Nejneobvyklejší krok vynalezli Chorvaté a je nesmírně nešťastné, že to nevyšlo. 14 významných architektů - včetně Sashy Begoviće, Pera Vukoviće a Marka Dabroviće - bylo pověřeno návrhem plovoucího pavilonu: výsledkem byla struktura 30 tun drátěného pletiva Q-385, jejíž složitá struktura je viditelná pouze světlem. Byl postaven na člunu a poslán na něj do Benátek, kde měl být ve dnech prvního dne.
Během cesty Jadranem se pavilon bohužel částečně zhroutil, takže po příjezdu do Itálie byl téměř okamžitě odeslán zpět. Výsledkem bylo, že se návštěvníci museli uspokojit s malou chorvatskou výstavou v Arsenalu, která vyprávěla o tomto úžasném projektu. Organizátoři však slibují návrat do Benátek se zrekonstruovaným pavilonem: koneckonců, stále je čas - bienále potrvá do konce podzimu.
Belgičtí účastníci věnovali svou expozici tématu opotřebení v architektuře a interiérovém designu: materiály, předměty pro domácnost, různé doplňky. Stopy, které po dlouhou dobu zanechalo používání mnoha lidí, dávají prostoru lidskost a činí jej jedinečným. Kurátoři uspořádali kusy koberců, překližky, zábradlí schodů, gumové koberce v minimalistických interiérech svého pavilonu jako exponáty vyžadující uctivou pozornost: ve výsledku se projevila nápadná podobnost výstavy s muzeem moderního umění - jakýsi druhý sémantická vrstva v plánu organizátorů.
I bez pseudo-skutečného umění však bylo na architektonickém bienále mnoho „uměleckých“účastníků. To platí zejména pro pavilon ČLR, kde bylo „setkání v architektuře“interpretováno jako „obchodní datum“mezi lidmi s jejich potřebami, aspiracemi a touhami a budovami, které prostřednictvím svého funkčního programu ovlivňují lidské chování.
Přes malou část věnovanou prostorům a projektům zaujaly hlavní místo sochy a instalace, včetně těch, které vytvořil architekt Pei Zhu. Nejpozoruhodnější z nich bylo dílo „Wall / Wind“od Fan Yue a Wang Chao Ge s průhlednými plastovými ptáky vlajícími nad „vzduchovou clonou“.
V egyptském pavilonu, navzdory nominální účasti architektů, zaujímalo hlavní místo obrovská zlatá instalace, která vypadá jako mořská vlna, pokrytá arabským písmem, a pokrývá postavu podobnou mumii. Bylo doplněno videoartem a malbou. Tématem expozice byla „Spása“, chápaná jako interakce s posvátným textem.
Polští účastníci představili stejně koncepční projekt - „Nouzový východ“. Tato neonově osvětlená a ponořená do umělé mlhy („mraků“) konstrukce ptačích klecí, jak ji vymysleli kurátoři pavilonu, by měla sloužit jako symbol „nebezpečných“městských prostorů, kde člověk překračuje pole působnosti pravidel a zákazů regulující jeho pohodu. Mohou to být ruiny, střechy, černé trhy - potenciální místa nehod a dokonce i katastrof, ale také území svobody.
Autoři expozice Lucemburského pavilonu se obrátili k metafyzickým konceptům, které definují život architekta a jeho výtvorů: křehkost (označovaná kettlebellem a skleněnou vázou), rutina každodenního života (mnoho šálků kávy s kouskem cukru) visí nad každým z nich) a jeho nepolapitelnou hodnotu (útulný salon, kde mohou návštěvníci komunikovat), stejně jako konzumní společnost, kulturní prostředí a mnoho dalšího.
Kurátoři však na rozdíl od mnoha svých kolegů z jiných zemí otevřeně prohlašují, že nejde o architektonickou výstavu.
Naopak při bližším prozkoumání se expozice slovinského pavilonu věnovaná dílům dvou krajinných kanceláří AKKA a studiobotas ukázala jako docela architektonická. Podrobné informace o nich, ale i četné eseje o setkání města, člověka a přírody (výstava se jmenuje „All Shades of Green“), diskuse o kvalitě a podstatě vesmíru, proložené krásnými fotografiemi Petera Koštruna a citáty Marguerite Jursenar, Gabriel García Márquez, Alexander Calder - to vše najdete pouze na stránkách katalogu. Do skromných prostor se vešla jen malá část pavilonu a vypadá spíše jako soubor uměleckých předmětů než jako architektonická výstava modelů a plánů. Kyperskí kurátoři se také velmi zajímali o hraní se známými architektonickými obrazy: „lepili“panoramata, která ve skutečnosti neexistovala, z fotografií budov posledních let. Umístěni do světelných boxů jsou tyto obrazy autory interpretovány jako „architektonický celovečerní film“. V tomto případě mluvíme nejen o setkání diváka s architekturou a vzájemnými návštěvníky, ale také o neočekávaném „setkání“různých budov v prostoru „falešné“fotografie.
