Co Ukládáme

Co Ukládáme
Co Ukládáme

Video: Co Ukládáme

Video: Co Ukládáme
Video: ПРОЩЕ ПРОСТОГО! Как связать начинающему ЛЕГКО БЫСТРО ЛЮБОЙ РАЗМЕР красивую нежную КОФТУ ТОП крючком 2024, Březen
Anonim

Tuto výstavu pořádá společnost Solo Mosaico a má se stát první událostí v životě nové umělecké galerie, kterou tato společnost uspořádala v nejvzdálenějším (ale velmi útulném) koutku centra Art Play na Yauze. Solo Mosaico se zabývá výrobou mozaikových panelů ze smaltu a v budoucnu se v galerii budou konat hlavně výstavy umělců-dekoratérů pracujících se smaltem. A tato výstava je první, šokující, a pro ni zavolali kurátora Jurije Avvakumova, který pozval dalších 8 architektů a každému navrhl, aby vytvořil projekt „relikviáře“. Malovali a umělci mozaiky implementovali, a výsledkem je velmi působivá expozice.

Nejprve však musím říci, že tato výstava zapadá do řady podobných kurátorských projektů, které vznikají jednou nebo dvakrát ročně a spojují umělecké předměty architektů z poměrně úzkého kruhu - takových architektů, kteří jsou také velmi promyšlenými umělci. Kritici opakovaně hovořili o objektech těchto architektů jako o nejpříjemnějších exponátech výstav současného umění. Nelze je nazvat skupinou, kurátor výstavy účastníky pokaždé zve a složení se mírně liší, ale některé, zcela zjevná stálost „jádra“je zcela zřejmá a už se chce mluvit o tom, kdo není v složení tentokrát a kdo je. Ale nebudeme o tom mluvit, nikdy nevíte.

A z podobných výstav si můžeme vzpomenout zejména na: „Persimfans“v Muzeu architektury a „porodnici“, které otevřely galerii VKHUTEMAS v budově Moskevského architektonického institutu, stejně jako nyní „Relikviář“otevírá galerii mozaikistů v Artplay. A kurátor tam byl stejný - Jurij Avvakumov. Poté Jurij Avvakumov ukázal objekty porodnice v Benátkách a postavil pro ně (ve spoluautorství s Jurijem Grigoryanem) velký dům zářící zevnitř mnoha kulatými otvory, velmi podobný gotickému relikviáři. Upřímně, když jsem se naučil téma aktuální výstavy, očekával jsem něco podobného - ale ne, Avvakumov otočil téma úplně jinak. To vše vypadá jako velmi důsledný vývoj tématu - musím říci, že taková důkladnost je pro Avvakumova charakteristická jak jako kurátorka, tak jako umělec: pokud se tématu věnuje, snaží se jej úplně vyčerpat.

V tomto případě je téma téměř nekonečné a úspěšně se rýmuje se starodávným a krásným, pro naše vědomí převážně byzantským materiálem - mozaikami. Mozaika přidala objektům váhu i půvab (je těžké si toho nevšimnout a o tom jsme již psali). Ve srovnání s předchozími podobnými výstavami, kde bylo vše převážně z lepenky a dřeva, ze šrotu, je zde vše velmi vážné a důkladné a není jasné, zda je to dobré nebo špatné. Na jedné straně nevyhnutelně opouští teplo dřívější volné lepenky a na druhé straně má architekt podrobit jakýkoli materiál, a to zejména nákladný, a pro galerii jsou tito architekti absolutním nálezem, protože mozaika zde byla odhaleno ze zcela neočekávaných stran: monochromatická paleta zaměřená na texturu Sergeje Tchobana; jednoduché jako pruhy červené barvy u Modrých nosů; trnitý antracit v Art-Bla; korálky milované ženami na „Polevě architektů“. Výstava plně odhaluje možnosti materiálu.

Ale materiál je materiál a téma je zajímavější a má, řekněme, dvě stránky: za prvé, jaký prototyp relikviáře si architekti zvolí, a za druhé, proč ho mají, co přesně v něm skrývají. Odpovědi na tyto dvě otázky určují vlastnosti zobrazených objektů a je třeba říci, že tyto odpovědi nejsou o nic méně rozmanité než prokázané vlastnosti materiálu.

