29. května se v budově kina Udarnik konala tisková konference věnovaná shrnutí výsledků uzavřené mezinárodní soutěže o projekt restaurování bývalého kina a jeho adaptace na muzeum současného ruského umění. Během tiskové konference byla oznámena jména tří finalistů: první místo získal Robbrecht en Daem architecten (Belgie), druhé - Stephan Braunfels Architekten (Německo) a třetí - Arata Isozaki & Associates (Japonsko) … Konečného vítěze určí objednatel. Zveřejňujeme projekty a zprávy z tiskové konference a komentáře členů poroty.
Tisková konference se konala ve zdech kina Udarnik - konstruktivistické architektonické památky, která je součástí slavného komplexu Dům na nábřeží a který postavil Boris Iofan v roce 1931. V tento deštivý den se slavní architekti z celého světa, zástupci největších muzeí moderního umění, profesoři a kritici umění shromáždili ve světlé hale prvního patra osvětlené mnoha velkými lustry ponořenými do kleneb lemovaných pravidelnými velkými kruhy. Všichni netrpělivě očekávali vyhlášení výsledků soutěže. Účastníci - a celkem šest týmů bylo vybráno do závěrečné fáze návrhu - očekávali výsledky s nadšením a velké publikum, které procházelo halou a zkoumalo projekty, viselo po sněhově bílých zdech se skutečným zájmem. A to není překvapující, protože Mezinárodní kulturní nadace Breus, která soutěž objednala, oznámila své přání proměnit „bubeníka“v nové muzeum před dvěma lety. Od té doby veřejnost bez obav sledovala osud jedinečné architektonické památky počátku 20. století.
Musím však říci, že organizátoři přistoupili ke splnění úkolu velmi rozumně a delikátně. K účasti v soutěži byly vyzvány pouze architektonické firmy, které mají zkušenosti s realizací rozsáhlých muzejních projektů a restaurováním architektonických památek. Jedním z hlavních kritérií pro hodnocení soutěžních projektů byl pečlivý a respektující přístup k budově. A porota, která zahrnovala takové vysoce profesionální odborníky, jako je kurátor Jean-Hubert Martin, architekt Jean-Louis Cohen, ředitel Muzea moderního umění v Antverpách Bart de Bare, ředitel Německého muzea architektury DAM ve Frankfurtu nad Mohanem Peter Schmal, ředitel Státní muzeum současného umění v Soluni Maria Tsantsanoglu, ředitelka NCCA Michail Mindlin, architekt Sergey Skuratov a vedoucí nadace BREUS Shalva Breus, se mohli jen inspirovat.
Bart de Bare, který zahájil svůj projev vyznáním lásky k městu Moskva, poznamenal, že „v soutěži se sešli nejlepší architekti a každý z nich ukázal svou vlastní zvláštní vizi budoucího muzea. Pro porotu byla volba nesmírně obtížná, protože šlo o důležité místo ve městě, které bylo kdysi středem přitažlivosti Moskvanů. O několik let později bylo kino opuštěno a zapomenuto měšťany. Nyní stojí před architekty úkol vrátit tuto nádhernou budovu Moskvanům. ““
Účastníci soutěže dostali skutečně velmi obtížný úkol - zachovat zvláštní obraz a jedinečnou atmosféru kina, vytvořit v něm prostor zcela jiného druhu. Činnost muzea zahrnuje velké množství otevřených a dobře osvětlených ploch a různé scénáře pro uspořádání výstavního prostoru. Mikhail Mindlin poznamenal, že z hlediska muzea není plocha kina velká a zde je navíc nutné umístit nejen muzeum, ale skutečné kulturní centrum. Současně musí projekty jasně odpovídat požadavkům obnovy a navrhované architektonické řešení by v žádném případě nemělo budovu přetížit.
Maria Cantsanoglu vysvětlila, že výběr poroty byl založen na třech hlavních kritériích. Nejprve bylo důležité, zda byl návrh v souladu s mandátem soutěže a zásadami práce s architektonickými památkami. Za druhé byla hodnocena možnost multifunkčního využití prostor, pořádání různých akcí v budově. A za třetí, projekt neměl příliš aktivně zasahovat do architektury budovy a dávat jí neobvyklé rysy. Jak uvedla porota, všech šest finalistů odvedlo vynikající práci se svými úkoly, ale vítězství zůstalo u těch, kteří prokázali nejjemnější nakládání s odkazem minulosti.