Zatímco mnoho účastníků bienále se obrátilo - místo architektury nebo vedle ní - k vizuálnímu umění, Uruguayský pavilon má více společného s literaturou. Jeho expozice „5 příběhů, 5 budov“je věnována 5 ikonickým budovám XIX-XX století, konkrétně: přehradě, masakru, obytné budově v Montevideu, která byla po dobu 7 let nejvyšší budovou v Latinské Americe, stadionem prvního mistrovství světa ve fotbale a jedné z raně modernistických budov v Uruguayi. Jsou prezentovány ve formě jim věnovaných básní, citátů významných osobností atd., Jakož i ve formě krátkých filmů. Hlavní místo v místnosti však zaujímá koberec vyrobený z kůže černé a bílé krávy, kopie koberce, který v roce 1929 darovala Le Corbusierovi Victoria Ocampo během své návštěvy v Buenos Aires a nahradila jej, jak se opotřebovává s dalším zaslaným jeho dalšími přáteli z Argentiny. Tento koberec, jehož historie je uvedena formou citací z dopisů velkého architekta, uzavírá výstavu jako „místo pro nicnedělání“.
Portugalsko se zcela spoléhalo na sílu kina. Na bienále režírovali čtyři režiséři podle krátkého filmu o obytné budově od jednoho ze čtyř autorů: Álvaro Siza Vieira, Bureau Manuel a Francisco Aires Mateus, João Luís Carrillo da Graça (Carrão da Luís) a Ricardo Bak Gordon. Jedná se o úplně odlišné budovy: tři z nich jsou soukromé rezidence ve městě a na venkově, čtvrté je sociální bydlení, postavené Sizou v 70. letech a rozšířené před několika lety, takže příběhy o nich se ukázaly být úplně jiné. Nejvíce přitahuje film o přímořské „vile“Ayres Mateushy, který se skládá ze čtyř primitivních domů s pískovými podlahami: vypráví o mladém muži, který se tam dostane v letním večeru v autě místního obyvatele a poté zve tohoto starého muže na večeři ve svém domě; páska končí pohledem na západ slunce a zvuky akordeonu. Možná je to jeden z nejúspěšnějších příkladů přenosu architektonického obrazu na bienále. Pokud však mluvíme o úspěších, je třeba říci o neúspěchech: národní expozice Íránu, která se letos poprvé účastní bienále v Benátkách, způsobuje zklamání. Je věnována zahradnickému umění a skládá se z malého počtu nekvalitních fotografií nejlepších středověkých íránských zahrad, doplněných primitivní instalací na téma archetypální zahrady.
Skandinávský pavilon zanechává nejednoznačný dojem: je částečně věnován problému veřejného prostoru (na stěnách jsou umístěny tablety s nejlepšími národními projekty vybranými architektonickými muzei ve Finsku, Norsku a Švédsku), ale sál není v podstatě obsazený s čímkoli jiným.
Pracovat v něm bude dvanáct start-upových workshopů ze tří zemí, z nichž každý si tam vytvoří svůj vlastní prostor pro kreativitu.
Irští účastníci připravili ne zcela praktickou a vizuální, ale nepochybně elegantní výstavu: v Benátkách ukázali archiv poctěného úřadu de Blacam a Meaghera ve formě velkoformátových kopií 9 000 listů shromážděných na pěti obrovských hromadách v interiéru kostela San Gallo, vedle St. … Návštěvníci si mohou vzít své oblíbené listy s sebou, svinout je do role a zajistit je speciálně připraveným kroužkem. Tato instalace spíše než výstava ztělesňuje myšlenku archivu a jeho roli v práci architekta.
Pavilony USA a Hongkongu vypadají trochu chaoticky. První je organizovanější: na příkladu 7 workshopů ukazuje různé metody práce v městském prostoru, které spojuje praktičnost až pragmatismus. Jsou to velmi odlišná kanceláře: například stavitelé hotelů John Portman & Associates - a téměř teoretici Terreform, takže se zdá být trochu přitažlivé spojit je do jedné výstavy.
Hongkongská výstava se nachází přímo naproti vchodu do Arsenalu. Jeho název zní jednoznačně: Architetture quotidiane: Hong Kong a Venezia. To se překládá zhruba jako „každodenní architektura“; v anglické verzi je architektura množného čísla a lze ji chápat jako „každodenní život různých architektur“. Pavilon obsahuje až 12 projektů rozdělených do funkčních sektorů (vzdělávání, oděv, jídlo, rekreace atd.). Třináctá část je nejzvučnější: soutěžní projekty pro West Kowloon Cultural District, které vytvořili Rem Koolhaas, Norman Foster a Rocco Im.
Některé části expozice jsou velmi úspěšné, například fotografická koláž mnoha obrázků typických hongkonských bytů, nápadná jejich přeplněnost a výsledný nepořádek nebo kombinace fotografií a rozvržení v projektu věnovaném „ekologii měst a venkova“, ale jinak z takové nadměrné „plnosti“expozice významně ztrácí smysl.
