Esej o úžasné a nepříliš známé památce otevírá řadu publikací, které plánujeme věnovat historii architektury. Série je společným projektem Archi.ru a nový směr „Dějin umění“Historické fakulty Vysoké školy ekonomické … Profesoři HSE se čas od času podělí s našimi čtenáři o své myšlenky na známé i méně známé památky světové architektury.
Tady a teď - Lev Maciel Sanchez uvažuje o významu a zvláštnostech nejpodivnější práce poválečné vlády generála Franca ve Španělsku. Samotná franistická architektura (stejně jako Mussoliniho projekty) je srovnatelná se Stalinovou Moskvou, ale jen v nejobecnějších pojmech: je také totalitní a také klasická. Při bližším pohledu můžete vidět novější narážky. Mezi tím autor eseje pohlíží na soubor jako na historika a tlumočníka. Takže před vámi je obrovský komplex postavený ideologickým odpůrcem modernismu Luisem Moyou Blancem.
Severní Španělsko je zřídka zmiňováno v souvislosti s uměním 20. století. Její obraz je rezervou starověku a středověku. Zde, v jeskyni Altamira, byly nalezeny nejslavnější prehistorické obrazy na světě. Zde v Asturii přežily nejdůležitější předrománské stavby v Evropě. Nakonec byly tyto země hlavní poutní cestou evropského středověku - cestou sv. Jacob (ve španělštině Santiago), na okraj tehdejší Evropy, do haličské Compostely. Existuje však také skvělá architektura dvacátého století, jeden z jeho grandiózních a zapomenutých úspěchů. Mluvíme o Working University of Gijón (Asturias), jejíž rozloha (270 tis. M2) z něj činí největší budovu ve Španělsku.
Více než dvacet dělnických univerzit je jedním z klíčových sociálních projektů frankismu. Gijonská univerzita byla nejen první, ale také největší budovou svého druhu. Jeho výstavba, tři kilometry od centra města, trvala od roku 1948 do roku 1957. Autorem projektu je Luis Moya Blanco (1904-1990), kritik modernismu a vzdělaný tradicionalista, známý svými madridskými budovami 40. let - americkým muzeem a chrámem San Agustin.
Myšlenku univerzity lze popsat jako ideální město. Z vnějšku je vidět jako město - asymetrický shluk budov, nad nimiž se tyčí věž s věží. Většina budov je protáhlá, jejich fasády jsou poněkud jednotvárné, což zdůrazňuje podobnost s El Escorial, venkovským klášterním palácem krále Filipa II., Který se stal symbolem španělského absolutismu, obzvláště důležitého v tradicionalistickém a nedemokratickém stylu éra frankismu. Neexistují však žádné přímé odkazy na formy El Escoriala v Gijónu; naopak zahrnuje kulatý klášter (připomínající buď Koloseum nebo obytnou budovu čínského lidu Hakka), kus římského akvaduktu a mnoho dalšího. Přes obecnou jednotu stylu se vzhled a detaily budov od sebe znatelně liší, což zdůrazňuje myšlenku růstu města a odráží změnu epoch. Skladby fasád jsou v mnoha ohledech blízké estetice secese, jejím konstruktivním a romantickým verzím. Podobnost s posledně jmenovaným umocňuje obložení stěn surovým kamenem, které okamžitě připomíná předválečné finské budovy Eliel Saarinen a Lars Sonck.
Středem souboru je uzavřené hlavní nádvoří. Vstup do ní je pod věží, čtvercovým vestibulem, obklopen korintskou kolonádou - snad nejklasičtější částí souboru. Poté následuje obrovské nádvoří připomínající „pevnou fasádu“budov s nízkými věžičkami, hlavní náměstí (Plaza Mayor) španělských měst. Ale na rozdíl od nich není ve středu kompozice jezdecký pomník monarchy, ale kulatý chrám. A divák-návštěvník se najednou nenachází ve Španělsku, ale v ideálním městě italské renesance, jako by právě pocházelo z jednoho z krásných východů konce 15. století. Sám Moya porovnal své nádvoří s benátským Piazza San Marco - budovy jsou zde také asymetricky umístěny a nad rovnými vodorovnými plochami vládne tenká vysoká věž. Vrstvení obrazových orientačních bodů není náhoda, ale princip práce. V souboru Gijón nemůže každý prvek - podle chování barokní rétoriky, která je srdcem středomořského člověka - tak drahá - v žádném případě naznačovat jednu věc, definitivní. Naopak, musí mluvit o několika věcech najednou, a tak proměnit chaos bytí ve světelnou síť stříbrných vláken náznaků a zlatých uzlů významů.
Vraťme se k věži, tyčící se nalevo od chrámu nad jednou z budov. Jeho výška je 117 metrů, takže výrazně předčil svůj model - symbol Sevilly a slavnou Giraldu po celém Španělsku (Giralda je zvonice sevillské katedrály, přestavěná v 16. století z minaretu z konce 12. století Spolu se sochou Vítězství víry je jeho výška 104 metrů) … Navzdory obecné podobnosti nemá gijonská „Giralda“s minaretem nic společného, její architektura je zcela evropská a vrchol zdobí římský vítězný oblouk.
Ve vzhledu všech budov na hlavním nádvoří obvykle dominuje římské téma. Uprostřed náměstí je chrám, který vypadá kulatě, ale ve skutečnosti je oválný. Jeho mohutná spodní vrstva je zdobena střídajícími se výklenky a sloupovitými římsami, stejně jako v jedné z nejslavnějších budov starověkého římského „baroka“- tzv. Venuše v Baalbeku. Fasáda divadla na jedné ze stran nádvoří je modelována podle knihovny Celsia v Efezu, což je další mistrovské dílo starověkého římského baroka. Záštita před ním naznačuje jeho tlačenou kolonádu v knihovně císaře Hadriána v Aténách. Je těžké říci, zda byl odkaz na dvě slavné starožitné knihovny v kontextu univerzity náhodný? Pohybem dále tímto směrem lze přirovnat věž Gijon k alexandrijskému majáku a vybavit si alexandrijskou knihovnu …
Je zajímavé, že s vynikajícími znalostmi klasiky není Luis Moya v duchu klasicistní. Přesné opakování vzorků mu je cizí, stejně jako velmi lehký a zdrženlivý duch klasiky. Překládá to do své španělštiny, přísně a expresivně. Proporce jeho kolonád jsou dřepy, detaily jsou zobecněné, dokonce drsné. Sloupce vypadají spíše jako vtipné uvozovky než jako organická součást jazyka. A zbarvení není vůbec starožitné: červené žulové sloupy mají šedé základny a hlavní města, a to vše je postaveno na pozadí nažloutlého drsného kamene stěn.
Vnitřek chrámu je obzvláště plný narážek. Jeho oválná kupole je přirovnávána k římskému kostelu San Carlo alle Quattro Fontane (1638-1641), důmyslnému stvoření Borrominiho. Vrstvení „gotických“křižujících se oblouků je odkazem na klenby a kopule turínských kostelů Guarina Guariniho, ale zároveň na rotundu v Torres del Rio v Navarře, španělskou variantou éry křížové výpravy na téma jeruzalémského kostela Božího hrobu. Oltářní baldachýn čtyř velkolepých sloupů připomíná raně křesťanské baziliky a také baldachýn Bernini v římské katedrále sv. Petr. Pás malých edikul, který obchází celý chrám, je náznakem římského panteonu.
Moya vynalezl pro svůj kostel neočekávané kazatelny - jsou uspořádány ve dvouúrovňových válcových objemech po stranách oltářního prostoru. Je zajímavé, že stejné objemy lemují západní vchod, ale tam zahrnují točité schodiště vedoucí k horní vrstvě. A dva spirálové objekty po stranách vchodu jsou zjevnou narážkou na dva zkroucené sloupy popsané v Bibli, Yachin a Boaz, které stály u vchodu do jeruzalémského chrámu krále Šalomouna. Moya tedy přirovnává svůj chrám ke Starému zákonu, to znamená, že jej povýší na archetyp chrámu. Originalita jeho techniky spočívá ve skutečnosti, že přesunul sloupy dovnitř. Je to náhoda? Je zřejmé, že ne, stejně jako je zřejmé, že druhý pult je prakticky zbytečný a slouží pouze pro symetrii. Zdá se mi, že myšlenkou bylo postavit vedle sebe čtyři válcové svazky ve vnitřním prostoru chrámu. A věřím, že odkazují na čtyři exedramy Sofie z Konstantinopole, umístěné ve stejné úhlopříčce. Pouze v Gijónu je „otočeno“dovnitř - což přidává tomuto sdružení pouze postmoderní ironii. Tato výzva nepřekvapuje, protože obraz Sofie byl populární v architektuře 20. až 50. let: například kostel Saint-Esprit v Paříži (1928-1935, Paul Tournon) nebo Palais des Beaux-Arts v Mexico City (dokončeno 1931–1934, Federico Mistral). Vzpomínku na Sophii naznačují také velké prosklené okenní otvory bočních stěn gijonského chrámu s vázáním ze zeleného mramoru.
Moye se tedy podařilo univerzitní chrám najednou přirovnat ke všem velkým chrámovým budovám evropské civilizace - starozákonnímu chrámu, Pantheonu, Sofii z Konstantinopole a kostelu Božího hrobu.
Navzdory imperiálnímu měřítku řádu nebyla univerzita v Gijónu a její intelektuální architektura manifestem francké architektury. Jeho hlavní dílo - Údolí padlých (1940–1958, Pedro Mugurus, Diego Mendes) - je zaměřeno výhradně na vlastenecký obraz El Escoriala, který je posílen zvětšenými monolitickými formami bez rafinované barokní rétoriky. Moya také nezapadá do evropského neoklasicismu, a to v celé své šíři - od téměř náboženské vážnosti Ivana Zholtovského po vtipnou lehkost Joža Plečnika. V duchu všežravého zájmu o veškerou světovou architekturu a svobody při práci s jejími formami může být univerzita v Gijónu více spjata se stockholmskou radnicí Ragnara Östberga a kazanským nádražím Alexeje Ščuseva, tj. S nejvyšší úspěchy tradicionalistické architektury počátku 20. století. Slušné sousedství!
Společný projekt Archi.ru a režie „Dějiny umění“ist. Fakulta vysoké školy ekonomické
