Pokud jde o architekturu Austrálie, první věc, která mi přijde na mysl, je Opera v Sydney - nepochybně nejslavnější budova na kontinentu, ale stále práce cizince - Dane Jorn Utson. Pak si vzpomínám na dosud jediného vítěze australské ceny Pritzker Prize, Glen Mercat, jehož tvorbou jsou však téměř výhradně venkovské bungalovy. Polovina obyvatel země zároveň žije v Sydney a Melbourne (nepočítáme-li obyvatele jiných měst) a jsou obklopeny budovami úplně jiných autorů.
Jedním z těch, kteří definovali tvář současného australského „zastavěného prostředí“, byl Harry Seidler, jehož přínos je ve skutečnosti mnohem větší: přinesl tam nejnovější architektonické nápady z Evropy a USA, kdy místní architekti právě ovládali jazyk modernismu. Seidlerovo jméno však často spadá z historie světové architektury (navzdory skutečnosti, že jeho budovy jsou velmi zajímavé i mimo jeho „pokrokovou“roli) a kniha Vladimíra Belogolovského určená mezinárodnímu publiku
Cílem Harry Seidler LifeWork (Rizzoli, 2014) je napravit tuto nespravedlnost.
Moskevská veřejnost Seidlera již díky letošnímu jaru zná
na výstavě Galerie VKHUTEMAS; tato výstava, kterou vytvořil Vladimír Belogolovský jako kurátor, byla uvedena v mnoha zemích po celém světě, od Brazílie po Estonsko. Příběh o životě a díle Harryho Seidlera získal také zvláštní význam díky své ozvěně s tématem současného bienále v Benátkách „Absorpce moderny“, protože kniha Belogolovského vypráví o australské verzi této „absorpce“mnohem živěji než pavilon této země v Benátkách, věnovaný velkým nerealizovaným projektům minulých století.
Harry Seidler se narodil ve Vídni, byl nucen v roce 1938, po anšlusu, přestěhovat se do Anglie, kde byl internován a transportován do Kanady. Po osvobození nastoupil na Fakultu architektury na univerzitě v Manitobě, kde získal vzdělání se silnou technickou předpojatostí, a poté absolvoval magisterský kurz na Harvardu pod vedením Waltera Gropia. Seidler také studoval u Josefa Alberse a stal se prvním zaměstnancem dílny Marcela Breuera, takže ve verzi Bauhaus zvládl principy modernismu. Také se mu podařilo trochu spolupracovat s Alvarem Aaltem v USA a delší dobu s Oscarem Niemeyerem v Riu de Janeiro a vliv brazilské architektury na Seidlerova díla je velmi patrný.
Architekt přišel do Sydney v roce 1948, aby navrhl dům pro své rodiče, kteří se tam usadili, ale zůstal tam navždy. Okamžitě poznamenal, že australská architektura zaostává za světovými standardy, a dal si za úkol tuto situaci napravit tím, že namísto tradičních zděných chat a veřejných budov v podobě Art Deco navrhuje budovy v hlavním proudu modernismu. Navzdory velmi úspěšné kariéře (absolvoval téměř 120 projektů, včetně velkých bytových, kancelářských a administrativních komplexů v Austrálii i v zahraničí, získal řadu australských ocenění a zlatou medaili RIBA), se Seidler neustále setkával s odporem úředníků odpovědných za koordinaci jeho kolegové a novináři, protože jeho práce (a obecně jeho mezinárodní styl) byla vnímána jako neaustralovská. Zároveň je těžké pochopit, co by se dalo považovat za australské: všechny dřívější budovy byly pro britské kolonie typickým exportem z metropole. Austrálie nicméně „nepospíchala modernu“nijak nespěchala a odpor proti nové polovině 20. století vystřídala na konci století postmoderní kritika, která také obvinila Seidlera ze zanedbávání národní identity. Možná by nedostal velké objednávky, kdyby nebylo jiného přistěhovalce - nizozemský vývojář Gerardus Düsseldorp, zakladatel společnosti Lend Lease Corporation, mu nevěřil. Obzvláště zarážející je v rozhovoru s vdovou po mistrovi Penelope Seidler, která je obsažena v knize, dočíst, že až po jeho smrti v roce 2006 začali skutečně respektovat jejího manžela a jeho práci.
Část tohoto odmítnutí má možná kořeny v Seidlerově nekompromisním přístupu k práci: promýšlel projekty do detailů a někdy velmi rychle za pár dní a byl dokonce připraven projekt opustit, jen aby jeho myšlenka zůstala nedotčena - i když jen na papír.
Jeho tvůrčí metoda, podrobně popsaná v Belogolovského knize, je orientační pro studenta Gropia, Alberse a Breuera, ale neobvyklá pro představitele pozdní moderny, trendu, který mimo jiné ztratil svoji pozici mimo jiné kvůli oslabenému spojení se současností umění. Seidler velmi úzce spolupracoval s malíři a sochaři a byl jasně inspirován jejich prací. Obzvláště zajímavé jsou dvě schémata vytvořená speciálně pro knihu Belogolovského - hlavní geometrické „matice“série Úhloměr Franka Stelly a plány Seidlerových budov: množství analogií přesvědčí o úzkém spojení mezi architektem a umělci, kteří s ním pracovali. Kromě Stelly to byli sochaři Norman Karlberg (student Albersu) a Charles Perry, keramik Lin Utson, dcera Jorna Utsona. Seidler pečlivě vybral místo pro jejich díla ve veřejných prostorách svých budov, často autorům naznačoval, jaké barvy a materiály by měly být použity pro díla, která si objednal.
Vladimír Belogolovský pro tuto publikaci poskytl rozhovor nejen s Penelope Seidler, ale také s umělci, kteří s mistrem pracovali; zahrnuje také texty, které pro něj speciálně napsali Norman Foster, Oscar Niemeyer, Kenneth Frampton. Skutečné dílo Harryho Seidlera je v knize představeno výběrem 30 budov. Snad 10 soukromých domů v Sydney nejjasněji demonstruje tvůrčí vývoj pána za více než půl století: od napodobování Breuera přes jeho zájem o Le Corbusierův „drsný beton“až po lehké „neomoderní“vily; ale Seidler nikdy nepřijal postmodernismus. Tucet velkých budov v Sydney ukazuje, jak moc ovlivnil vzhled tohoto města: jeho zaoblené a mnohostranné mrakodrapy se složitými fasádami, které chrání interiér před sluncem, jsou téměř vždy vybaveny promyšlenými a pohodlnými veřejnými prostory, ve kterých můžete vidět vliv italské baroko, Burle Marx. A posledních deset budov jsou Seidlerovy budovy v jiných městech v zemi i v zahraničí, včetně australského velvyslanectví v Paříži - snad nejsnadněji přístupného ruskému čtenáři díla architekta, provedeného, stejně jako jeho další klíčová díla, za účasti Pierre Luigi Nervi.
Kniha Vladimíra Belogolovského o Harrym Sidelerovi vyplňuje důležitou mezeru v historii moderní architektury a umožňuje dívat se na architekturu modernismu nikoli na armádu stejných beztypových projektů, které pošlapaly identitu jednotlivých zemí a regionů, ale jako na rozmanitou krajina, která pro zvědavého badatele připravuje mnoho objevů.