Sláva světového hlavního města designu Milan vděčí za svůj kompetentní vývojový program po druhé světové válce. Zde se soustředily všechny komponenty nezbytné pro úspěch - design, výroba a rozvinutá prodejní síť. Od té doby toto město nadále spojuje tvůrce a implementátory a spojuje všechny odkazy do jednoho řetězce. Výstava Salone del Mobile, jedna z nejvýznamnějších událostí ve světě designu, se zde letos konala již 53. rok.
Celý týden slunečného dubna se Milan proměnil v kypící mraveniště. Přitahovalo tisíce návštěvníků z celého světa. A „Salon“nemůže být mimochodem udržován v rámci výstaviště, vůbec ne malého, postaveného Massimilianem Fuksasem Rho-Fierou: po celém městě nepřestávaly večírky, prezentace, výstavy a speciální akce. Město se stalo jednotným výstavním prostorem.
Podle Claudia Lutiho, prezidenta společnosti Cosmit, která Salon organizuje, je jejím hlavním úkolem vytvořit kulturu, která pak slouží jako referenční bod pro design objektů a interiérů, určený především pro domácnost. Koneckonců, je to dům, který je centrem celé události. Proto nebyla náhoda výstava „Where Architects Live“, speciální projekt Salone del Mobile 2014. Otevřela dveře tam, kam by se mnozí rádi podívali.
Co si nejúspěšnější osobnosti světa architektury vybírají sami? Dům nebo byt? Žijí v jimi navržených domech? Existují v domovech Zahy Hadid a Daniela Libeskinda pravé úhly? Výstava „Where Architects Live“odpověděla na tyto otázky a uspokojila přirozenou zvědavost veřejnosti. Stejně důležité však bylo také rozšířit vizi samotné architektury.
Shigeru Ban, Mario Bellini, David Chipperfield, Massimiliano a Doriana Fuksas, Zaha Hadid, Marcio Kogan, Daniel Libeskind a Bijoy Jain ze studia Mumbai - 8 jmen, 8 domů, 8 příběhů, 8 paradigmat moderního života. Dialogy mezi architekty a jejich interiéry na pozadí radikálně se měnících metropolí: Tokia, Milána, Berlína, Paříže, Londýna, Sao Paula, New Yorku a Bombaje.
Kurátorka akce Francesca Molteni, známá pro své projekty Design Dance a A Celestial Bathroom pro Salone del Mobile v letech 2010 a 2012, byla přijata do svatyně svatých - vlastních domovů těchto osmi svítidel architektury. Poté v Salone vypracovala společně s renomovaným scénografem Davidem Pizzigonim projekt instalace, která symbolicky přetváří osobní „domovní místnosti“těchto architektů.
Kurátoři si dali za úkol zprostředkovat atmosféru domova každého z účastníků, jeho vnímání prostoru a propojení života, domova a věcí v něm. Na základě inspirace skutečnými domy vytvořil architekt a divadelní umělec 8 pavilonů. Práce trvala 9 měsíců. S pečlivým sběrem prvků nezbytných pro projekt mohli autoři také natáčet domy na video a zaznamenávat rozhovory s majiteli, které na výstavě ukázali. Výsledkem je interaktivní prostor, ve kterém o domě vyprávějí „individuální“pavilony i osm hrdinů výstavy.
Kurátorům výstavy se podařilo zprostředkovat atmosféru každého domu. Všichni jsou přesným portrétem svých pánů. Prostory hovoří o nápadech, které již architekti ve svých projektech mnohokrát schválili. A nezáleží ani na tom, zda byl dům postaven na samém začátku kariéry nebo na vrcholu slávy. Podle Zahy Hadid si architekt potřebuje postavit svůj vlastní dům především jako první vyjádření svých vlastních nápadů, nebo až se blíží konec své kariéry. Shigeru Ban však věří, že se jedná o nekonečný proces, a dům je vytvářen po celý život.
Díky představení obydlí mistrů architektury nás výstava ve skutečnosti seznamuje s jejich prací mnohem hlouběji, než by tomu bylo v případě prosté expozice jejich díla. Škoda, že to netrvalo dlouho. Všechny materiály však nyní byly shromážděny v knize - pro výstavu bylo vydáno stejnojmenné vydání se 176 stránkami, které přináší rozhovory s architekty a fotografie jejich bytů.
Nad mraky a mezi stromy. Shigeru Ban
Shigeru Ban tráví většinu času v letadlech, ale stále se někdy vrací domů do bytu mezi stromy, který je umístěn v jeho vlastním a navrženém v roce 1997 Hanegi Forest - bytový dům v klidné rezidenční čtvrti Tokia.
