Výstava kreseb Sergeje Estrina se stala první expozicí nového cyklu s názvem „Hobby architekta“- iniciativa majitele galerie Unique Floors Fjodora Beloborodova. Celkově představovalo asi 20 grafických děl vytvořených různými technikami: jak tradičními (pero, suchý štětec, dřevěné uhlí, mytí, pastel, fixy), tak jedinečnými, které zahrnují malování měděnými listy a kresbu na fólii. Jak pro Archi.ru řekl sám Sergej Estrin, kresba pro něj je přesně koníčkem a výstava se v tomto smyslu nejvíce shoduje s názvem celého cyklu. "Pokud by se jednalo o komerční práci, pak je vše jednoduché: použil jsem několik dobře zavedených technik," nastavil "co nejvíce děl a pokračoval, prodával. Ale hlavní kouzlo mi připadá ve skutečnosti, že nemůžete nikam řídit a vyzkoušet různé techniky. Perem, štětcem, nedopalkem cigarety nebo hůlkou - jedním slovem, co vás napadne. Můžete dokonce umělecky zapálit papír. Vždy chci vyzkoušet něco nového - materiál, techniku. Když je experiment úspěšný, zažívám neuvěřitelné uspokojení a řízení. Ukázalo se například, že stříbrná fólie na černém pozadí vypadá velmi expresivně. “
Estrin ráda sdílí svá zjištění a objevy. Takže na nedávné přednášce na Unii architektů (v rámci soutěže ArchiGraphics) s velkým nadšením sdělil publiku všechny metody, které používá. "Sám bych rád chodil na mistrovské kurzy," připouští architekt. "Bohužel se většina mistrovských kurzů omezuje na předvádění určitých technik, zatímco já opravdu chci vývoj a rozmanitost."
Takový nečekaný aspekt kresby byl předveden v rámci této výstavy. Na vernisáži s velkým shromážděním hostů - kolegů, přátel a partnerů architekta - se uskutečnil defilé: přehlídka šatů, halenek a tašek namalovaných Sergejem. Podle něj je tkanina velmi speciální materiál, na kterém se barva chová úplně jinak. A hotové kresby na oblečení, v pohybu, jsou vnímány odlišně - například se náhle otevře perspektiva ulice a zůstane v řezu látky. Estrin si je jistý: je nemožné dosáhnout takového efektu při malování látky, ze které se šaty ušijí až později, takže své kresby aplikuje na hotové věci, bez skic a podkladů pro látku. "Náčrtky se nikdy nedělají." Jedná se o zvláštní pocit „a la prima“- když se myšlenka, kterou máte v hlavě a ruce, okamžitě přenese na základnu. Pokud nejprve přenesete kresbu na látku a poté ji zakroužkujete, pak je vše ztraceno - ukáže se, že není naživu, bez duše. “
Je zajímavé, že umělec často používá barvy pro malování textilií pro grafická díla a distribuuje je paletovým nožem. A opět se ukázalo jako velmi zajímavé: materiál se projevuje z neočekávané strany - neprůhledná barva, když je stlačena paletovým nožem, se stává průhlednou a vytváří malebné texturované tahy.
Díla prezentovaná na výstavě spojuje architektonická témata: „portréty“konkrétních budov a měst, stejně jako kolektivní a fantasy obrazy - od středověkých ulic po velkoměsta budoucnosti. Dalším společným rysem všech kreseb Sergeje Estrina je jednobarevný. "Barva je velmi silná a zajímavá technika, ale pro sebe jsem ještě nevyčerpal celou hloubku polychromu, zatímco takové práce mi připadají expresivnější a celistvější." Možná později udělám něco barevně, ale v jiné formě, “říká autor. Do expozice se nicméně dostalo několik zářivých prací s olejovými pastely - namalované téměř neonovou barvou se pro architekta staly zážitkem z nové technologie.
Není tak důležité, zda Sergej Estrin kreslí důkladně útulné ulice starých měst nebo ukazuje perspektivu expresivními body bez kontur: ve všech svých dílech si zachovává to hlavní - ostré oko, upřímnou zvědavost a vášeň pro pochopení nového prostoru obvykle člověkem, což je pro architekta nejdůležitější. blízké i z profesionálního hlediska.
