Proč Itálie? Samozřejmě touha vzdát hold hostitelské zemi výstavy, která po mnoho let hostí Bienále - jednu z hlavních (a divákem nejoblíbenějších) architektonických událostí na světě, která z toho těží a přináší ztráty, ale téměř nikdy na sebe nepřitahoval pozornost - hrál svou roli. Před několika lety navíc Itálie dala hlavní pavilon ve středu Giardini a nyní své národní výstavy umisťuje na samý konec Arsenalu, kam se nedostane každý návštěvník.
Jak velká je však role Itálie v procesu vývoje jazyka moderní architektury, kterému je věnováno 14. bienále? Jaké jsou v něm italské základy, kromě benátských nábřeží-fondamentà, o nichž architekti každé dva roky informují o novém vývoji a problémech? Například Italové se v osobě kurátora národního pavilonu, architekta China Dzucchiho, prohlásili za „anomální modernitu“a označili historii za svůj skutečný základ, jako by se distancovali od účastníků procesu „budování modernismu“.. A Benátčané jsou s Koolhaasem stěží spokojení, vzhledem k vášním, které během jeho rekonstrukce ještě neustoupily.
palác Fondaco dei Tedeschi (středověké paláce přestavěné během renesance, kde přežily fresky od Giorgione) v obchodě s oděvy Benetton: plánovalo se zbourat třetinu vnitřních stěn, instalovat eskalátory dovnitř a přidat nová schodiště. Benátský inspektorát pro umělecké hodnoty (stejný Soprintendenza, jehož moc je téměř silnější než stát) trval na svém: neexistovaly eskalátory a většina historických zdí zůstane na svém místě.
Koolhaas nemá v Itálii žádné velké dokončené projekty. Jeho dlouholeté profesionální přátelství s módním domem Prada a jako vždy vleklá renovace centrálních skladů v Římě nelze v měřítku srovnávat ani s televizním centrem v Pekingu, ani s burzou v Shenzhenu. Jeho vztahy s touto zemí poněkud připomínají příběh Le Corbusiera, s nímž je Koolhaas často srovnáván (a který ve snaze vyhnout se běžným místům na výstavě prakticky chybí). Corbyu se zde několikrát pokusil uplatnit své velkolepé myšlenky a doufal v podporu, nejprve ve 30. letech 20. století Mussoliniho (kterému v obavě před konkurencí místní architekti zablokovali přístup), a pak na počátku 60. let 20. století „Levicová“vláda, která ho vyzvala k vytvoření projektu pro nové budovy benátské městské nemocnice, který neměl čas realizovat.
Tady ale zjevně vedou opravdu všechny silnice a jak Le Corbusier odvodil potřebu sériové výstavby z typizované povahy architektury starověkého Říma, tak Koolhaas viděl v zemi oliv, vinic, velkého umění, starověké legislativy a občanské vědomí, ale zároveň - korupce. finanční skandály, oportunismus a trvalé politické krize, syntetický model moderního světa „existujícího na hranici mezi krizí a velkým potenciálem“.
Kurátorem expozice byli pracovníci italské pobočky AMO pod vedením architekta Ippolita Pestelliniho Laparelliho, který podle jeho vlastních slov „k popisu světa bylo nutné popsat zemi“. Panoráma celé Itálie od jihu k severu, od afrických po rakouské hranice, se táhne v dlouhé sadě bývalých lanových dílen benátského arzenálu. Kromě 41. projektu byl do „skenování“Itálie zapojen tak či onak související s architekturou, divadlem, tancem, hudbou a kinem.
Poslední, pravděpodobně ze všech ostatních národních variant této umělecké formy, byla nejvíce pozorná k architektuře a byla do značné míry určována ní, a proto výstava ukazuje ukázky z klasiky italské kinematografie nejširšího žánrového rozsahu - od raného neorealismu, jako například „Stromboli“od Rosselliniho, před komedií „Bianco, Rosso e Verdone“od Carla Verdoneho.
Tato výstava pro událost takového rozsahu diváka velmi ostře upozorňuje na problémy společensko-politické povahy, úzce související právě s nedostatky v řízení a zneužíváním moci. Monditalia je jasným důkazem skutečného konce „Berlusconiho éry“, kdy Itálie, krásně a netriviální, se správným množstvím optimismu, prokazuje kritickou analýzu sama o sobě a zároveň přesně identifikuje univerzální problémy.