Struktura milánského pavilonu připomíná strukturu tohoto domu: v srdci Hanegi Forest je trojúhelníková mřížka s vyřezávanými elipsami, ve které se zachovaly stromy na místě. Na výstavě se tyto elipsy staly okny do světa, který obklopuje architekta. Zde vidíte obrázky Tokia: spěchajících chodců, silnic, mostů, lesů a hor. Geometrie, design a příroda jsou Bahnovy oblíbené směsi a odráží se ve většině jeho prací.
Domov pro Shigeru Bana je souhrnem mnoha věcí. Fenomén domova je věčný pro ty, kteří mají všechno, a dočasný pro ty, kteří nemají nic. Architekt nevytváří hierarchii s rezidenční architekturou, přičemž drahé vily a obydlí pro oběti katastrof, privilegované zákazníky a oběti katastrofy považuje za rovnocenné. Od roku 1995, kdy založil síť VAN: Voluntary Architects 'Network, dodnes pracuje tam, kde příroda nebo vojenské konflikty připravily lidi o jejich domovy, přičemž stále sleduje elegantní minimalismus formy a odvěké vlastnosti materiálů.
Tento princip potvrzuje i jeho vlastní bydlení. Některým se byt v Hanegi Forest může zdát prázdný: kulatý stůl na papírových sloupech, židle navržené Terraginim, stará kožená pohovka a kopie „kykladských idolů“- starodávných postav, které se tak podobají práci moderních minimalistů.
Inspirace k němu přichází, když vstoupí na prkno - materiál z dětství, materiál prvních sochařských děl, když ještě snil o tom, že se stane tesařem. Poté přišel čas experimentovat s jinými materiály, novými projekty a použitím papíru a lepenky jako konstrukčního prvku. V malé místnosti v rohu pavilonu mluví Ban z obrazovky o svém domově, který je navzdory své malé velikosti plný světla a inspirace, která je stejně jako její majitel přátelé s Issei Miyake a pamatuje si Shiro Kuramata. Ban sdílí svou filozofii a v tomto prostoru je to opravdu cítit.
Dům větru a veškerá modernost. Pár Fuksasů
Při vstupu do pavilonu Massimiliano a Doriana Fuksas jsou návštěvníci okamžitě konfrontováni s obrovskými sochami z Mali - strážci afrických domů a bytů architektů na pařížském náměstí Place des Vosges.
Tento dům nese otisk jedné osobnosti. Než se sem Massimiliano a Doriana přestěhovali, žil zde francouzský architekt a urbanista Fernand Pouillon. Všechno zde patří jemu a dnešní obyvatelé pociťují ducha erotiky jeho práce. Po přestěhování prakticky nic nezměnili: „Všechno, co máme rádi, je tady,“říká Doriana. Dům je plný uměleckých děl: děl Fontany, Boettiho a nábytku Jean Prouvé.
Druhou částí pavilonu je místnost s obrazovkou, před kterou je dlouhý stůl se židlemi, jako v bytě v Paříži. Je tam dlouhý dřevěný stůl s 10 židlemi, odrážející atmosféru komunity, která v domě vládne. Zde můžete cítit ducha modernismu, který vzkvétal v Paříži v 80. letech, katastrofické změny epoch, pečlivé obnovení oblasti Berlínské zdi a vytvoření La Défense. Domov Massimiliana a Doriany Fuksasové je domovem složeným z mnoha dalších domovů a životů, což je časté cestování jeho majitelů za obchodem a zábavou.
Kupodivu byt na náměstí v centru města vytváří pocit venkovského domu. A tento dům je rozpuštěn ve velké historii, je mimo čas - a zároveň v minulosti, současnosti a budoucnosti. Toto je domov veškeré moderny, kterou lze ve světě najít, domov všech přátel a známých. „Dům větru, stejně jako ve francouzských filmech, vítr, který mísí vůni a přináší změnu,“- poeticky popisuje svého majitele.
Mezi jazyky, knihami a vzpomínkami. Daniel Libeskind
"Střed světa je tam, kde žijete, ať žijete kdekoli, tam bude i vaše centrum," říká Daniel Libeskind. Pro něj existovalo šest takových center: Lodž, Tel Aviv, Detroit, New York, Berlín a Milán. V pavilonu s jasně červenou rozbitou zdí uvnitř je 6 okenních zarážek, z nichž každá je věnována vlastnímu městu. Zde obrazovky obracejí stránky, které vyprávějí o různých fázích života majitele. Červená symbolizuje povědomí, dynamiku a změnu, zatímco centrická struktura pavilonu představuje soustředné kruhy paměti. V samém centru - na Manhattanu, kde architekt nyní žije a pracuje. I když má také druhý byt - v Miláně, kde je také studio provozované jeho synem.
