co je pro mě štěstí? Soběstačnost? “Druhá verze otázky je přímo naproti té první: „Chci„ sousedství “a neustálou výměnu s ostatními lidmi?“Pokud první možnost „soběstačnosti“vyhovuje někomu více, znamená to, že se tato osoba může rozhodnout ve prospěch „osobního“jazyka, a pokud volba spadá do možnosti soužití s jinými lidmi, pak tento jazyk ano nevyhovuje jim.

Ve mně není zaujatost. Spíše se to objeví, když někdo v naší profesi trvá na tom, že mluví „svým“jazykem, ale zároveň mu nerozumím. Jinak jsem člověk, který dodržuje všechny dohody a úmluvy. Pokud tyto úvahy extrapolujeme na sféru politiky, vypadají zhruba stejně: Sedím zde a jsou tam a my si nejsme schopni porozumět. Celá věc je opět v „individualitě“jazyka, ve kterém mluví pouze jedna strana, a proto je naprosto nejasné, jak pak budovat „sousedské“vztahy. A tady mám otázku: co vlastně svět chce od naší profese, když nemluvíme o utilitárních potřebách? A která senzační díla považuje svět za skutečně výjimečná? Koneckonců, pokud se nad tím zamyslíte, pochopíte, že totální barbarství, které pozorujeme při rozvoji měst a krajinářství, je známkou toho, že jen málo lidí se stará o všechno, co se stane, protože každý letí na letadlech, řídí auta a mezi nimi počítač. Architektura se naproti tomu jako speciální jazyk pro vyjádření postoje v životě a radosti ze života stává minulostí a pouze někteří nadšenci pokračují v ohýbání své linie - protože je to důležité a nutné. Ano, nikdo nikdy nezemřel na zlé a ošklivé, navíc si na to postupně zvykáte. Oko rezignuje na hrůzy, které neustále vidí.

zvětšování
zvětšování
zvětšování
zvětšování
zvětšování
zvětšování

Nedávno se v BŘEZNU konala přednáška architektonického filozofa Alexandra Rappaporta, kde hovořil také o smrti architektury, která je podle jeho názoru zapříčiněna nedostatkem lidské potřeby v globálním smyslu …

- Ano to je. Ale stále zůstávám optimistou. Nikdy se neunavuji opakovat, že si to lidstvo jednoduše nemůže dovolit, a nevěřím, že člověk, který existuje v přísném kánonu: štěstí je neštěstí, zrození je smrt, to může tak snadno odmítnout. Stalo se, že jsme na chvíli ztratili orientaci. Stalo se to. A nevěřím, že malba je také mrtvá. Existuje mnoho umělců, kteří mluví o úpadku umění, ale moje povaha to nechce přijmout. Musíme dnes napravit naši budoucnost, budovat a napravovat.

Položili jste mi další otázku: je to, co architekt dělá jakousi zprávu, osobní prohlášení v dialogu s městem a lidmi kolem něj? Představte si, že vidíte dům, který ve vás vyvolává určité vjemy a prostřednictvím těchto vjemů se ve vás rodí porozumění, že sdílíte názory a výhled jeho autora. Ale také se to děje jiným způsobem: podíváte se na dům a pochopíte, že výhled architekta je naprosto odlišný od vašeho. Proto věřím, že „zpráva“zakódovaná v architektuře budovy může být dostatečně jasná. Je pravda, že někdy nezáleží na samotné „zprávě“, ale na schopnosti přečíst si ji.

Zdá se mi důležité, že budova má svou vlastní krásu a kouzlo. Život je tak uspořádaný, že nikdy nepřekročím práh většiny budov, které vidím, když navštěvuji různá města a vesnice, jen proto, že některé z nich jsou v soukromém vlastnictví. Pokud však jen kráčím po ulici a míjím kolem budovy, která má přitažlivost krásy, zušlechťuje mě to jako člověka. Pokud je budova zbavena této přitažlivosti, jednoduše nevstoupí do dialogu.

Школа «Им Бирх» в Цюрихе. 2004 © Юрий Пальмин
Школа «Им Бирх» в Цюрихе. 2004 © Юрий Пальмин
zvětšování
zvětšování
Школа «Им Бирх» в Цюрихе. 2004 © Юрий Пальмин
Школа «Им Бирх» в Цюрихе. 2004 © Юрий Пальмин
zvětšování
zvětšování

Na své přednášce v roce 2007 na univerzitě Ludwiga Maximiliána v Mnichově jste nazvali Maria Botta bláznem, protože postavil kulatý rodinný dům [tzv

Image
Image

kulatý dům ve Stabiu v kantonu Ticino - Cca. Yu. A.]. Proč ve vás tento projekt vyvolává takovou reakci?

