Expozice se skládala z prací v souladu s geometrickou abstrakcí, které byly součástí jedné série, stejnojmenné výstavy. Jedná se o komorové sochy z nerezové oceli - nejstarší „introspektivní“díla Murelliho, stejně jako vícemetrové struktury ze sibiřského modřínu, pojmenované autorem Unlimited: byly vytvořeny speciálně pro moskevskou výstavu. Kromě toho jsou práce prezentovány olejovými pastely, technikou „reliéfu“od papíru a digitálního tisku na průhledný plast (druhý tvoří podsekci „Introspektivní průhlednost“). Díla představená kurátory Annou Vyazemtsevovou a Evgenia Polatovskou se vyznačují přes svou zjevnou příslušnost k výtvarnému umění precizní a dynamickou kompozicí, která je přibližuje moderní architektuře.
Takové analogie nejsou náhodné: Murelli se narodil v rodině architektů, ve svých studentských letech studoval historii umění a architektury; byl ovlivněn takovými mistry kompozice jako zakladatel futurismu Umberto Boccioni, ruští avantgardní umělci Vladimir Tatlin a Alexander Rodchenko. Stejně jako oni věnuje Murelli velkou pozornost interakci objektu a okolního prostoru, i když jde o dvourozměrná díla. Pro výstavu v RuArts tedy vytvořil „Introspekci č. 18“, dílo s olejovými pastely o šířce 4 m, určené pro konkrétní bod v interiéru a vstupující do dialogu s architekturou galerie, navrženou Antonem Nadtochimem a Vera Butko.
Myšlenka výstavy se však neomezuje pouze na formální experimenty: Murelliho díla, jak naznačuje název expozice i série, jsou věnována introspekci - pozornému pohledu do sebe, reflexi a studiu vnitřního člověka svět. Nejsnadněji je lze interpretovat jako výsledek umělcovy introspekční zkušenosti. Abstrakce je možná ideálním způsobem, jak vyjádřit rozmanitost pocitů, tužeb a emocí, které v každé osobě v daném okamžiku koexistují. Tento protichůdný nehmotný prvek určuje náš život ne méně než „objektivní“faktory vnějšího prostředí a jakýkoli obrazový vizuální výraz jej připraví o většinu svého obsahu, proto je v geometrických obrazcích a v protínajících se liniích jediným formálním jazykem je to vidět.
Existuje však i jiná úroveň vnímání děl Riccarda Murelliho, kterou navrhl významný italský kritik umění Ludovica Lumer: podle jejího názoru jsou jakýmsi terapeutickým nástrojem, který umožňuje divákovi setkat se sám se sebou. U soch a grafických listů „Introspekce“neexistuje jiný význam než ležet na povrchu: kombinace čar a barevných rovin, ploch a objemů. Ale osoba, která se na ně dívá, v procesu uvažování o díle, se vrhá do světa svých obav a tužeb, přichází do kontaktu se svými emocemi.
Rozvineme-li Lumerovu myšlenku, znovu dospějeme k závěru, že abstrakcionismus je nejuniverzálnějším směrem v současném umění, což nám umožňuje povznést se nad hranice objektivity, která vnáší fragmenty reality do procesu komunikace mezi divákem a pracovat a tím jej „ucpávat“. Toto je jakési ideální „zrcadlo duše“: lze o něm říci slovy Jacquesa Derridy: „jediná situace lidské existence, ve které se člověk ocitne sám se sebou … svět opouští a Konečně jsem se ocitl “. Derrida takto hovořil o smrti, ale Murelliho geometrické abstrakce představují alternativu k takovému fatalismu a vyzývají diváka, aby se podíval na život - život v sobě.
Výstava potrvá do 21. ledna 2012.