Peter Schmal, který se podělil o své dojmy ze zasedání poroty, uvedl, že projekty tří lídrů soutěže se projevily téměř okamžitě. Ani otázka prvního místa nevyvolala žádnou diskusi. Ukázalo se však, že projekty, které obsadily druhé a třetí místo, byly co do počtu hlasů poroty velmi těsné - rozdíl byl minimální. Shalva Breus zároveň zdůraznil, že i přes rozdělení křesel mají všechny tři kanceláře šanci uzavřít se zákazníkem smlouvu na realizaci projektu. Konečná volba bude provedena do 2-3 týdnů na základě výsledků osobních jednání mezi zákazníkem a architekty.
Prezentujeme projekty tří finalistů s autorským vysvětlením a komentářem poroty:
První místo. Robbrecht en Daem architecten (Belgie)
Muzeum je podle autora živým organismem. Vedoucí kanceláře Paul Robbrecht poznamenal, že budova Udarniku je skutečným znázorněním světa a není zdobena příliš mnoha detaily. Protagonistou projektu je světlo, které doslova zaplňuje všechny prostory muzea, což naznačuje plynulý přechod od polotmy suterénu k nejvíce osvětleným galeriím pod kopulí budovy. Jeho architekt to učinil otevřeným a transparentním. Kromě toho má vnitřní prostor muzea přístup k řece a okouzlující panorama Moskvy. Výstavní prostory jsou obklopeny („zahaleny“) vzdělávacími studii a archivními místnostmi, které uchovávají historii památníku pro budoucnost.
Jean-Hubert Martin o vítězném projektu
"Projekt je blízký originálu, obrazu, který kdysi vytvořil Boris Iofan - a" Bubeník "byl vytvořen jako druh znamení ve městě. Paul Robbrecht ve svém projektu poskytl příležitosti pro velmi flexibilní využití architektonických prvků budovy a otevřel ji obyvatelům města. Jedinečnost projektu spočívá v množství přirozeného světla, kterým architekt vyplňuje celý prostor muzea díky rozhodnutí otevřít centrální kopuli. “
Peter Shmal Obdivoval jsem citlivost přístupu k budově:
"Autor hledal duši budovy více než kdokoli jiný a zdá se, že ji dokázal najít." *** Druhé místo. Stephan Braunfels Architekten (Německo)
Stefan Braunfels si je jistý, že muzeum moderního umění předpokládá přítomnost různých kulturních trendů - kromě malby a sochařství to může být hudba a tanec, divadlo, kino a koncertní sál. Autor proto navrhl vytvoření poměrně flexibilního prostoru vhodného pro jakékoli současné umění. Minimalismus jeho přístupu je dán touhou ponechat co nejvíce výstavního prostoru při zachování tvaru kruhu, který se tak aktivně využívá ve vnějším vzhledu budovy a v jejích interiérech. Přízemí bylo přeměněno na velké a otevřené foyer, které lze také použít pro dočasné výstavy. Na třech výše uvedených úrovních se navrhuje uspořádat prostory pro multifunkční využití. Venku architekt také provádí určité změny - například uspořádat velkou červenou „vlajku“nad hlavním svazkem, která by současně mohla sloužit jako místo pro plakáty a bannery. Jedná se o dočasný a v případě potřeby snadno demontovatelný objekt.
Peter Schmal:
"Braunfels nabídl minimalistický přístup k vytvoření moderního špičkového muzea."Projekt vypadá velmi přesvědčivě, i když tento přístup podle mého názoru dobře nesedí se samotnou budovou a Moskvou jako celkem - a to ani z hlediska její realizace. “*** Třetí místo. Arata Isozaki & Associates (Japonsko)
Izozaki navrhl uspořádat tři nezávislé galerie uvnitř budovy. Druhé patro je vyhrazeno pro umístění velkoplošných exponátů. Další galerie umístěná na nižší úrovni se transformuje na flexibilní a všestranný prostor, zatímco třetí bude sloužit jako mediální galerie, kde mohou být inscenována zejména divadelní představení. Také v přízemí bude velká restaurace s výhledem na řeku a Isozaki umístí všechna vzdělávací studia na balkon. Fasáda směřující do ulice, stejně jako první patra budovy, ji činí co nejotevřenější. Původní půdorys kina zůstává prakticky beze změny, s výjimkou snížení úrovně přízemí, což umožňuje rozšíření výstavního prostoru. Plánuje se využití pohyblivých skleněných příček k pořádání všech druhů výstav. Černá kostka ve středu místnosti slouží jako mobilní galerie. V případě potřeby tedy může kostka zbělet, viset ve vzduchu nebo úplně zmizet.