- Maria Bottu známe osobně, tak jsem si to dovolil říct. Faktem je, že geometrie je základem naší profese. Počet geometrických tvarů je směšně malý a všestranný. Kruh je kruhem také v Číně, to znamená, že to prostě není téma k diskusi. A tato radikální základní forma, pokud vím historii, se zpravidla používala při stavbě některých náboženských budov, například křtitelnic, uprostřed nichž bylo písmo. A pokud dnes stavíte kulatý dům pro jednu rodinu, řekněte mi, co uděláte, když dostanete další podobnou objednávku, použijete kruh znovu jako hlavní postavu? A kde, mimochodem, kam jsi dal toaletu? A školka? Co když každý začne stavět kulaté soukromé domy? Objeví se celé ulice kulatých domů. To je absurdní. Křičte do prázdna. Chci říci, že architekt musí přesně vědět, co chce říct, upřednostňovat jednu či druhou formu. A věřte mi, vzdát se něčeho je někdy účinnější než neuvážené používání. Mimochodem, Corbusier také nikdy nestavěl kulaté domy, ačkoli se o něm zmiňuje Botta, také o tradicích ticinské architektury, ale místní architekti také nikdy nestavěli kulaté domy. Když mluvím s mladými lidmi, vždy jim říkám: podívejte se na sebe, pečlivě se podívejte a rozhodněte, zda vám to vyhovuje, nebo ne … Podívejte se a rozhodněte se. Jediná možnost…

zvětšování
zvětšování
Школа «Им Бирх» в Цюрихе. 2004 © Юрий Пальмин
Школа «Им Бирх» в Цюрихе. 2004 © Юрий Пальмин
zvětšování
zvětšování

Vaše budovy jsou navrženy podle proporcionálního systému vašeho vlastního vynálezu založeného na rozdělení osmin, necháváte prostor pro chyby?

- Chyby jsou různé, ale zpravidla se stávají samy o sobě, bez našeho svolení. Když svému domovu dodáte proporcionálně stabilitu, můžete si již dát trochu svobody. Přesto musíme za navržených okolností pracovat a možná bychom si na ně neměli stěžovat. Vzpomeňte si, jak během renesance pracovali malíři a sochaři. Už si nemohli dovolit to, co jejich kolegové ve starověku. Na druhou stranu máme mnoho příležitostí, které jsme si dosud neuvědomili, cesta nahoru je nekonečná …

Школа «Им Бирх» в Цюрихе. 2004 © Юрий Пальмин
Школа «Им Бирх» в Цюрихе. 2004 © Юрий Пальмин
zvětšování
zvětšování
Школа «Им Бирх» в Цюрихе. 2004 © Юрий Пальмин
Школа «Им Бирх» в Цюрихе. 2004 © Юрий Пальмин
zvětšování
zvětšování

Nedávno vaše nová kniha „Peter Merkley. Kresby "(Peter Märkli. Zeichnungen / Kresby), v souvislosti s nimiž mám několik otázek. Vaše kresby žijí v semiotickém světě architektury, tj. jsou úplná tvrzení: co to je - způsob myšlení? Považujete je za architekturu, malé projekty? Při pohledu na vaši práci jsem si všiml, že omezujete, stíníte své objekty, barevně zvýrazňujete území, naznačujete trávu atd. Proč je pro některé objekty nezbytný kontext, zatímco jiné jsou na něm nezávislé?

- Pamatujete si, o čem jsme mluvili na začátku? O vývoji vlastního jazyka. Tyto architektonické skici nejsou spojeny s žádným konkrétním projektem a do značné míry odrážejí různé fáze učení se „lingvistice“. Když jste tímto druhem práce zaneprázdněni a odmítáte hovořit o tom, že nelze objevit nic nového, pak se všechno, co se stane, stane obdobou situace v matematice, když znáte vzorec, ale nevíte, jak jej odvodit. Mám rád lidi, kteří neznají vzorec, ale znají cestu k němu.