Libeskind žije mezi jazyky, knihami a vzpomínkami. Ve vzduchu se zde mísí ozvěny holocaustu a komunismu, vzpomínky na Bauhaus a Saarinen Academy, znovusjednocení východního a západního Německa, Itálie v 80. letech a hojnost New Yorku. To je realita člověka, který je neustále na cestě.
Celý svůj život balancuje mezi starým a moderním světem: polskou Lodží a izraelským Tel Avivem, na rozdíl od „Města velkého jablka“. A ačkoli jsou byty architekta bez ostrých rohů, jediné dva soukromé domy, které postavil za všechny roky práce, se ukázaly být přesně jako tento pavilon - s perspektivami interiérů a rozbitých povrchů.
Dobrý domov je ten, kde můžete dobře spát, ale zároveň vytváří napětí, je v něm něco, co není zcela harmonické: věci, které narušují, věci, které zůstávají nevyřešeny, člověk, který se cítí jako cizinec. Pro Libeskind neexistuje hierarchický vztah mezi domem a objekty v něm, stejně jako mezi obrazovkami v jeho pavilonu. Všechno na světě je stejně důležité. "V mém newyorském bytě je stůl, kterého jsem se chtěl neustále zbavovat." A to je první věc, kterou jsem navrhl, když jsme se poprvé přestěhovali do Milána. Neměli jsme nic a spali jsme na podlaze, “říká architekt. Libeskindův dům je dům paměti. A stůl tam není jednoduchý, ale s červenými nohami.
Dům s několika domy, přírodou a malou čítárnou. Studio Mumbai
V zatemněném pavilonu Studio Mumbai teče voda, takže vzduch je vlhký a zní jako žádný z osmi. Zde se zdá, že jste v deštném pralese. Ve skutečnosti se dům-studio architektů nachází na předměstí Bombaje, na pobřeží. A voda je její nedílnou součástí. Na několika obrazovkách v pavilonu bliká příroda, na dalších - barevná krajina Bombaje: mrakodrapy, textilní továrny, barevné prádlo na natažených lanech, lidé na ulicích.
Pavilon vypráví příběh ne jednoho domu, ale několika najednou, které se během 17 let staly jedním celkem. Bijoy Jain říká, že je tu jen jedním z mnoha. Chtěli vytvořit malou pracovní komunitu - „Studio Mumbai“. Proto tento společný dům sestává z několika, je doplněn přírodou kolem a malou čítárnou, která je ukryta v obrovském banyánovém stromu. Samostatné svazky jsou spojeny průchody z moskytiéry. A strom je také nedílnou součástí domu: banyanový strom s ním vstupuje do „dialogu“a svými větvemi neustále houpá závěsy.
Studiový dům dýchá společně s těmi, kteří v něm žijí, spolu s projekty a energií těch, kteří zde pracují - zedníci, tesaři, tkalci, řemeslníci. Jejich znalosti, zkušenosti, paměť vyplňují prostor kolem. Toto je pronajatý dům, ale lidé v něm žijí s láskou a péčí; je dočasný, ale jeho obyvatelé věří ve věčný cyklus - od počátků po degeneraci ruin v novou civilizaci. "Naše voda bude existovat i poté, co budeme pryč," píše Bijoy Jain a vzpomíná na Vzkříšení Krista Piera della Francesca, dílo, ve kterém vnímání času trvá.
Nekonečná sbírka všeho na světě. Marcio Kogan
Oblíbeným místem Marcio Kogana byl jeho dětský domov, který postavil jeho otec, modernistický architekt. Všechno tam bylo plně automatizované a kontrolované stisknutím magického tlačítka.
Nyní je jeho domov v neatraktivní, ale pulzující čtvrti São Paulo výsledkem fúze ukvapeného vývoje v 80. letech a myšlenek Kogana, čerstvého absolventa Mackenzie University School of Architecture. Tento dům je jedním z prvních děl architekta. Tady, v bytě ve 12. patře, si nedokáže představit sebe mimo ruch města a říká, že by nikdy nemohl žít na klidném a klidném místě. Energie latinskoamerické metropole jí dává inspiraci.
Jak v pavilonu v Miláně, tak v bytě v São Paulu vše ukazuje na charakteristické rysy jeho projektů: čisté linie, dialog mezi masami, okna spojující vnitřní a vnější prostor. Rolety na panoramatických oknech dodávají prostoru průhlednost: společný prostor se tak stává intimním. Na výstavě byl znovu vytvořen důležitý prvek bytu - balkon - na samém konci pavilonu, za rohem mohutné zdi, se najednou otevře modrá obloha.
