Snad nejcitlivějším z ruských programů XIII. Bienále architektury v Benátkách na téma Common Ground „Common Ground“, který vytvořil kurátorský architekt David Chipperfield, byla The Way of Enthusiasts, „Enthusiasts Highway“, umístěná na všech třech patrech novogotického paláce Casa dei Tre Oci na benátském ostrově Giudecca do 25. listopadu.
Jak víte, Chipperfieldovým nápadem je vyjmout architekturu z kruhu elitních zábav buržoazního světa a osvobodit ji od okouzlujících pout módního stylu. Anglický kurátor si přál ukázat architekturu v rámci živého procesu života lidské společnosti ve všech jejích složitých vazbách se společností, politikou, ekonomikou a kulturou. Tato spojení nevyhnutelně manifestují tzv. Problematická komunikační pole, způsobená nejrůznějšími kataklyzmy: války, černé díry v rozpočtu, rozvrstvení na bohaté a chudé, systémové chyby v politice (včetně kulturní). A architektura v tomto případě funguje jako barometr těchto vztahů, přesně reaguje na všechny naděje, očekávání a kolaps, ke kterým ve veřejném životě dochází.
Výstava „Highway of Enthusiasts“je ve skutečnosti o ambivalenci pojmů „utopie“a „dystopie“. Vyměňují si tak snadno místa! Materiál byl velkoryse poskytnut naší minulostí éry rozvinutého socialismu, s níž jsme všichni tak či onak frustrováni.
Řídíme-li se logikou myšlení pozdně sovětského modernismu (60. - 80. léta), pak celý život v SSSR, stejně jako v dětském designéru, byl modelován z elementárních kostek a buněk. Domy byly postaveny z modulárních kostek - panelů, rodina byla jednotkou společnosti. V této buňce určoval životní styl také standardní soubor určitých modulů: školka, škola, ústav, práce, bezplatná medicína, sny o něčem víc. Stejně jako láska, rodina a domácí mazlíčci. Televizor, pračka, stěny z „despe“, jugoslávské boty, fronty na klobásy, vzácné knihy o nevyžádaných kupónech a účet ve spořitelně, na kterém je částka za nákup šesti set metrů čtverečních nebo nový „Zhiguli“je nesnesitelně pomalu doplňován.
Tyto existenciální moduly, cihly-cihly, ze kterých byl postaven život jednotlivce z doby rozvinutého socialismu a prvních let perestrojky, prošly zajímavou interpretací umělců výstavy Highway of Enthusiasts (organizátor: Foundation V - A - C; kurátorka Katerina Chuchalina, Sylvia Franceschini). Když vstoupíte do úctyhodného paláce, kde je umístěna expozice, odradí vás prázdná hala se šesti zbrusu novými pračkami, které na sobě tvrdě pracují, perou a roztočí něčí oblečení v bubnu. Nedobrovolně si vzpomínám na anekdotu: „Dobrý den, je to prádlo?“- "Hu … Čečensko! Toto je ministerstvo kultury. “V našem benátském případě to všechno dopadlo tak, jak to je: je to přesně instituce kultury a prádlo v ní není podmíněno horlivým obchodním plánem majitelů nebo nájemců, kteří se rozhodli ekonomicky využít prázdný prostor, ale levicový diskurz mladé generace domácích umělců. V tomto případě Arseny Zhilyaev, který vyčlenil bohatý fond V - A - C na nákup praček pro svůj projekt "The Coming Dawn". Umění není počítačová hra, říká Žilyajev, ale skutečná práce s lidmi a jejich problémy. Proto chtěl oživit téma komunálního ráje sovětské utopie (připomeňme plán života ve společných domech, kde na vrcholu kolektivismu bylo vše běžné, včetně kuchyní a prádelen). Každý návštěvník si může do prádelny muzea přinést vlastní prádlo a zdarma ho vyprát. Tímto způsobem mohou peníze bohatých skutečně prospět chudým.
Stejný věk jako Zhilyaev, umělec Alexej Buldakov, neméně slavný a respektovaný v levém prostředí, poznamenal, že Arsenyho projekt je velmi necitlivý na samotné území umění, protože umění dává štěstí „bezúčelnost bez cíle“(podle Kanta), a Arsenyho práce je velmi pragmatická. Svým vlastním jménem dodám, že je to stále - v nejlepších tradicích putovních populistů - a žurnalistické, naturalistické a málo estetické. Někdy se tedy divíte: není upřímnější, aby se taková módní levice nakonec stala skutečnými politiky a neochabovala v pomíjivé síti umělecké kreativity, která je vždy o abstrakci, formě a vkusu. Mimochodem, Poutníci si to nakonec uvědomili. Škoda, že je pozdě.
Sám Buldakov přišel s vynikajícím projektem v rámci skupiny Urban Fauna Lab o fauně sovětských továren v pozdní sovětské éře. V tomto případě byly předmětem studie kočky moskevské továrny na elektrické lampy MELZ, která byla postavena před revolucí a nakonec se v pozdní perestrojce rozběhla. Buldakov a So jasně apelují na poetiku moskevského konceptualismu. Vytvářejí kvazi-vědecké popisy života koček, provádějí kvazi-studie jejich biologické struktury. Sbírejte laboratorní předměty: od výkalů po kousané předměty. Vytvářejí archiv milovaný moskevskými konceptualisty. Dělají to však se zdravým smyslem pro humor a vynikající uměleckou odvahou. Když jste se podívali na kočičí alba vytvořená Alexejem Buldakovem, kde umělec namaloval nové načechrané domorodce MELZ v barvách, určitě budete chtít přidat Buldakovovo jméno k hostiteli nejlepších portrétistů světa čtyřnohých.
V zásadě, s ohledem na zvláštnosti jazyka komunikace mezi současným ruským uměním a architekturou pozdně sovětského života, je moskevský konceptualismus nejvděčnějším mluvčím tohoto jazyka. I on se uznává v primárních řečových modulech a buňkách, které běžně používají občané SSSR, ze kterých se tvoří archivy, celé paláce a města jsou stavěna na počest vulgárnosti země sovětů, která kdysi vládla, na jedné straně díky absurdní systematice (výraz profesora MM Allenova), na druhé straně díky všudypřítomné šedé, temné barvě truismů a frází.
Přehlídce v Casa dei Tre Oci vládne moskevský konceptualismus a jeho noví stoupenci. Dokumentaci učebnicových děl Andreje Monastyrského a skupiny KD o hledání existenciálního prostoru v prostoru sovětské topografie a geografie nahrazují fotografie prvních absurdních Oberiutových vystoupení skupin SZ a Gnezdo.
Intonaci usměvavé melancholie a veselé osamělosti zachycují mladí lidé. Prázdné kovové stožáry se montují do post-suprematistické instalace v díle Anastasie Ryabové „Kamaráde, kde máš vlajku?“Na jedné z fotografií výstavy drží Andrey Kuzkin, osamělá postava stojící ve vlhkém poli moskevské mikrodistribuce, plakát s jedním slovem - „Unavený“. Stejné plakáty leží na působivé hromadě pod fotografií. Ti, kdo jsou solidární s Kuzkinem, to mohou vzít na památku. Kuzkin se také stal hrdinou filmu, kde se pomocí podzemní chodby snaží pomocí vězeňské technologie prodat své malé sochy z drobků. Prodávejte za cenu stanovenou neznámými kupujícími. Výtěžek patnácti rublů (deset jich bylo dáno za chudobu) upřímně svědčí o tom, jak strašně daleko je „sovrisk“od lidí!
Zvláštní důvěra v expozici a díla umělců, kteří se jí účastní, se rodí díky přítomnosti druhého, skutečně archivního (bez jakéhokoli „kvazi“) plánu. Samotný název expozice to zavazuje. Obsahuje ambivalenci témat utopie a dystopie historické minulosti Ruska. Ve starověku byli vězni přepravováni na Sibiř podél současné moskevské „dálnice nadšenců“.
V samostatných místnostech Casa dei Tre Oci se dnes promítají dokumenty ze 70. a začátku 80. let o stavbě sovětských mrakodrapů a nových čtvrtích (Troparevo, Strogino, Maryino). A ten pocit, jako by to bylo znovu v dětství, a v pionýrském táboře při sledování povinného týdeníku povznášejícího ducha před filmem „Osud obyvatele“.
Ten, kdo vstoupí do prvního patra, je přivítán klasickou sérií fotografií „Chertanovskaya“od Jurije Palmina. Několik místností je věnováno architektonické grafice 70. a 80. let. Plán mikrodistriktu, axonometrické projekce domů, nová část sekce Brežněva. Nyní je to umění sentimentální nostalgie. Stejně jako jeden z nejlepších exponátů výstavy - projekt města Bajkonur (Leninsk), který vytvořil patriarcha sovětské moderny Stanislav Belov.