Monditalia - „svět-Itálie“- začíná v Africe. „Duchové Itálie“(italští duchové, DAAR) se na příkladu Libye opět vrací do koloniálního dědictví fašistické éry, kdy projekt rekonstrukce navrhl Berlusconi, se vší lítostí za agresivní akce italské armády Před 80 lety znovu nesl stejnou stopu kolonialismu … „Pohraniční“(Giacomo Cantoni, Piero Pagliaro) vypráví o Lampeduse, příhraničním ostrově známém svými přijímacími centry pro přistěhovalce z afrického kontinentu, plavící se přes Středozemní moře při hledání práce a někdy jen mírové nebe nad hlavou. Chronický nedostatek financování ruší veškerý humanistický patos myšlenky udělovat politický azyl. Podmínky zadržení tam zůstávají velmi žádoucí a nejde o otázku zaměstnání. Ti uprchlíci, kteří dokázali obejít příjemce nebo získat povolení k dočasnému pobytu, se rozptylují po celé Itálii a pracují ve většině případů nelegálně: od neškodných pouličních prodejců falešných tašek známých značek známých každému turistovi až po drogové dealery. Výsledkem je, že „pravice“volá po omezení imigrace a „levice“odsuzuje rasismus pravice. Co dělat v této situaci je záhadou, protože na jedné straně musí civilizovaný svět pomoci potřebným, na druhé straně tváří v tvář tomuto problému se Itálie ocitla sama, bez znatelné účasti ostatních „prvního světa“.
Projekt Intermundia (zvláštní bienále) Ana Dany Berosové nabízí pocit bytí uprchlíky (kteří jsou stejně jako v mnoha jiných zemích často diskriminováni), kde je divák vyzván k uzavření v temném prostoru, podobně jako v komoditním kontejneru - prostředek pro přistěhovalce. Pokud jde o emoční dopad, jedná se o nejjasnější výstavní projekt.
Jižní regiony - nejproblematičtější regiony Itálie - odhalují kontrasty mezi luxusem a chudobou, hovoří o degradaci světoznámých ruin Pompejí, hovoří o architektuře hedonismu, o roli sexu v politice a dopadu to vše v moderní metropoli. Zde jsou vily na ostrově Capri a stavební spekulace Kalábrie a opuštěný letní dům na Sardinii od velkého režiséra Michelangela Antonioniho.
Asi také opuštěný moderní Sardinian
komplex „La Maddalena“, postavený na summitu nyní zaniklé „G8“v roce 2009, tvrdí Stefano Boeri a snaží se pochopit své chyby, kterých se dopustil při jeho stavbě (La Maddalena, Ila Bekab Louise Lemoine).
O opuštěné architektuře pojednává také „římská“část výstavy. Například projekt Cinecittà occupata (Ignazio Galán) vypráví o fenoménu „okupace“veřejných budov, často kulturního významu, které jsou odsouzeny k uzavření kvůli nedostatku finančních prostředků, což je v Římě zcela běžné spontánně vznikají kulturní centra (nejznámější jsou Teatro Valle a Cinema America ). Řím ironizuje národní identitu a komercializaci velkých památek a navrhuje hodit přesně 50 italských eurocentů do průhledné krabice s jezdeckou sochou Marka Aurelia z hlavního města, nebo nahradit jeho tvář portrétem starověkého římského mramoru.
Téma ničení pozůstatků bývalé velikosti je na výstavě pojato jako leitmotiv, ale postrádá uzavírací nostalgii, poněkud ironickou a častěji nese analytické úkoly. L'Aquila, město památek ze seznamu UNESCO, které v žádném případě nemůže povstat z ruin po zemětřesení, navzdory již vynaloženým (spíše promarněným) milionům eur pod Berlusconi, modernistickým ruinám barů a diskoték Milano Marittima - módní letovisko milánské průmyslové buržoazie v 70. letech rozmachu šedesátých let nebo jejich současné opuštěné trhy Pesci - strojírenská díla - si v zásadě kladou stejnou otázku ohledně důvodů zpustošení budov, v jejichž seznamu je krátký architekt -zrak není vždy na prvním místě.
Podstatou tohoto komplexního tématu je instalace florentské skupiny Superstudio (projekt „Superstudio. Tajný život souvislé památky“od Gabriele Mastrilly) - italských neoavantgardních umělců - současníků anglického Archigramu. „Architektura je Lotova žena“, která se v minulosti změnila na sůl a pod vlivem vodního času taje.
