„Ochrana byla vynalezena současně s modernismem.“
Rem Koolhaas
Ve středu 10. června proběhla prezentace nové budovy Garážového muzea současného umění, která je od dnešního dne přístupná návštěvníkům.
Zvenku vypadá budova opravdu úplně nově - jedná se o asketický rovnoběžnostěn, oblečený do voštinových polykarbonátových panelů, s jednou okenní štěrbinou, procházející z dlouhé strany fasády na krátkou. Průsvitný materiál nenápadně odráží oblohu a okolní krajinu parku, ale neimituje. Krabička pro malého prince z knihy Exupery, která vám umožní umístit uvnitř jakoukoli výstavu. Co by mohlo být lepší pro muzeum současného umění? Vyvýšený polykarbonátový panel nad hlavním vchodem dává siluetě trochu větší rozmanitost a vylepšuje obraz technologické skořápky, která ve všech ohledech poskytuje ideální mikroklima uvnitř.
Z pod panelu vykukuje obrovská, více než devět metrů vysoká, práce
Erika Bulatová "Vše v naší garáži!" (podle kurátorky Snezhany Krastevové se jedná o největší plátno namalované v Rusku od „zjevení Krista lidem“) - veselý, život potvrzující plakát v duchu „ROSTA Windows“, odhalující vnějšímu pozorovateli tajemství obsahu vážené krabice. Možná by to měl být dojem, který by nová Garáž měla udělat na vnějšího pozorovatele, který historii projektu nezná.
Ale nemůžeš nás oklamat. Samozřejmě víme, že Garážové centrum současné kultury, které zahájilo svoji cestu před sedmi lety pod střechou architektonické památky - Bakhmetyevského garáže Konstantina Melnikova, nyní skrývá ukázku sovětského modernismu přizpůsobenou novým funkcím.
1. května tohoto roku se centrum moderní kultury změnilo v muzeum moderního umění a pečlivě zrekonstruovaná kostra bývalé kavárny Vremena Goda se nepochybně stane jedním z nejdůležitějších exponátů nového muzea. Staré zdi, podzimní mozaika a prefabrikovaný beton jsou samozřejmě cenné nejen samy o sobě, ale také v dialogu s novým pláštěm a funkčními zásahy designérů OMA do stávající struktury budovy.
Přizpůsobení prostoru sovětského stravování muzeu moderního umění podle Koolhaase nebylo velkým problémem. „Budova původně obsahovala řadu prostor, které se nám podařilo přizpůsobit tak, aby vystavovaly současné umění, aniž bychom v nich provedli zásadní změny,“říká. Ve skutečnosti byly zachovány všechny stávající stěny, stropy, sloupy a dokonce téměř všechna schodiště. Obecně lze říci, že výsledek se překvapivě trochu liší od projektu představeného veřejnosti před více než třemi lety (pro Archi.ru Alexandra Gordeeva o této prezentaci napsala v článku „Rekonstrukce Koolhaas“). Z hlavních konstrukčních rozhodnutí byl zrušen pouze pohyblivý mezipatro ve středním foyer. To však nebylo provedeno kvůli nedostatku finančních prostředků, ale proto, že funkční náplň Garáže byla poněkud revidována po jmenování nového hlavního kurátora Keitha Fowleho, jenž byl před více než rokem.
Stavba začala zhruba ve stejnou dobu. Koolhaas se netajil skutečností, že „hlavním problémem projektu byla registrace vlastnických práv, abychom mohli začít.“Převedení modernistických ruin na moderní budovu tedy trvalo méně než rok a půl. Takové šílené tempo výstavby je úžasné, když vezmete v úvahu, kolik sofistikovaných technik a inovací bylo použito. Vůdce
BUROMOSCOW Olga Aleksakova, která se podílela na vypracování pracovní dokumentace a dohledu, uvedla, že zchátralé podlahy musely být vyztuženy předpjatou výztuží. Ve stropech je skrytý klimatický systém - vodovodní potrubí, které musí v zimě budovu ohřívat a v létě ji ochladit. Zároveň je téměř veškeré inženýrské vedení, jak bylo slíbeno, ukryto mezi dvěma vrstvami polykarbonátového pláště budovy. Samostatným problémem se stala fasáda z hořlavého polykarbonátu - museli jsme získat speciální technické podmínky. "Tato budova je precedensem," zdůrazňuje Olga. Dokonce i překližkové podlahy v kavárně a na novém mezipatře se mnoha zdály nepřijatelné. Překližkové a betonové podlahy, polykarbonát, podlaha z ocelových roštů - neúplný seznam materiálů použitých v „Garáži“, který považujeme za vhodný pouze pro technické a dočasné stavby, a rozhodně není vhodný pro takové úctyhodné místo jako muzeum. Ale pro OMA (a obecně pro holandskou architekturu) je použití levných materiálů ve výzdobě jednou z technik firmy.
Nejdražšími dokončovacími materiály v interiéru jsou nepochybně zachovalé skleněné dlaždice a glazované cihly sovětské kavárny. Byli částečně odstraněni ze zdí a posláni k restaurování do Itálie a poté opatrně vyvěšeni na své původní místo. Koolhaas se však nepokusil znovu vytvořit původní vzhled budovy, obraz „zříceniny“zůstal téměř nezměněn. Glazovaná cihla z předchozí dočasné vrstvy vykukuje zpoza potrhaných okrajů mozaiky „Podzim“a nahoře je zcela v dohledu nerovné zdivo obyčejné cihly, které bylo dříve skryto zavěšeným stropem. V kombinaci s moderními průmyslovými materiály vytváří toto vše na některých místech budovy zcela neformální „garážovou“atmosféru.
Možná je stále těžké se zbavit srovnání nové „Garáže“se zbrusu novou garáží z vlnité lepenky, kde sentimentální motorista přetáhl kostru svého milovaného „penny“a namísto ztracená kola. Setřel prach z ošuntělých sedadel, vyleštil prasklá okna a setřel slzu emocí, která přišla. "Proč si ponechat toto staré typické haraburdí?"”, Mnozí jsou zmateni. Jeden komentátor na Facebooku dokonce naznačil, že tato západní „sytost vyvolává chuť k nedokončeným, nedokonalým, ubohým“.
Ale není to tak. Koolhaas si stěžoval více než jednou: „monotónnější a anonymní architektura, která se objevila po druhé světové válce, má jen málo obdivovatelů a ještě méně obránců.“Když mluvil o projektu Garáž, rozvinul tuto myšlenku: „Hnutí za záchranu dědictví bylo vždy zaměřeno na ochranu pouze těch nejkrásnějších, nejcennějších a nejstarších. Vždy jsme trvali na tom, že je také důležité chránit běžné věci. Takže později můžete svým dětem vysvětlit, jak lidé žili. “
Tato budova pro Koolhaase tedy není jen další budovou, ale také manifestem. S jeho pomocí nejen zachovává fragment typického sovětského života, ale vyjadřuje svůj nesouhlas s obecně přijímanou koncepcí zachování starověku.
Možná můžeme říci, že chyba, na kterou poukázal architekt, je vrozená. Hnutí za ochranu památek a modernismus, které se objevily přibližně ve stejné době, byly na počátku skutečnými nepřáteli a přetrvávaly po celé století. Boj pokračoval s různým úspěchem, a to nejen v SSSR. Například v západním Berlíně v 70. letech byly fasády budov eklektické éry masivně „zjednodušeny“. Nyní, když modernismus dvacátého století chátral a sám se stal historickým stylem (to znamená, že prohrál boj), možná je na čase revidovat koncept zachování, dokud architektonická rutina půl století před lety se stala čistou vzpomínkou.
Ne každý souhlasí s tím, že takový manifest je kompatibilní s plnohodnotným muzeem současného umění. Valentin Dyakonov z Kommersantu se domnívá, že novou garáž nelze považovat za „moderní výstavní prostor vhodný pro předvádění umění různého rozsahu a významu“. "Koolhaas, pokračuje kritik, osobně napsal koncept rozvoje budoucí" Garáže ": bývalá restaurace, kde naši otcové a dědečci seděli u sklenice piva, jako muzeum, je vhodná pouze pro terénní výzkum socialistické minulosti. “
Na první pohled je těžké se s ním hádat. Je náhodou, že většina expozic, které otevírají nové muzeum, je oslovena právě v této době: hovoří o historii sovětského současného umění, o americké výstavě v roce 1959 v Sokolniki, o ruském kosmismu atd. Dokonce i čtyřicetšestiletý Rikrit Tiravaniya ve svém nejnovějším projektu „Je zítra otázka?“navazuje dialog s minulostí, odkazuje na dílo československého umělce sedmdesátých let Julia Kollera a ošetřuje návštěvníky nostalgickými knedlíky.
Ale dnes a včera je také otázka! Ochotně nebo ne dobrovolně (omlouvám se - neptejte se!). Koolhaas, který staví novou skořápku kolem „staré“modernistické budovy, zdůrazňuje rozporuplnou, oxymorickou povahu výrazu „muzeum současného umění“. Muzeum je ze své podstaty instituce zabývající se sběrem, studiem, ukládáním a vystavováním kulturních předmětů, tedy toho, co již bylo provedeno, z minulosti. Modernita je ze své podstaty událost, která se právě děje. Muzea současného umění všude vystavují díla dávno mrtvých umělců, kteří jsou považováni za „moderní“pouze setrvačností. Spolu s nimi také díla našich současníků spadají do sbírek muzeí, ale jsou uložena v muzeu, vysušena a stávají se součástí dějin umění. Garáž není v tomto řádku výjimkou. Dříve jako centrum současné kultury vystavoval díla ze sbírek jiných lidí a podílel se na moderním kulturním životě. V letošním roce, kdy se stal muzeem, se chystal sbírat vlastní sbírku současného umění a vydal se touto kontroverzní cestou.
S rozšířením muzeí současného umění jako nezávislého typu kulturní instituce se architekti stále více, opět chtít nebo nechtěně, různými způsoby pokoušeli na tento rozpor reagovat. Hystérie muzejních budov neobvyklých tvarů, jejichž vrcholem bylo bezpochyby Guggenheimovo muzeum v Bilbau, postupně utichla a ustoupila neutrálním, prázdným, „mycím rukám“průsvitným krabicím, kde můžete vystavovat „cokoli chcete“. Zdá se mi, že Koolhaas učinil nový krok na této cestě a problém znovu prohloubil. Zřícenina modernistické, tj. „Moderní“budovy nejsou samy o sobě muzejními exponáty. Celé muzeum jako celek, tedy skořápka a zřícenina uvnitř, je zde vlastní expozicí. Tento objektový manifest, jak pro architekturu, tak zejména pro „moderní“umění, lze srovnávat, pokud jde o sílu výrazu, snad jen s „fontánou“(tedy jednoduše pisoárem) od Marcela Duchampa. Tak dvojznačné srovnání. Ale co to je. Koneckonců hlavním úkolem současného umění je provokovat, vzrušovat a hlavně klást otázky a neodpovídat na ně, že?
Valentin Dyakonov má pravděpodobně pravdu, když říká, že kurátoři budou muset trpět umísťováním umění do muzea, které nesouvisí se „sovětským“kontextem. A proč by to pro ně mělo být snadné?
Je zvláštní, že se dosud urazil jen jeden kritik. Duchampova readymade vyvolala v roce 1917 mnohem větší pobouření.
Mimochodem, toalety v muzeu jsou vynikající.