Slava Mizin z filmu „Modré nosy“se obrátil k „relikvii ruské avantgardy - Maleviči“. Podle jeho názoru, když se Malevich podíval na okouzlující dědictví a následovníky avantgardy, převrátil by se v jeho hrobě, takže Mizin líčil, jak se vynořuje suprematistická rakev vyrobená pro Malevicha Suetinem, zvednutá červenými kladivovými srpy, která má v úmyslu odletět od úředníků muzea a kulturních pracovníků, kteří dodávali její „volánky“. Zůstává nejasné: zda jsou mozaikové srpky velmi okouzlující maličkosti, před kterými utíká chudý Malevich, nebo zda je revoluční myšlenka stále v rozporu s krásným designem objektu.

zvětšování
zvětšování
Слава Мизин, Синие носы. Мозаика: Матильда Тращевска
Слава Мизин, Синие носы. Мозаика: Матильда Тращевска
zvětšování
zvětšování

Kurátor výstavy Jurij Avvakumov ve spolupráci s Alenou Kirtsovou navrhl největší (téměř po strop) výstavní objekt, a to nejen objekt, ale i projekt pomníku Josepha Brodského na Vasiljevském ostrově. Je to velká kamenná urna krásného starožitného tvaru, zúžená shora dolů. Venku je obložena talíři z kamene Pudog a uvnitř je obložena kulatými policemi s imitací knižních hřbetů. Na výstavě jsou hřbety knih vyrobeny ze smaltu a urna je vybavena další vnější stěnou podobnou druhému stojanu, jako by se všechny knihy dovnitř nevejdou a majitel si musel dokoupit další police.

Юр. Аввакумов, Алена Кирцова, при участии Татьяны Сошениной и Давида Прозорова. Кенотаф / Josef Brodsky. Мозаика: Душана Бравура
Юр. Аввакумов, Алена Кирцова, при участии Татьяны Сошениной и Давида Прозорова. Кенотаф / Josef Brodsky. Мозаика: Душана Бравура
zvětšování
zvětšování

Myšlenka je krásná a, jak to u Avvakumovových předmětů často bývá, chytrá: v objektu najdete několik významů a asociací. Nejprve se samozřejmě starožitná urna a poloznámé slovo cenotaph dobře rýmují s Brodského texty, o které je velký zájem o římské a starožitné texty. Mnoho knih - pokud to berete jako znamení, rýmujte se také s Brodského erudicí. Všichni dohromady tvoří obraz útočiště knihy.

Další rozpory. Cenotaph je falešná hrobka, prázdná krabice, umístěná tam, kde není tělo zemřelého. V pravoslavné tradici je umístěn nad pohřebem uctívaného zesnulého, jehož ostatky jsou pohřbeny „pod rouškou“(zpravidla až na vzácné výjimky dostávají kenotafové jedince, kteří dosud nebyli kanonizováni, a těžba relikvií následuje kanonizace a umístění relikvií do svatyně - ve skutečnosti relikviář, nebo jednodušeji pozemní rakev). V tomto smyslu je Avvakumovův cenotaph podrelikviářem, protože v něm relikvie zásadně chybí. Nebo by měl být určitý duch Josepha Brodského považován za relikvii - což je podle mého názoru v tomto případě blízké pravdě.

Cenotaph Avvakumova / Kirtsova se však v žádném případě nevztahuje na středoruskou tradici, ale naopak se od ní všemožně distancuje. Nejprve nevidíme náhrobek, ale džbán bez rukojetí, tj. Urnu. Zdá se, že urny nikdy nesloužily jako cenotafy; buď kenotaf - prázdná rakev, nebo urna, zde si musíte vybrat. Tvar urny je v rozporu se jménem cenotaph, ale zde lze také předpokládat, že tento rozpor je úmyslný.

Protože první asociace, která mi přijde na mysl při pohledu na tento mega džbán s miniaturními okénky pro nahlédnutí do úkrytu ducha Brodského, je džbán, ve kterém, jak víte, žil Diogenes (žil v pithosu - velkém džbánu, a ne hlaveň, jak jsme zvyklí hovořit hovorově). Tvar, který zvolil Avvakumov / Kirtsova, je velmi podobný starožitnému pitosu, džbánkům na obilí, víno nebo olej, jejichž tvar se ostře zúžil směrem dolů a umožnil jim být zakopán do země, aby produkt ochladil.

Z Brodského ducha se pak vyklube moderní Diogenes, poustevník žijící mezi knihami ve džbánu. Jedná se obecně o skutečnou asociaci, protože Joseph Brodsky žil pro tuto zemi, pro ten Vasiljevský ostrov, kde měl zemřít - vyhnanec, mimozemšťan. Jeho posmrtný duch musí být tedy umístěn v něčem jako Diogenův džbán. A přísně vzato, jakýkoli intelektuál této země, ani vyhnaný a neopuštěný, ale dokonce jednoduše zamčený ve svém malém bytě plném knih po obvodu, existuje ve stejném džbánu. Až na jedinou výjimku, kterou Avvakumov v projektu památníku navrhuje připojit ke džbánu točité schodiště, aby se zvědaví mohli podívat dovnitř přístřešku písaře (na výstavě bylo možné se podívat přes zrcadlo ve stropě). Hlavním prototypem cenotafu však není ani džbán, ale Newtonův cenotaph, nakreslený na konci 18. století papírovým architektem abstraktních forem francouzské revoluce Etiennem Louisem Bullem. V tomto smyslu vypadá kenotaf provedený slavným mistrem „papírové architektury“Jurijem Avvakumovem jako programové dílo.

Юр. Аввакумов, Алена Кирцова, при участии Татьяны Сошениной и Давида Прозорова. Кенотаф / Josef Brodsky. Мозаика: Душана Бравура. Зеркало над кувшином позволяет увидеть его книжную внутренность сверху, не прибегая к помощи винтовой лестницы
Юр. Аввакумов, Алена Кирцова, при участии Татьяны Сошениной и Давида Прозорова. Кенотаф / Josef Brodsky. Мозаика: Душана Бравура. Зеркало над кувшином позволяет увидеть его книжную внутренность сверху, не прибегая к помощи винтовой лестницы
zvětšování
zvětšování

Druhý slavný představitel „papírového“hnutí 80. let, účastnící se této výstavy, Ilya Utkin, se vydal zásadně opačnou cestou a navrhl dětský relikviář - domeček pro panenky. Jeho tvar je nejtypičtější, nejjednodušší a nejsrozumitelnější: dům se čtyřstrannou střechou. Vypadá to jako jakýkoli sirotčinec a zároveň nejtradičnější gotický nebo renesanční relikviář-relikviář nebo dokonce zvětšený kostel „Sion“, i když poslední srovnání je samozřejmě úsek.

Илья Уткин. Детский реликварий. Мозаика: Пелагия Ангелополу
Илья Уткин. Детский реликварий. Мозаика: Пелагия Ангелополу
zvětšování
zvětšování

Pokud byl Avvakumovův objekt realizován téměř přesně podle projektu, snad bez schodiště, které umožňuje posoudit myšlenku architekta, ale znatelně omezuje představivost mozaiky, pak se v anotaci k Utkinovu projektu píše, že „umělec má právo neopakovat kresbu architekta, ale vymyslet svůj vlastní obraz, který odpovídá obecné myšlence “. A to se podle mého názoru stalo marně, protože v Utkinově náčrtu byly vnější fasády domu nádhernými slibnými triky v duchu klasického divadla a renesančních vedení a v představení Pelagia Angelopole je dům zavěšen hračkami a šperky a díky tomu byl příliš dívčí, také pro děti. I když je šíleně zvědavé se na to podívat a je třeba připustit, že se jedná o nejteplejší a nejodušnější objekt výstavy.

Илья Уткин. Детский реликварий. Мозаика: Пелагия Ангелополу
Илья Уткин. Детский реликварий. Мозаика: Пелагия Ангелополу
zvětšování
zvětšování
Илья Уткин. Детский реликварий. Мозаика: Пелагия Ангелополу
Илья Уткин. Детский реликварий. Мозаика: Пелагия Ангелополу
zvětšování
zvětšování
Илья Уткин. Детский реликварий. Мозаика: Пелагия Ангелополу
Илья Уткин. Детский реликварий. Мозаика: Пелагия Ангелополу
zvětšování
zvětšování
Илья Уткин. Детский реликварий. Мозаика: Пелагия Ангелополу
Илья Уткин. Детский реликварий. Мозаика: Пелагия Ангелополу
zvětšování
zvětšování
Илья Уткин. Детский реликварий. Проект
Илья Уткин. Детский реликварий. Проект
zvětšování
zvětšování

Sergei Tchoban, jeden z nejúspěšnějších ruských architektů naší doby, ukázal Muzeum architektonické kresby, objekt, který na první pohled vypadá jako impozantní model architektonického projektu. Takové muzeum se dalo dobře postavit: skládá se ze čtyř bílých pruhů, položených na sebe s mírným posunem, jako nedokončená Rubikova kostka nebo jako krabice v nějakém druhu kartotéky (tato technika posouvání úrovní je populární v moderní architektura, srov.

Nové muzeum Shojima v New Yorku, nedávný projekt Farshida Moussawiho pro obranu nebo hlavního města Erica Egeraata pro město). Pátá horní lišta je zrcadlová a její hrany, dotčené umělým temperováním, odrážejí dřevěné trámy stropu galerie a vytvářejí kuriózní perspektivní iluze. Skvrny na zrcadlech jsou jen částí nejsložitější textury, která pokrývá celý objem. Celý jejich povrch je pokryt mozaikou slonovinové barvy, nebo ještě lépe - barvou starožitného mramoru, vzor se neustále mění, střídající se světlé kuželovité boule s frakčními ozdobnými pásy a chaoticky drsným povrchem trnitých stěn Připomíná to dvě věci: starožitné mozaiky a mnohokrát přestavěnou zeď byzantského města, ve které jsou kromě dekorativního zdiva konce mramorových sloupů používaných jako stavební materiály a ztenčujících pestrou plochu.

Chobanovovo muzeum kresby je proto vnímáno dvěma způsoby: vypadá to jako schránka s tajemstvím, které archeologové našli a začali se otevírat, ale starodávný mechanismus se zasekl, hnutí neskončilo a nyní nikdy, bez zničit drahocennou látku vrstev, zjistit, co bylo uvnitř. Možná kresby. Celý objekt vypadá jako starožitný artefakt z vykopávek a podobnost je umocněna malovanými sloupy, které na stěny umístil Tchoban - mentální iluze kolonády v okolí nutí člověka myslet na tento objekt jako na neobvyklý druh starobylého hlavního města … Na druhou stranu, jak již bylo zmíněno, může být takovým objektem budova muzea a pamatujeme si, jak moc je kancelář SPEECH Choban a Kuznetsov unesena ornamentem, kamenem, klasickými narážkami v moderní architektuře - nebude překvapením všichni viděli takový projekt ne ve formě objektu, ale upřímně. A samozřejmě zde musím říci, že Sergej Tchoban sbírá architektonickou grafiku a krásně kreslí sám.

zvětšování
zvětšování
Сергей Чобан. Музей архитектурного рисунка. Мозаика: Тойохару Кии
Сергей Чобан. Музей архитектурного рисунка. Мозаика: Тойохару Кии
zvětšování
zvětšování
Сергей Чобан. Музей архитектурного рисунка. Мозаика: Тойохару Кии
Сергей Чобан. Музей архитектурного рисунка. Мозаика: Тойохару Кии
zvětšování
zvětšování
Сергей Чобан. Музей архитектурного рисунка. Мозаика: Тойохару Кии
Сергей Чобан. Музей архитектурного рисунка. Мозаика: Тойохару Кии
zvětšování
zvětšování
Сергей Чобан. Музей архитектурного рисунка. Мозаика: Тойохару Кии
Сергей Чобан. Музей архитектурного рисунка. Мозаика: Тойохару Кии
zvětšování
zvětšování
Сергей Чобан. Музей архитектурного рисунка. Мозаика: Тойохару Кии
Сергей Чобан. Музей архитектурного рисунка. Мозаика: Тойохару Кии
zvětšování
zvětšování
Сергей Чобан. Музей архитектурного рисунка. Мозаика: Тойохару Кии
Сергей Чобан. Музей архитектурного рисунка. Мозаика: Тойохару Кии
zvětšování
zvětšování

Totan Kuzembaev si vybral v relikvii vejce s koshcheevskou smrtí. Smrt ve vejci, vejce v rakvi … Děj je báječný a téma je spíše archaické, rituální, jakési šamanské, což nepřekvapuje, když si vzpomenete, že před třemi lety v Benátkách vystavoval Kuzembaev Zaporozhets v jurta. Obecně lze říci, že pokud Avvakumov svázal uzel mezi Josephem Brodským a Diogenem, Ilyou Utkinem - mezi dětskými vánočními hrami 19. století a renesančním védem a Sergejem Tchobanem se důkladně zabředl do starověké archeologie, Kuzembaev se ponořil hlouběji než kdokoli jiný do nepsané starodávné příběhy a rituály. I když v projektu pozastavil svůj objekt z létající plošiny, čímž prodloužil nejdelší most od archaických po futurologické fantazie.

Kuzembaevův „Kashchei Immortal“je velká a těžká kovová skříňka, do dvou bočních rovin, do nichž je vloženo množství železných hrotů, které jsou ostřejší při pohledu dovnitř skříňky a jasně ohrožují černobílé vejce uvnitř. Piky lze ručně posouvat, zavírat nebo naopak otevírat vajíčko. Na koncích vrcholu je mozaika, ale jelikož se mozaikové tečky zdály nedostatečné, umělec tohoto objektu Verdiano Marzi vyzdobil rám železné krabice abstraktními barevnými kompozicemi. Paradoxem je, že objekt skladování, ve skutečnosti relikvie, jehla, s báječným rozporem, se objevil venku a množil se. Nebo by vrcholy měly být považovány za atributy hlavní jehly ukryté ve vejci, jeho takříkajíc starších bratrů v počtu pár stovek.

Тотан Кузембаев. Кощей бессмертный. Мозаика: Вердиано Марци
Тотан Кузембаев. Кощей бессмертный. Мозаика: Вердиано Марци
zvětšování
zvětšování
Тотан Кузембаев. Кощей бессмертный. Мозаика: Вердиано Марци
Тотан Кузембаев. Кощей бессмертный. Мозаика: Вердиано Марци
zvětšování
zvětšování
Тотан Кузембаев. Кощей бессмертный. Мозаика: Вердиано Марци
Тотан Кузембаев. Кощей бессмертный. Мозаика: Вердиано Марци
zvětšování
zvětšování

Těchto pět „velkých“objektů představuje pět nejambicióznějších improvizací na dané téma a všechny se šťastně vzdálily od přímých historických prototypů relikviáře. Mezi čtyřmi menšími objekty vystavenými na mezipatře galerie Solo Mosaico je také zjevná jednomyslnost při hledání rozmanitosti.

Náboženského tématu se dotkli pouze architekti „Icingu“, kteří se podíleli na autorství s Olgou Soldatovou „Stavroasterion“- ve volném překladu křížové hvězdy. Šestihranný hranol je oříznut černými a bílými korálky a umístěn na rozptyl korálků. Na šesti stranách jsou kříže velmi podobné křížům metropolitních rouch a na obou koncích šesticípé Magendavidy, hvězdy judaismu, které se zvláštním způsobem střídají se třemi okvětními lístky znaku Mitsubishi, které přidává třetinu ke dvěma náboženským symbolům - od konzumní společnosti, moderních fanoušků Mamonu, pozemského dobra zlého ducha ze Starého zákona. Je těžké uhodnout, co přesně „Icing“považuje za relikvii, jejich samotné dílo vypadá jako relikvie tří bohů. Ale dokonale to zapadá do jejich tvůrčího kréda: pamatujte alespoň na tučňáka, který meditoval před přikázáními všech náboženství na obrazovce moderního boha - televize.

Обледенение архитекторов. Ставроастерион. Мозаика: Ольга Солдатова
Обледенение архитекторов. Ставроастерион. Мозаика: Ольга Солдатова
zvětšování
zvětšování

Art-Bla, věrný svému oblíbenému principu abstraktního antropomorfismu, vystavoval chlupatý černý ovál s tenkou, jasně zářící štěrbinou a nazval jej „Pi Number“. Mozaika je velmi zajímavá, matná antracitová.

Арт-Бля. Число Пи. Мозаика: Марко де Люка
Арт-Бля. Число Пи. Мозаика: Марко де Люка
zvětšování
zvětšování

Projekt Meganom proměnil jejich relikviář v úzkou, rozlehlá formovanou budovu zvanou Ryba, která by se hodila k moderní katolické bazilice.

Юрий Григорян, Елена Угловская. Рыба. Мозаика: Джулио Кандуссио
Юрий Григорян, Елена Угловская. Рыба. Мозаика: Джулио Кандуссио
zvětšování
zvětšování

a Dmitrij Bush a mnozí spolupracovníci ukázali předmět zjevně inspirovaný surrealistickou hlavou rozřezanou na stužky jako pomerančová kůra. Zde to však vypadá spíše jako částečně obvazovaná mumie a na povrchy stuh lze pohlížet jak zevnitř (tam jsou tmavé se zlatým leskem a naznačují myšlenky), tak i venku, kde jsou plavé s mírným reliéfem, jako kůže, a symbolizuje podle autorova záměru kulturní vrstvy.

Дмитрий Буш, Сергей Чуклов, Алексей Орлов, Владислав Тулупов, Антон Заключаев, Владимир Алёхин, Анатолий Стародубец. Голова. Мозаика: Марко Бравура
Дмитрий Буш, Сергей Чуклов, Алексей Орлов, Владислав Тулупов, Антон Заключаев, Владимир Алёхин, Анатолий Стародубец. Голова. Мозаика: Марко Бравура
zvětšování
zvětšování

K výstavě byl vydán katalog představený na konci expozice minulý čtvrtek.