Koganův dům je nekonečná sbírka všeho na světě: skic, dopisů od přátel, autogramů fotbalových ředitelů a spisovatelů filozofů, lístků na metro, suvenýrů a fragmentů událostí.
Domov je regál. Mario Bellini
"Jsem muž z města." Když jsem žil v Miláně, získal jsem městskou kulturu. A když jsem hledal bydlení, ani mě nenapadlo, že bych si ho mohl postavit sám, “říká Bellini. Dům, ve kterém žije, postavil renomovaný italský racionalistický architekt Piero Portaluppi. Jedná se o krásnou vilu z 1. poloviny 20. století - velmi milánskou: vnitřní prostory domu jsou proložené zahradou. Zde se také nachází Belliniho dílna.
Srdcem domu je obrovská knihovna. Je umístěn v knihovně o výšce 3 pater: je to obrovská police se skrytým schodištěm. Aby bylo snadné knihy získat, je uspořádán systém lešení, podél kterého je snadné se dostat na požadovanou polici. Tento stojan byl znovu vytvořen v pavilonu - nástěnné schodiště, skládající se z mnoha čtvercových buněk. Po schodech se návštěvníci ocitnou ve vedlejší místnosti na balkoně, který se otevírá do světa architekta: stěny ukazují video z jeho domu s abstraktními nástěnnými malbami od britského umělce Davida Tremletta.
Toto je další byt pokladnice: knihy, desky, architektonické projekty, designové objekty, fotoaparáty, časopisy, publikace o hudbě, lidech, projekty, příběhy, cesty, „Arcology“Paola Soleriho, monografie MOMA o Miesovi van der Rohe, Ronově prvním stole Arada vystavoval v Miláně klavír a housle, které kdysi patřily židovské rodině jeho manželky.
Dům, který vyplňuje prázdnotu. David Chipperfield
Komplex nového muzea v Berlíně přinesl autorovi nejen prestižní cenu Miese van der Rohe, ale stal se v jistém smyslu i jeho domovem. Muzeum je součástí rozsáhlé rekonstrukce provedené v oblasti Mitte po pádu Berlínské zdi. Nelze odolat zavedení obytné funkce do tohoto projektu. Ve výsledku se na jednom z mnoha prázdných pozemků objevil dům, symbolicky světle šedý betonový prostor s velkými okny. Zde se nachází byt Davida Chipperfielda v kombinaci s jeho dílnou.
Pavilon, stejně jako dům, je pouze pozadím pro projekci historie Berlína. Na vnějších stěnách jsou okna - obrazovky, a tak se obraz Nového muzea objevuje uvnitř i vně. Interiér pavilonu zprostředkovává atmosféru bytu. Červené a zelené stěny rozdělující prostor na tři jsou kývnutím do obývacího pokoje architekta: dvě zelené pohovky jsou umístěny naproti sobě ve středu místnosti a za nimi jsou červené police s knihami.
V tomto prostoru máte pocit, že domov je jen tenkou bariérou mezi osobním komfortem a prostředím, kde se setkáváme s dalšími lidmi.
Dokonalá bílá uprostřed viktoriánských budov z červených cihel. Zaha Hadid
Její dům je ideální pro chůzi naboso. V londýnském domě Zahy Hadidové podlahy tečou do stěn a poté do stropů: toto je jediná vlna, jako ve všech jejích projektech. Je dokonale bílý a vyvíjí se kolem impluviového bazénu - jako středomořský dům.
Nejsou zde žádné památky, ale architektura ve všech jejích projevech je cítit: číst, studovat, promýšlet, realizovat, budovat, porazit, toužit a zažít; lze cítit inženýrské a matematické vzdělání, které Hadid získal v Bejrútu.
V polykarbonátovém domě postaveném mezi viktoriánskými budovami z červených cihel je ikonografie, krajina a kultura dekorace vyjádřena nepředvídatelnými způsoby. Domů je kapsle, kabina kosmické lodi ze sci-fi filmů s plynulými povrchy typickými pro úžasnou parametrickou architekturu Zahy Hadid. Pravé úhly však stále existují.
Její skutečný domov byl její domov v Bagdádu, inspirovaný stylem Bauhaus, s italským nábytkem z 50. a 60. let, který si vybrali kosmopolitní rodiče. Od té doby, co ho opustila, se cítila jako cikánka, která neustále měnila dočasné bydlení. A teď také cestuje a tráví spoustu času mimo domov.
Pavilon vyprávějící tyto příběhy se stal syntézou těchto dvou domů, stejně důležitých pro architektku: v jednoduchém obdélníkovém svazku - zakřivené stolní obrazovce, jako velký společný stůl v jejím londýnském bytě. Baldachýn nad ním je ztělesněním Hadidovy představy o absolutní důležitosti domova pro každého člověka.