Stánek radikálních pedagogů: akce-reakce-interakce (Beatriz Colomina, Britt Eversole, Ignacio G. Galán, Evangelos Kotsioris, Anna-Maria Meister, Federica Vannucchi, Amunátegui Valdés Architects, Smog.tv, Zvláštní cena bienále). Připomeňme si, jak důležité byly radikální nálady v architektuře v poválečných desetiletích v Evropě a zejména v Itálii. Rok 1968 zde začal střetem studentů Fakulty architektury na římské univerzitě s policií v takzvané „bitvě u Valle Giulia“a největších osobností italské architektonické teorie - Manfredo Tafuri, Aldo Rossi, Francesco Dal Co - určitě psal o sovětské architektuře. Mimochodem, na stánku Beatrice Colominy, mezi nejdůležitějšími osobnostmi, výstavami, klíčovými epizodami, vidíme Alexeje Gutnova se skupinou NER, který se na pozvání Giancarla De Carla zúčastnil slavného trienále v Miláně-1968. Giancarlo De Carlo, inspirovaný myšlenkami NER, o něco později vytvořil projekt světové urbanizace založený na socialistickém systému.
Dvě stanoviště regionu Emilia vyprávějí o moderním jevu rozložení populace na zemském povrchu. Jeden se věnuje integraci četných sikhských diaspor žijících v údolí Pádu (uctívání venkova Matilde Kassani), provádějících své kultovní obřady v emiliánské krajině. Druhý vypráví příběh života ve stejné emiliánské krajině nového vysokorychlostního vlakového nádraží postaveného uprostřed otevřeného pole poblíž Reggio Emilia od Santiaga Calatravy a loni otevřeného pro spojení místních drobných průmyslníků a zemědělců, kteří obývat tohoto předního soukromého podnikatele italský region s dalšími ekonomicky rozvinutými městy v zemi.
Favoritem dvouleté poroty a vítězem Stříbrného lva byl stánek „televizního urbanismu“(Sales Oddity. Milano 2 and the Politics of Direct-to-home TV Urbanism. Andrés Jaque / Office for Political Innovation), shrnující, jak za posledních 30 let Televize si za ta léta vybudovala paralelní svět, který nemá nic společného s realitou, kde však žije většina populace. Berlusconi v tom všem opět hrál klíčovou roli: byl to on, kdo vlastnil holding Mediaset, který zahrnoval hlavní kanály italské televize. A všechno to začalo tím, že v 70. letech začal bývalý (tehdy budoucí) italský premiér svou kariéru jako majitel stavební firmy, která stavěla rezidenční čtvrť Milan-2 pro bohatou buržoazii, která se chce přestěhovat daleko od ne vždy „atraktivní“reality velkého průmyslového města do jakési oázy a politika mu nejprve sloužila jen jako podpora jeho komerčních aktivit. Závislost výstavby na politických událostech je jádrem sousedního projektu „Z! Zingonia mon amour “(Argotou La Maison Mobile, Marco Biraghi) věnovaná městu Zingonia, největší soukromé stavební iniciativě v Itálii v 60. letech, kde se nacházejí přední italské továrny - její historie, současné výzvy a potenciál, který dělá neztratit navzdory všem obtížím.
Na konci expozice - projekt Italian Limes - o severní hranici Itálie, procházející po hřebeni Alp. V souvislosti s globálním oteplováním a táním ledovců v posledních letech začal neustále měnit svůj tvar - do té míry, že jej italský národní geografický institut navrhl považovat za „neurčitý v neustálém pohybu“. Na stánku může speciální zařízení na žádost kteréhokoli návštěvníka zaznamenat obrys hranice v reálném čase na mapu hraničního úseku Alp. Sousední rozložení ukazuje změnu hranice od okamžiku jejího definování v roce 1920 až po současnost. Tento projekt - třetí, který získal zvláštní cenu Bienále - ilustruje prostřednictvím přírodního fenoménu pomíjivost a konvenčnost hranic moderního světa, který se čas mění mnohem nevratněji než války.
Monditalia je ve skutečnosti encyklopedií současných společensko-politických problémů, v jejímž středu se nevyhnutelně nachází architektura. Jak však ukazuje expozice, není v tomto centru sama. Přesvědčivost a důstojnost zvoleného přístupu (ve kterém je přítomnost jednoty překvapivá, a to pro celou šíři panoramatu vybraných autorů) spočívá ve schopnosti kriticky interpretovat současnost, v touze najít a analyzovat důvody, předvídat důsledky, porozumět různým složkám jevu a být si vědom potenciální rozmanitosti možných interpretací. To je přesně to ovoce, které moderna analyzovaná Koolhaasem dala světu.
