Nový web Muzea současného umění v garáži byl pro veřejnost otevřen 12. června: připomeňme, že se jedná o zrekonstruovanou sovětskou restauraci Vremena Goda. Zakladatel OMA Rem Koolhaas v rozhovoru pro novináře o dva dny dříve poznamenal, že tento projekt měl pro něj od samého začátku zvláštní význam. Proč to řekl? Je to proto, že to bylo kvůli výletu do Moskvy v polovině šedesátých let, kdy začal jeho zájem o architekturu? Nebo proto, že se mu nakonec podařilo něco v Rusku postavit? Nebo je to jen zdvořilost? Při hledání odpovědi na tuto otázku se podívejme na portfolio OMA.
Koolhaas má relativně málo dokončených muzejních projektů - osm nebo devět (je obtížné přesněji určit, protože Garage a Prada Foundation jsou stále uvedeny na webových stránkách OMA mezi těmi, které jsou ve výstavbě, a mezi postavená muzea patří například Museumpark v Rotterdamu, což samo o sobě není muzeem).
První budovou muzea navrženou OMA byl Kunsthal, který byl otevřen v roce 1992 v Koolhaasově rodném městě Rotterdam. Na první pohled je Kunsthal mnohem složitější než „Garáž“: je jeden a půlkrát větší, jeho fasády jsou rozmanitější a uvnitř jsou zcela šikmé podlahy a nepravidelně tvarované otvory ve stěnách a stropech.
Ale tady začínají podobnosti. Obě budovy lze nazvat „muzei bez sbírky“- Kunsthal se tak téměř oficiálně nazývá, zatímco „Garáž“má vlastní sbírku, která se právě formuje. Současně nelze vnitřní prostory určené k výstavám v obou budovách v žádném případě označit za neutrální. Mají velmi odlišný tvar, někdy ne příliš vysoké stropy, a výzdoba stěn, sem i tam, lze jen stěží nazvat klidnou. Právě pro tuto „těsnost a úzkostlivost prostoru“nyní někteří komentátoři kritizují Garage. Zdá se však, že Koolhaas má jiný názor: je přesvědčen, že místa pro vystavování umění by neměla být sama o sobě monumentální.
Jeho vlastní vkus pro současné umění, říká Koolhaas, formoval kurátor Willem Sandberg, který v letech 1945 až 1963 vedl Stedelijk Museum Amsterdam (sám Koolhaas žil v Amsterdamu v letech 1955 až 1968). Výstavy současného umění, ruské a evropské avantgardy, koncerty současné hudby a projekce současného filmu v amsterdamském muzeu se konaly v nenáročné dvoupatrové budově postavené v roce 1954 o rozměrech pouhých 24x10 m, která podle Koolhaase vypadá více jako „malá škola“. Tato skromná bouda pod sedlovou střechou obsahovala kromě výstavních sálů, knihovny, tiskárny, kavárny a hlediště koncertů a přednášek. Sandbergské křídlo obyvatelům Amsterdamu úspěšně představilo současné umění až do roku 2004, kdy bylo rozhodnuto o jeho nahrazení modernějším a rozsáhlejším rozšířením.
Když mluvíme o většině muzeí současného umění, Koolhaas zdůrazňuje, že primárně „poskytují obrovské objemy prázdného prostoru pro použití“a jako klíčový příklad uvádí slavnou „Turbínovou síň“londýnské Tate Modern, která „se stala prakticky symbolem našeho čas.
Výsledkem je, že Koolhaas pokračuje: „umělci jsou nuceni vystupovat jakýmsi apokalyptickým způsobem“, protože s prostorem tohoto rozsahu mohou konkurovat jen ty nejsilnější emoce. Neexistuje místo pro nuance. „Umění je stále autoritativnější.“V projektech OMA naopak rozmanitost prostor podle Koolhaase umožňuje umělcům a kurátorům pracovat s jemnějšími záležitostmi.
Kunsthal se od většiny muzeí umění liší také tím, že jeho architekt návštěvníkovi nejen nabídl soubor různých prostor s exponáty, ale navlékl je na určitou cestu pohybu. Koolhaas, sám scenárista v minulosti, věří, že architekt je povinen předem promyslet scénáře využití prostoru.
Možná by pro kurátory bylo snazší pracovat s objemy, které jsou neutrální z hlediska designu a jednoduché formy, s neutrálním prostředím, které neukládá jejich vlastní scénáře? Ale současné umění, které má polemickou povahu, musí reagovat na své okolí. Pokud nemáte na co reagovat, musíte se omezit na techniky, které vyvolávají nejsilnější emoce.
Stejné principy programování scénářů muzejního prostoru a jeho formování z prostor různých velikostí a rozměrů, které byly použity v Kunsthale, lze vysledovat také v jiných muzeích postavených OMA, například ve dvou projektech pro Soul (Leeum Museum, 2004 a Seoul National University Museum of Art, 2005). V Garáži splňujeme stejné principy.
Ale možná, ne všechny nápady, které Koolhaas přišel při práci na muzeálních projektech, již byly ve postavených budovách implementovány? Vypadá to, že je. "Účast na velkém rozmachu muzeí pro nás nebyla příliš úspěšná," připouští Koolhaas a ukazuje snímek, z něhož vyplývá, že nerealizované projekty muzeí současného umění vydané OMA jsou co do velikosti ekvivalentní třiceti čtyřem fotbalovým hřištím. Jaké další zajímavé myšlenky najdete v těchto otevřených prostorech? Zejména se týkají metod práce s historickým materiálem.
V roce 2000, když Koolhaas poskytoval poradenství Státní Ermitáži v Petrohradě, zapůsobily zanedbané interiéry generálního štábu a některé prostory samotné Ermitáže, které nejsou veřejnosti k dispozici. Položil otázky: „Potřebuje každé muzeum modernizaci? Možná je někdy nutná nečinnost? Mohla by se neochota ke změně stát nástrojem, který by zvýšil pocit autenticity, který se během modernizace často ztrácí? Neměl by architekt v určitých případech působit jako archeolog? “
Koolhaas ve svých projevech hovoří o projektu Hermitage a předvádí koláže, na nichž jsou vystavena mistrovská díla světového umění na pozadí zchátralých interiérů paláce. Myšlenka byla, že kombinace nejvýznamnějších děl s nejchudobnějším a opomíjeným (ale zároveň starým a skutečným) prostředím znásobuje účinek těchto děl na diváka. Díky tomu se jemné a jemné záležitosti vyrovnávají v síle vlivu s primitivními účinky „autoritářského“umění.
Poprvé se Koolhaasovi podařilo v garáži zavést do praxe tento nástroj pro posílení emocí, navržený v rámci projektu Hermitage. Zřícenina „ročních období“je samozřejmě obnovou mírně oslabena. Zdá se, že ošuntělé stěny byly nalakované a rozpadající se omítka nehrozí pod nohama návštěvníků, jak se zdálo při pohledu na náčrtky. Ale tento nástroj je stále silný.
Mezi Hermitage a Garáží je významný rozdíl: první vystavuje uznávaná mistrovská díla a druhá se bude koneckonců zaměřovat na nové současné umění. Funguje v tomto případě Koolhaasova lupa? Bude to fungovat, pokud bude co zvyšovat. Práce s takovým prostorem je pro umělce i kurátory vážnou výzvou. Silné emoce jim jsou jistě zaručeny. ***
V práci na článku materiály přednášek Ram Koolhaase v
Museum of Modern Art at (Moderna Museet) ve Stockholmu v březnu 2013 [viz. video z přednášky] a na Fondation Galeries Lafayette v Paříži v červenci 2014 [viz. video z přednášky].