2D obrazy jsou výhradně fasády. Pouze fasády. Jsou vždy malé, dělám to záměrně, abych se vyhnul mnoha podrobnostem. Nejsou součástí celku, jsou samy o sobě. Kromě toho nejsou výrokem a pokud obsahují informační zprávu, pak spíše užitkového obsahu: informace týkající se tektoniky, barvy, typu kamene. Neomezují se na nic a nejsou zapojeni do žádného sousedství. Nejedná se o architektonické skici v rámci konkrétního projektu, ale o skici výzkumné povahy. Je docela možné, že tyto náčrtky obsahují to, po čem bude v urbanismu poptávka za 20 let. Práce na vývoji jazyka musí neustále pokračovat, protože jsme od našich otců nic nedostali. Narodil jsem se bez jazyků …

Trojrozměrné obrazy jsou pohledy z ptačí perspektivy, jsou svázány s konkrétní situací a konkrétním objektem, ale někdy jim, jako v této knize, dodávám fiktivní detaily: může to být ulice, kopec, strom nebo Dům. Když chci uchopit podstatu projektu, cítit to, obvykle dělám 3D náčrtky a náčrtky z ptačí perspektivy. Moje „virtuální“modely jsou také relativně malé, takže se obejdou bez mnoha detailů.

Kniha obsahuje články architektů, řekl bych dokonce vašich přátel. Jak jste reagovali, když jste si přečetli, co si o vás myslí?

- Než vyšla kniha, tyto texty jsem nečetl. A teď, když přemýšlím například o rozhovoru s Alexandrem Brodským, cítím radost, protože cítím hloubku jeho porozumění, které vyjádřil způsobem zvláštním jen pro něj, a abych byl upřímný, nejsem vůbec jistý, že kdokoli jiný, kdo nešel tak, jak šel, to mohl vyjádřit stejným způsobem. Existují kurátoři a kritici umění, kteří mají fantastický dar popsat vše, co vidí, ale já si nejsem zcela jistý, že budou schopni proniknout do hlubin, do nichž ten, kdo nejenže má dar slov, ale také on dělá, co říká. Když čtete Brodského text, rozumíte: nejsou to jen slova.

Podíleli jste se na designu knihy, výběru písma atd.?

- Upřímně, nemyslel jsem na to. Nyní, když si vezmete „bílou“knihu [Aproximace: Architektura Petera Märkliho - pozn. YA], vydanou pod vydavatelstvím London Architectural Association, byl jsem tam pravděpodobně překvapen. Okamžitě mi řekli: „Petere, budeš překvapen“- ve smyslu papíru atd. A neměl jsem tušení, co to bude. Samozřejmě jsem hledal v textu chyby, ale ve skutečnosti jsem za to, aby to udělal vydavatel. Toto je jeho práce a není na mně, abych rozhodl, jak bude jeho kniha vypadat. Hlavní věc pro mě je, že tam nejsou žádné chyby. Co se týče výstav, ani zde obvykle nezasahuji - udělám pár komentářů, ale i tak jen zřídka. Ve skutečnosti se všechno vždy ukáže novým a neobvyklým způsobem. V Londýně dali veškerou práci na červený papír: typicky v britském stylu, v japonském MOMATu - na dřevěných prknech si Brodsky dělal všechno po svém. Pokud je práce úspěšná, je dobrá z jakéhokoli úhlu a za jakékoli situace. Celkově rád pracuji s lidmi, kteří nedělají věci, které jsou v rozporu s vaší podstatou, to znamená, že si vyberou písmo, které byste si vybrali sami … Ale pokud je to možné, snažím se do ničeho nezasahovat, protože šetřím energii pro jejich práci. Jsem pro úsporu a skladování energie, protože jsme již neustále rozptylováni.

Myslím, že je velmi důležité, když jste mladí, nenechat se zavěsit na jednu věc. Pokud vás ale něco přivádí, musíte to zkusit a rozhodnout se, zda je to pro vás důležité, nebo ne, a pak učinit další krok.

zvětšování
zvětšování

- Jak důležitá je pro vás barva, jaký je její účel, nebo jde o intuitivní proces hledání? Například můj přítel vždy chtěl vědět proč

dva domy v Trubbachu v kantonu St. Gallen byl vybrán červený kraplak?

- Máte nápad. Chcete mu dát určitou stabilitu. K tomu byste měli udělat několik kroků. Prvním krokem je dimenzování a proporce. To je naprosto nezbytné. Poté, co jste vytvořili rozvržení z lepenky, nanesete na něj barvu a barvu. Tato barva má velmi specifické vlastnosti, zatímco rozložení je abstrakce: je malá, lepenková, neomítnutá atd. Ukazuje se, že výběr barvy a její aplikace na rozvržení je druh uměleckého aktu, protože jej nepoužíváte na skutečný objekt, ale na abstrakci. Stejně tak můžete malovat rozvržení jakoukoli jinou barvou, nebo dokonce přeskočit malování úplně. Kombinace naturalismu a abstrakce mi v tomto případě připadá velmi podivná.

Ve skutečnosti volba barvy budovy do značné míry závisí na místních světelných podmínkách, na přítomnosti nebo nepřítomnosti vegetace. Například ve Švýcarsku máte omezený výběr barvy kvůli zvláštnostem tamního osvětlení. Bohužel v naší dílně existují řemeslníci, kterým se podaří „implantovat“jasné a slunečné barvy jihoamerických prérií do curyšské zeleně. Ukázalo se, že je to skutečná hrůza. Pro mé formy jsou zapotřebí studené tóny, okr je pro mě jednoduše kontraindikován, i když jsem vždycky chtěl postavit dům a namalovat ho okrovou barvou. Ale nemohl. Dům sice postavil, ale zakryl jej červeným kraplakem (smích).

zvětšování
zvětšování
Дизайн экспозиции скульптур Ханса Йозефсона и Альберто Джакометти на биеннале архитектуры в Венеции. 2012. Фото © Юрий Пальмин
Дизайн экспозиции скульптур Ханса Йозефсона и Альберто Джакометти на биеннале архитектуры в Венеции. 2012. Фото © Юрий Пальмин
zvětšování
zvětšování

Jednou jste řekl: „Zajímám se o všechno, co se děje v současnosti, vzdělávání je o minulosti a moje touhy a myšlenky směřují do budoucnosti.“Jak obecně vnímáte čas? Vzhledem k tomu, že se životní tempo zrychluje, jak to ovlivní architekturu? Nemyslíte si, že v dobrém zpomalujete plynutí času?

- Ano to je správně. Myslím, že vnímání času má přímý vztah k světonázoru člověka. Nejprve tam bylo auto, pak internet a mobilní telefon, a teď už si nevšimnete světa kolem sebe. I když jste ve vlaku, nedíváte se kolem sebe. Chováme se jako slepí lidé, vše se točí neuvěřitelnou rychlostí, e-maily přicházejí takovou rychlostí, že to někdy vypadá jako netaktnost. Pravopisné zákony jsou někdy porušovány tak hrubě, že si nerozumíme. Ale nemůžete žít tak rychle: vysoká rychlost zabíjí zájem a zotročení. Přesto jsem přesvědčen, že v budoucnu se člověk v člověku nezmění. Rozhlédněte se kolem: domy jsou tak, jak stály, a ulice jsou tam, kde bývaly. Po letu na Měsíc se nic nezměnilo.

Ale ve způsobu, jakým dnes všechny tyto nesmyslné pojmy - rychlost, zrychlení, pohyb - znějí, existuje určitá polopravda a pseudofilozofičnost. Najdete dnes štěstí rychleji nebo se cítíte rychleji nešťastní? Všechno se děje stejně jako dřív. Život určují úplně jiné parametry, jako je radost, bolest a pochopení, že jste smrtelní. A právě tato znalost staví všechno na své místo. Protože se ve světě objevila dekonstruktivistická architektura, člověk neopustil horizontální prostředí; všichni, včetně stoupenců tohoto trendu, nezačali pít a jíst ve svislé rovině - jednoduše proto, že polévka by z talíře vylévala tímto způsobem. Návyky, dohody, které dodržujeme, naše radosti a nakonec i tato buržoazní horizontální rovina: to vše je náš život a vy sami musíte odpovědět na otázku, co je pro vás důležité a co jsou prázdná slova, co je pro vás zajímavé, a co - ne. Je na vás, abyste se rozhodli.

Další bienále v Benátkách bude brzy otevřeno. Kdo takové akce potřebuje? Architektonická komunita, která tam bude na Den zahájení z celé Země, nebo?

- Byl jsem účastníkem bienále 2012. Byl to úžasný zážitek. „Světová výstava“v éře internetu však ztrácí svůj význam a bohužel spíše připomíná divadelní scénu. V 19. století to byla opravdu zábava - sloni, baobabové (smích).

Doporučuje: