Pátý Prvek Architektury

Pátý Prvek Architektury
Pátý Prvek Architektury

Video: Pátý Prvek Architektury

Video: Pátý Prvek Architektury
Video: Ferdinand Leffler: Strach a hnus v českých zahradách 2024, Březen
Anonim

Expozice je umístěna v dlouhém apartmá Benátského muzea Correr. Vyvíjí se do celého eposu s mnoha kapitolami, podkapitolami a vloženými novelami. Jeho iniciátoři: Muzeum a výstaviště ROSIZO a Městská muzea v Benátkách. Projekt je zařazen do programu roku přátelství mezi Ruskem a Itálií. Podílí se na něm dvacet ruských muzeí, včetně soukromých sbírek.

zvětšování
zvětšování
Вид экспозиции с портретом Андреа Палладио кисти неизвестного художника XVI – XVII вв. из частного собрания. Фотография © Сергей Хачатуров
Вид экспозиции с портретом Андреа Палладио кисти неизвестного художника XVI – XVII вв. из частного собрания. Фотография © Сергей Хачатуров
zvětšování
zvětšování
Фотография предоставлена музейно-выставочным центром РОСИЗО
Фотография предоставлена музейно-выставочным центром РОСИЗО
zvětšování
zvětšování

Začátek a konec enfilade, hustě obydlený hlavně architektonickými obrazy, fixují dva modely stojící uprostřed první a poslední haly. V první místnosti je model Villa Rotunda Palladio. Ne tak obyčejné. Přesněji řečeno, docela neobvyklé. Řemeslná výroba: středně opotřebovaná, přibližná. Jednoduchý, upřímný a popravený s největší úctou k originálu. To by mohl vytvořit řemeslník z kruhu proletkultů, který by po práci seděl v nějakém klubu navrženém avantgardním umělcem. Podíváme se na vysvětlení: a určitě. Model vytvořil lidový řemeslník Alexander Lyubimov. Je pravda, že nepracoval v klubech moskevských odborových svazů navržených Melnikovem, ale ve slavném Dmitrově poblíž Moskvy. Existuje přesné datum vytvoření: červen 1935. Model je uložen v Petrohradském muzeu Akademie umění.

Александр Любимов. Модель виллы Ротонда Андреа Палладио. 1935. Фотография предоставлена музейно-выставочным центром РОСИЗО
Александр Любимов. Модель виллы Ротонда Андреа Палладио. 1935. Фотография предоставлена музейно-выставочным центром РОСИЗО
zvětšování
zvětšování

V poslední místnosti: model vyrobený v roce 1997 koncepčním architektem Alexandrem Brodským. Jedná se o dům sovětského architektonického impéria totalitní éry, vyrobený ze surové hlíny na kovovém rámu, nakloněný pod úhlem jako potápějící se loď. Autorství Zholtovského, s největší pravděpodobností.

Вид экспозиции с работой Александра Бродского. Фотография © Сергей Хачатуров
Вид экспозиции с работой Александра Бродского. Фотография © Сергей Хачатуров
zvětšování
zvětšování
Вид экспозиции с работой Александра Бродского. Фотография предоставлена музейно-выставочным центром РОСИЗО
Вид экспозиции с работой Александра Бродского. Фотография предоставлена музейно-выставочным центром РОСИЗО
zvětšování
zvětšování

Tyto dva modely definují dvě polohy v interpretaci palladianismu v Rusku a jeho vlivu na osud ruské architektury. První aspekt: okouzlující nesrozumitelná úcta k Palladiu zajišťuje rozkvět umění. A nejen architektura. Podle kurátora výstavy, Arkady Ippolitov, malovaný bílou barvou (stěny) a černou barvou (střecha), Lyubimovův model (pokud se na něj podíváte shora) připomíná suprematistické kompozice Maleviče a jeho studentů: černý kruh vepsaný do bílé náměstí. Zde je vhodné připomenout proletkultové kruhy, které se nacházely v citadelech avantgardy - kluby Melnikov a Golosov. Mohli v nich pracovat řemeslníci jako Alexander Lyubimov. Je příznačné, že Alexander Lyubimov zjevně nikdy nebyl v Itálii a neviděl Rotundu na vlastní oči. V tomto se podobá tuctu slavných a neznámých architektů, kteří během zlatého, Puškinova věku ruské kultury vyzdobili stovky statků po celém Rusku domy v palladiánském stylu (sloupoví se sloupy a trojúhelníkovým štítem).

Druhý aspekt: ruský palladianismus je Atlantis, kultura utopených říší. Co se stalo se statky Zlatého věku? Většina z nich je vypleněna, spálena, zničena. Velkolepý styl sovětského totalitního neoklasicismu také zapadl do minulosti. Děj Palladia pro Rusko je tedy také architektonickou melancholií.

Toto napětí mezi tématy vytváření obrazu ruské kultury a její destrukce, zasvěcené ve jménu geniality vicentistů 16. století Andrea di Pietro della Gondola (Palladio), určuje celé drama a výstavu a její velkolepý katalog (umělec Ira Tarkhanova).

Ippolitov má pravdu: pro ruskou architekturu moderní doby je dědictví Palladia opravdu něco posvátného, základu myšlenkových základů architektury od suverénního císaře Petera Aleksejeviče.

Výstava představuje čtyři historické verze překladu slavného palladia „Čtyři knihy o architektuře“do ruštiny. První vzniklo právě během Velkého velvyslanectví v Petru u západních mocností. Jeho počátky sahají do roku 1699 a patří mladému princi Dolgoruky (který z nich není znám), spolupracovníkovi Petra I. na Velké ambasádě. Toto je kompilace různých architektonických pojednání. Jeho význam spočívá v prvním systematickém seznámení Rusů se správnou (číst: objednávat) architekturou. Druhý překlad patří Peteru Eropkinovi, architektovi-intelektuálovi, oběti intelektuální opozice proti tmářství Anny Ioannovny a jejího oblíbeného Birona. Krátce před popravou v roce 1740 Yeropkin přeložil Palladia a nastínil vyhlídky na existenci ruské architektury ve druhé polovině 18. století. Třetí představený překlad patří Nikolaji Lvovovi - velkému autodidaktovi, skvělému amatérovi, který otevřel možnost navazování multimédií, jak by se dnes říkalo, spojení mezi různými druhy a žánry umění: hudba, veršování, architektura, divadlo. Jeho překlad jednoho svazku „Čtyři knihy“byl vydán v tisku poprvé v historii. Čtvrtý překlad vytvořil ve stříbrném věku (počátek XX. Století) ruské kultury neoklasický architekt Ivan Zholtovsky. Poté, po půlstoletí zapomnění, si Palladio připomněl v souvislosti s architekturou šlechtických statků a jejich přízračným, Borisov-Musatovským štěstím. Překlad vyšel v pekelném roce 1937. A to také koreluje s dialektikou osudu Palladiolova odkazu v Rusku: totalitní režimy svým způsobem disponují tématem „správné“architektury. Pro ně je to architektura řádu a úplné kontroly, sjednocení života. Palladio byl proto hodný jak pro Arakcheeva (vojenské osady), tak pro byrokratického Nicholase Ruska (pro nějž Gogol neměl rád v Rusku palladianismus, postavil se mu proti svobodě gotického stylu) a pro kanibalistický stalinismus.

РНБ, Палладио, перевод Жолтовского. Фотография предоставлена музейно-выставочным центром РОСИЗО
РНБ, Палладио, перевод Жолтовского. Фотография предоставлена музейно-выставочным центром РОСИЗО
zvětšování
zvětšování
Трактат Палладио в переводе на французский язык Ле Мюэта. Фотография предоставлена музейно-выставочным центром РОСИЗО
Трактат Палладио в переводе на французский язык Ле Мюэта. Фотография предоставлена музейно-выставочным центром РОСИЗО
zvětšování
zvětšování

Palladio překlady jsou základem výstavy. Na začátku bylo Slovo … Struktura budovy, ve které se nachází, je naprosto palladiánská klasika. Palladian je předvídatelný. A přesvědčivý v Palladianu. Kapitoly, které na sebe navazují, chronologicky strukturované na materiálu mnoha památek a dokumentů, ukazují, jak se očekávalo téma palladianismu v Peterově pilastrové architektuře, jakou roli hrál Petr Yeropkin při šíření myšlenek architektonického (odvozeného od civilního) liberalismu, jak Palladianismus sám vládl v Rusku v souvislosti s pozváním Quarenghiho a Camerona do země v roce 1779, jak žil na ruském panství, jaký propagandista byl Nikolaj Alexandrovič Lvov, jak podivné a neočekávané to bylo ve stříbrném věku, podstoupil metamorfózy v avantgardě, poté ve stylu totalitního Art Deco, upadly do stagnujícího zapomnění a dnes znovu blikají cenným světlem z historické vzdálenosti.

Toto epické, palácové vyprávění má samozřejmě své vlastní slavnostní obrazové zápletky. Jedním z nich je Galerie Cameron. Charles Cameron, kterého pozvala Kateřina II., Zaznamenal svou konstrukcí zdání středu vesmíru ruského palladianismu. Nejprve se jeho projekt galerie a lázní v Carském Selu stal centrem Palladiových vlastních myšlenek v jeho studii starověku. Po Palladiu Cameron skutečně studoval starobylé budovy a v roce 1772 vydal pojednání Římské lázně. Zadruhé, Cameron učil ruské následovníky, jak lze architekturu 16. století interpretovat ne kopií, ale moderním způsobem. Koneckonců, jeho vlastní styl je přesně anglická verze palladianismu, nasycená konstruktivními a optickými myšlenkami Age of Enlightenment. To znamená, že Cameron (jako Quarenghi) dokázal, že Palladio je vždy moderní. Zatřetí, z Cameron Gallery jako ze středu vesmíru, který si pro sebe uspořádala Matka Kateřina v Carském Selu, paprsek přechází do města Sofie. Město Sofie, promítané za plotem Carskoje Selo, mělo být podobné ideálním městům renesance a mělo posvětit myšlenku nejvyšší moudrosti řeckého projektu Kateřiny, podle kterého bylo Rusko vyhlášeno dědic pravoslavné Byzance a starověkého Řecka. A v centru neexistujícího města Sofie (myšlenka se ukázala jako utopická) se dodnes, díky Bohu, nachází nedávno obnovená katedrála Nanebevzetí. Byl navržen Cameronem, doplněn Ivanem Starovem, a kombinuje ikonografii sv. Sofie Konstantinopolské a vily Rotonda. Všechna tato rozmarná spojení jsou krásně vysledována ve vynikajícím katalogu výstavy, v textech Dmitrije Švidkovského, Arkady Ippolitova. Je škoda, že složitost expozičního dramatu jim nedává pochopit.

Je také škoda, že vizuální série je málo komentována odkazy ve vztahu k odkazu samotného Palladia. Je třeba si připomenout příklad Palladianova muzea v Palazzo Barbaran da Porto ve Vicenze. Existuje obrovské množství exponátů, videoprojekcí, které jasně ukazují, jaké jsou nejmenší nuance plastů palladiánské architektury ve srovnání, řekněme, s architekturou jeho následovníka Vincenza Scamozziho. Celá zeď muzea je dána například stánku se siluetami pouze profilů říms palladiánské architektury. V případě ruského palladianismu jsou vhodnější obecná kulturní témata.

Ж. Б. де ла Траверс. Вид Сарскосельского сада и Большого крыльца (лестница Камероновой галереи). Изображение предоставлено музейно-выставочным центром РОСИЗО
Ж. Б. де ла Траверс. Вид Сарскосельского сада и Большого крыльца (лестница Камероновой галереи). Изображение предоставлено музейно-выставочным центром РОСИЗО
zvětšování
zvětšování
Дж. Кваренги. Казанский собор, проект. Главный фасад. ГМИСПб. Изображение предоставлено музейно-выставочным центром РОСИЗО
Дж. Кваренги. Казанский собор, проект. Главный фасад. ГМИСПб. Изображение предоставлено музейно-выставочным центром РОСИЗО
zvětšování
zvětšování
Николай Львов. МУАР. Изображение предоставлено музейно-выставочным центром РОСИЗО
Николай Львов. МУАР. Изображение предоставлено музейно-выставочным центром РОСИЗО
zvětšování
zvětšování
Алексей Куракин. Панорама имения Степановское-Волосово. 1839-1840. Государственный Исторический музей. Фотография © Сергей Хачатуров
Алексей Куракин. Панорама имения Степановское-Волосово. 1839-1840. Государственный Исторический музей. Фотография © Сергей Хачатуров
zvětšování
zvětšování

Není snadné se dozvědět o složitosti interpretace samotného palladiánského tezauru v ruské verzi, jejích odlišnostech od ostatních verzí. Zejména pro nepřipraveného člověka, pro kterého nestačí dívat se na Quarenghiho kresbu a okamžitě všechno pochopit. Adresář znovu pomáhá. V nádherném článku druhého kurátora Vasilije Uspenského věnovaného Nikolaji Lvovovi jsou nejpodrobněji analyzovány specifické rysy struktury forem bizarních palladiánských zvonic a kostelů ruského autodidactu. Je učiněn přesvědčivý závěr o důležitosti osvobození od dogmat pro Lvov, vytvoření osobní verze tohoto stylu. A velmi vtipně tento styl srovnává Ouspensky s érou manýrismu ze šestnáctého století (jejím synem, který žil v letech 1508 až 1580, byl Palladio).

Už ne manýristické, ale spíše fantazmagorické triky palladiánského tématu, navrhují projekty 20. - 50. let, od Alexandra Gegella a Ivana Fomina po Andreje Burova a Michaila Sinyavského. V této sovětské sekci je mnoho premiér, dokonce i pro ruské publikum.

Můžeme jen doufat, že výstava historického významu dorazí do Ruska. Podle organizátorů je plánováno umístění v Moskvě na dvou místech: v muzeu Tsaritsyno a v muzeu architektury.

Doporučuje: