Ponoření Do Architektury

Ponoření Do Architektury
Ponoření Do Architektury

Video: Ponoření Do Architektury

Video: Ponoření Do Architektury
Video: 18 lekce prodlužování řas! 2D prostorová technologie prodlužování řas! 2024, Březen
Anonim

Bienále, unavené kritiky, teoretiky a dalšími téměř architektonickými lidmi, se 10 let poté, co se Massimiliano Fuksas znovu svěřil do rukou architekta. Kazuyo Sejima je slavný japonský architekt, jeden ze zakladatelů architektonického úřadu SANAA, autor budov několika velkých muzeí, včetně Nového muzea v New Yorku, stejně jako pavilonu Serpentine Gallery 2009, vítěze Zlatého roku 2004 Lion, který obdržel Pritzkerovu cenu krátce po svém jmenování kurátorkou bienále. Je také první kurátorkou v historii výstavy. Podle ředitele bienále Paola Baratty je ale hlavní to, že je praktickou architektkou. Sejima to odráží ve své kurátorské zprávě, která začíná „Bienále v roce 2010 bude reflexí architektury.“

zvětšování
zvětšování
Смилян Радич + Марсела Корреа (Чили). Мальчик, спрятанный в рыбе. 2010. Из собственного описания авторов: «После землетрясения люди нуждаются в том, чтобы заново построить будущее, защищенное, ароматное, и мирное. …это оболочка из натурального гранита, в которой проделаны дыры. Внутри – коробка из пахучего кедрового дерева. Убежище можно найти внутри.»
Смилян Радич + Марсела Корреа (Чили). Мальчик, спрятанный в рыбе. 2010. Из собственного описания авторов: «После землетрясения люди нуждаются в том, чтобы заново построить будущее, защищенное, ароматное, и мирное. …это оболочка из натурального гранита, в которой проделаны дыры. Внутри – коробка из пахучего кедрового дерева. Убежище можно найти внутри.»
zvětšování
zvětšování

Na rozdíl od záhadného hesla „za budováním“svého předchůdce, kurátora Aarona Betského z roku 2008, kterému polovina účastníků nemohla skutečně porozumět, a druhá polovina jej ignorovala, navrhl Kazuyo Sejima letos jednoduchý a přístupný slogan: „Lidé se setkávají v architektuře “, což není nijak zvlášť závazné. Je zřejmé, že jsou v něm spojeny dvě věci - architektura, ke které se zjevně bienále vážně hodlá vrátit, a navíc pro architekturu pro změnu jakási jemná sociologická nota. Koneckonců nelze zcela absolutizovat hlavní předmět výstavy, k tomu by se mělo něco přidat. Architektura pro něco, ale staví se například tak, aby se tam lidé setkávali. Odtud je přímá cesta k veřejným budovám, které tak dobře zdobí portfolio kurátora. Kromě hesla Sejima nastínil několik dalších významů: výstava se zaměřuje na reakci moderní architektury na změny, které přineslo 21. století, na informatizaci a globalizaci; hranice, které architektura označuje nebo maže; a kvalita postavené architektury - dodává ve své zprávě Paolo Baratta. Po dlouhém hledání pravdy „na straně“se tedy hlavní architektonická výstava světa (a Benátské bienále, samozřejmě, taková) vrátí k hlavnímu tématu, vedená jemnou a nenápadnou ženskou rukou. Kurátorské expozice se účastní celkem 48 účastníků, a to nejen architektů, ale také strojírenských firem.

Ensamble Studio. Балансирование: игра в равновесие. Задача - изменить пространство; диагональное вторжение нарушает первоначальную перспективу. Один большой двутавтр поставлен на другой…
Ensamble Studio. Балансирование: игра в равновесие. Задача - изменить пространство; диагональное вторжение нарушает первоначальную перспективу. Один большой двутавтр поставлен на другой…
zvětšování
zvětšování

Pokud jde o hlavní kurátorskou expozici, která se na bienále koná vždy v budově Corderie Arsenal, vyhlásil Sejima svobodu účastníků a v manifestu uvedl, že každý účastník bude „vlastním kurátorem“v rámci „nezávislého“fragmentu arzenálu interiér, který mu byl přidělen. Rozmanitost je lepší než sjednocení vůle, říká kurátor; jedním slovem, dělejte si, co chcete … úplná svoboda; i když procházíte výstavou, chápete, že to není tak úplně pravda.

И опирается на пружину. По углам - отдельные архитектурные проекты
И опирается на пружину. По углам - отдельные архитектурные проекты
zvětšování
zvětšování

Návštěvníka vstupujícího do prvního sálu kurátorské části bienále přivítá obří kamenné srdce řezané dřevěnou sekerou - sekera se při bližším zkoumání ukáže jako útočiště s komínem stoupajícím, metaforou tragédie nedávného chilského zemětřesení (podrobný příběh o zotavení po katastrofě najdete dále na vesmírné expozici chilského pavilonu Arsenal). Před dvěma lety byla expozice Arsenalu otevřena zábavnou filmovou a video instalací; na rozdíl od její vzpomínky je srdce z kamene velmi velké, drsné-drsné a vážné. Jedná se o jakýsi gigantický objekt, vedle kterého se cítíte jako v kanibalské jeskyni a naladíte se nevyhnutelně vážně. Sloupy Arsenalu se začínají zdát jako sloupy románské baziliky a obecně se podobnost tohoto slavného výstavního prostoru s chrámem nějak zhoršuje. Je možné, že to bylo to, co bylo zamýšleno.

Компания Транссолар Климаинжиниринг и архитектор Тецио Кондо. Cloudscapes (буквально «пейзажи из облаков» или точнее «облаказажи»). Зал №5. …желание прикоснуться к облаку, пройти через облако – предмет многих наших фантазий. Инсталляция позволяет изучить облако сверху, снизу и внутри. Для чего в центре зала сооружена металлическая рампа высотой 4,3 метра. Инсталляция основана на использовании физического явления насыщенного воздуха, конденсации капель воды, имеющихся в пространстве. Атмосфера над облаком и под ним обладает разной освещенностью, влажностью и температурой. В данном случае вид – снизу
Компания Транссолар Климаинжиниринг и архитектор Тецио Кондо. Cloudscapes (буквально «пейзажи из облаков» или точнее «облаказажи»). Зал №5. …желание прикоснуться к облаку, пройти через облако – предмет многих наших фантазий. Инсталляция позволяет изучить облако сверху, снизу и внутри. Для чего в центре зала сооружена металлическая рампа высотой 4,3 метра. Инсталляция основана на использовании физического явления насыщенного воздуха, конденсации капель воды, имеющихся в пространстве. Атмосфера над облаком и под ним обладает разной освещенностью, влажностью и температурой. В данном случае вид – снизу
zvětšování
zvětšování

Bezprostředně za kamennou sekerou je kompaktní kinosál s filmem Wima Wenderse, ve kterém lze rychle projít a seznámit se s ještě větším námětem ze studia Ensamble Studio a jeho hlavy Antona Garcíi-Abrila. Přecházeli pod řadami sloupů a blokovali přímou cestu, v prostoru haly spočívají dva obří paprsky I, podobné kolejnicím a soudě podle šedé barvy, pravděpodobně betonu. Jeden obrovský paprsek leží na druhém a jeho volný konec spočívá na pružině vysoké jako průměrný muž. Jaro samozřejmě nic nepodporuje, děti si s ním hrají, ale vypadá to velmi působivě. Toto nelze nazvat „pružinou“; a pokud v prvním sále měřítko umístěného sochařského objektu odpovídalo velikosti interiéru, pak se tento zdá být příliš velký i pro interiér arzenálu, trochu ho překonává a dokonce potlačuje.

Облако сверху. Верхние части колонн не охвачены паром
Облако сверху. Верхние части колонн не охвачены паром
zvětšování
zvětšování

Z takového progresivního růstu si nedobrovolně myslíte - můj bože, co se stane dál. Ale pak se ocitneme v cloudu („životní velikost“- jak je uvedeno v kurátorském manifestu), postavený společně japonským architektem Tetsuo Kondo a inženýrem Matthiasem Schulerem z německé společnosti Transsolar, specializující se na klimatické inženýrství (s vědomím specifik společnosti, je snadné uhodnout, proč se mrak; ovládání klimatizace vplížilo do Arsenalu a uspořádalo v něm vlastní počasí …). Hala je naplněna bělavou mlhou, která je čerpána otvory ve zdi speciálními instalacemi. Mlha se šíří na úrovni galerií a uprostřed je postavena spirálovitá struktura, šplhající se podél které můžete projít mrakem a podívat se na něj shora. Mrak se šíří ve vrstvách, nahoře je dusno, jako ve vaně, ale efekt je úžasný. Je pravda, že Moskvané zažili podobný účinek až nedávno v srpnu s příchodem kouře do města; v Arsenalu je však tento mrak hustší a zdánlivě bezpečný.

Студия Мумбаи (Индия). Work-place (Рабочее место). Пространство, созданное интерактивным процессом, в котором идеи исследуются посредством моделей, макетов, эскизов и рисунков…
Студия Мумбаи (Индия). Work-place (Рабочее место). Пространство, созданное интерактивным процессом, в котором идеи исследуются посредством моделей, макетов, эскизов и рисунков…
zvětšování
zvětšování

Kurátor vykládá společnou práci svého krajana a německého inženýra následovně: tlačí nás k novému chápání vesmíru, už jen proto, že hranice mraku jsou rozmazané. Hranice jsou skutečně rozmazané, i když jsou uzavřeny v rámci haly. Potápění do mlhy je zábava; ale nelze si vzpomenout, co už mraky udělaly - především slavné architektky-umělkyně Elizabeth Diller a Ricardo Scofidio. Možná proto kurátor ve svém poselství delikátně poznamenává: ne všechny instalace jsou z hlediska stylu originální, ale mnohé představují vrchol moderní technologie.

R&Sie(n), Франция (Франсуа Рош и Стефани Лаво). Thebuildingwhichneverdies. Здание которое никогда не умирает
R&Sie(n), Франция (Франсуа Рош и Стефани Лаво). Thebuildingwhichneverdies. Здание которое никогда не умирает
zvětšování
zvětšování

Indické studio Mumbai vyrobilo další velkou halu s odřezky dřevěných modelů a pověsilo ze stropu klasické třílisté ventilátory, které z ní udělaly „dílnu“- na tak velký prostor však stále ještě nestačí vše - nevzniká rozvinutá iluze uměleckých blokád; ve srovnání s prvními instalacemi se ukázalo, malé, ale útulné.

Марк Пильмотт + Тони Фреттон Аркитектс (Соединенное Королевство / Нидерланды). Из экспликации: …цель этой инсталляции в том, чтобы показать архитектуре и искусству, которые уделяют основное внимание настоящему, понимание того, что на них влияет прошлое, ассоциации и фантазия. Это собрание объектов и пространств, с которыми Марк Пильмотт и Тони Фреттон работали долгое время. Они представлены как части пространства, одновременно городского и интерьерного (имеется в виду пространство Кордери, в котором выставлена инсталляция - ЮТ), нечто среднее между piazza и salone grande…
Марк Пильмотт + Тони Фреттон Аркитектс (Соединенное Королевство / Нидерланды). Из экспликации: …цель этой инсталляции в том, чтобы показать архитектуре и искусству, которые уделяют основное внимание настоящему, понимание того, что на них влияет прошлое, ассоциации и фантазия. Это собрание объектов и пространств, с которыми Марк Пильмотт и Тони Фреттон работали долгое время. Они представлены как части пространства, одновременно городского и интерьерного (имеется в виду пространство Кордери, в котором выставлена инсталляция - ЮТ), нечто среднее между piazza и salone grande…
zvětšování
zvětšování

R & Sie (n), pařížská architektonická firma François Roche a Stéphane Laveau, kteří před dvěma lety předvedli v italském pavilonu bílé modely bionických sochařských budov, vypustili do místnosti Arsenalu jednoho ze svých bizarních tvorů a proměnili jej v stůl na nohy. Na jedné straně je toto marťanské zvíře pokryté skleněnými výrůstky, zářící nazelenalým světlem, monitoruje výhonek z opačného konce, uprostřed nad kouskem nějakého pestrobarevného pseudominerálu zařízení podobné Geigerovu čítači pípne. Ve výkladu si autoři pamatují Tarkovského „Stalkera“a hovoří o hranicích výdobytků civilizace - tato instalace by pravděpodobně měla reagovat na tezi kurátora o „hranicích“. Protože na rozdíl od svých sousedů nijak neovlivňuje prostor; spíše nám ukazuje exotického obyvatele žijícího uvnitř.

Марк Пильмотт + Тони Фреттон. Помимо белого автомобиля, в том же зале неподалеку от входа размещена деревянная чаша на ножке, в которую вставлена алюминиевая (?) миска с водой; сверху на чашу светит прожектор, который создает вокруг ее тени радужный нимб-ореол. Если смотреть на тень, то чаша кажется головой. Очень эффектно
Марк Пильмотт + Тони Фреттон. Помимо белого автомобиля, в том же зале неподалеку от входа размещена деревянная чаша на ножке, в которую вставлена алюминиевая (?) миска с водой; сверху на чашу светит прожектор, который создает вокруг ее тени радужный нимб-ореол. Если смотреть на тень, то чаша кажется головой. Очень эффектно
zvětšování
zvětšování

Ale hala Olafura Eliassona je velmi účinná: ve tmě jsou ze stropu zavěšeny tři hadice, které se rozptylují kolem fantazijně kroutících se proudů vody, rozlišitelných v nervových záblescích stroboskopického světla. Exotická sprcha je okouzlující, ale je těžké ji vyfotografovat. Musím říci, že Sejimova slova, že mnoho obrázků nebude nových, jsou upřímně pravdivá - Eliasson udělal první podobnou sprchu již v roce 1996.

Ханс Ульрих Обрист (Швейцария). Интервью сейчас. Кадзуо Седзима пригласила Ханса Ульриха Обриста для того, чтобы проинтервьюировать всех участников биеннале в качестве новой версии его продолжающегося Проекта Интервью. Обрист называет это «портретом выставки» и предлагает участникам рассмотреть различные аспекты ответов, данных авторами экспозиций на предложенную куратором тему «Люди встречаются в архитектуре»
Ханс Ульрих Обрист (Швейцария). Интервью сейчас. Кадзуо Седзима пригласила Ханса Ульриха Обриста для того, чтобы проинтервьюировать всех участников биеннале в качестве новой версии его продолжающегося Проекта Интервью. Обрист называет это «портретом выставки» и предлагает участникам рассмотреть различные аспекты ответов, данных авторами экспозиций на предложенную куратором тему «Люди встречаются в архитектуре»
zvětšování
zvětšování

Dále - opět lehký, dřevěný rám ploché kupole od čínské kanceláře s francouzským názvem Amator (což znamená amatér). Opravdu to bylo, jako by amatéři zkroutili tyto matrice spolu se šrouby; ale samotná schopnost překročit hranici kopule, kde je obvykle nemožné ji překročit a doslova „vstoupit do kupole“, je poněkud kuriózní (opět hranice).

Олафур Элиассон. Пространство вашего мгновения. Мгновение в пространстве между двумя секундами. Зазор между прошлым и будущим не вполне настоящее, та часть настоящего которая есть пустота. Эта пустота кажется статичной, замороженной во времени… Не то, чтобы все понятно, но красиво, несмотря на то, что в сущности это трубки с водой и вспышки света
Олафур Элиассон. Пространство вашего мгновения. Мгновение в пространстве между двумя секундами. Зазор между прошлым и будущим не вполне настоящее, та часть настоящего которая есть пустота. Эта пустота кажется статичной, замороженной во времени… Не то, чтобы все понятно, но красиво, несмотря на то, что в сущности это трубки с водой и вспышки света
zvětšování
zvětšování

K tomuto řádku musíme přidat hudební sál Jeanette Cardiff, kde jsou reproduktory umístěny do kruhu a ve středu jsou židle pro poslech výsledné (volumetrické? Architektonické?) Hudby. A sada bude kompletní. Zde je jen sada čeho?

Amateur Architecture Studio (Китай). Распад купола. …это очень светлая архитектура, форма которой напоминает купола западных зданий. Но принцип его конструкции заимствован из традиционной китайской архитектуры. Он не нуждается в основании, поэтому конструкция не может повредить почве, на которой она установлена. В ней немного частей и она не сложна. Ее легко собирать и разбирать, в этом процессе могут принимать в том числе и люди, далекие от архитектуры…
Amateur Architecture Studio (Китай). Распад купола. …это очень светлая архитектура, форма которой напоминает купола западных зданий. Но принцип его конструкции заимствован из традиционной китайской архитектуры. Он не нуждается в основании, поэтому конструкция не может повредить почве, на которой она установлена. В ней немного частей и она не сложна. Ее легко собирать и разбирать, в этом процессе могут принимать в том числе и люди, далекие от архитектуры…
zvětšování
zvětšování

Slíbená architektura v něm na první pohled vypadá jako nedostatečná. To znamená, že se samozřejmě nacházejí tradiční rozložení a tablety v běžném pořadí: nejnápadnější pro ruské oko je soutěžní projekt budovy muzea Perm od Valeria Oljatiho, nejnápadnější pro oko obecně je Taichung Opera projekt od Toyo Ito. Tato budova, která vypadá jako malý fragment vyřezaný z velmi velkého termitiště (Čína), je představena s pečlivými podrobnostmi a dodává se s kompletní dokumentací ležící na stolech v podobě silných alb v jazyce autora. Projekt zobrazený tak podrobně je však výjimkou a případně důsledkem svobody deklarované kurátorem. Expozici Arsenalu tvoří instalace, navíc ne vždy vytvořené architekty, ale, jak vidíme, inženýry a častěji umělci, kteří v tomto žánru pracují profesionálně a dobře. Například Olafur Eliasson - v jeho portfoliu je mnoho dobrých a odlišných, obvykle rozsáhlých instalací (mimochodem, existuje tam několik „cloudů“, Dealer a Scofidio nejsou jediní v tomto žánru). Matthias Schuler je inženýr. To znamená, že kurátorská výstava v Arsenalu se v žádném případě nestala výstavou architektů.

Валерио Ольджати (Швейцария). Персональная экспозиция в зале №14. В центре макет проекта Пермской галереи
Валерио Ольджати (Швейцария). Персональная экспозиция в зале №14. В центре макет проекта Пермской галереи
zvětšování
zvětšování

To neznamená, že v něm není žádná architektura. Zdá se mi, že jako autor muzejních prostor Kazuo Sejima proměnil celou výstavu v architekturu jako celek: nenavrhla ji jako designér a ani ji nezkomponovala jako kurátorku, ale postavila ji kombinováním instalace do řetězce, ve kterém každý účastník nabízí svůj vlastní způsob uměleckého chápání prostoru Arsenalu. Samotný Arsenal se tak stal hlavním exponátem. A musím říci, že přístup k tomuto výstavnímu prostoru je paradoxní - každý ho velmi miluje, ale organizuje v něm výstavy, věnuje mu malou pozornost, jednoduše něco umístí dovnitř. Arsenal je pravděpodobně takovým pohrdáním uražen, vypadá ponurě a tlačí na publikum v měřítku. Ale je v sobě dobrý a je hezké, že si to nový kurátor všiml.

Тойо Ито (Япония). Здание столичной оперы в Тайчжуне, Тайвань
Тойо Ито (Япония). Здание столичной оперы в Тайчжуне, Тайвань
zvětšování
zvětšování

V tomto případě kurátorská expozice nepředstavuje tolik architekturu jako ona sama. A průchod výstavou se stává nečtením, nikoli rozjímáním a nedíváním, ale - ponořením do architektury (tak ponořené do cizího jazyka). A účastníci výstavy, „údajně svobodní“umělci a inženýři, se stali pro Sejimu prostředkem architektonického chápání prostoru Arsenalu. Což, mimochodem, je pravda, pokud si pamatujeme, že architektura je hlavním uměním, a ostatní se jí jednou podřídili. Tady je kurátor ze SANAA a všechny je pokořil, ale velmi, velmi nenápadně. Neuspořádala expozici v interiéru, ale naplnila prostor obsahem. Interiér Arsenalu, jako by jí to odplatil, přidal se k roli „hlavní expozice“a stal se příjemnějším. V každém případě, teď se na to chci podívat a dlouhý průchod Arsenalem tentokrát není tak únavný jako před dvěma lety.

Здание оперы в Тайчжуне, деталь
Здание оперы в Тайчжуне, деталь
zvětšování
zvětšování

Možná je to způsobeno skutečností, že má spoustu prázdných míst a ne příliš mnoho obsahu - pevnou formu a dokonce i beztížnost, japonský šintoismus: světlo, tma (propletené uvnitř jako jin a jang), kámen, mrak, voda, zvuk … Pravděpodobně můžete dokonce říci, že Sejima uspořádal řadu reprodukcí již známých instalací v Arsenalu a použil je jako prostředek pro architekta k práci s nepolapitelnými prvky, k zachycení nepolapitelného, oslňujícího, stínového - věci, ve kterých je japonská kultura taková silný. Stojí za to zažít v Arsenalu.

Жанет Кардиф (Канада). Песнопение на 40 голосов. Использовано песнопение, сочиненное Томасом Таллисом около 1570 года - Spem in alium nunquam habui (ни на кого не уповаю помимо тебя, Господи…)
Жанет Кардиф (Канада). Песнопение на 40 голосов. Использовано песнопение, сочиненное Томасом Таллисом около 1570 года - Spem in alium nunquam habui (ни на кого не уповаю помимо тебя, Господи…)
zvětšování
zvětšování

Jako celek a reflexe hlavních prvků je výstava dobře přijata. Slova však trochu chybí; existují klíčové - například vesmír a hranice, o nichž Sejima neustále mluví, mimo jiné na včerejší tiskové konferenci. Všechna ostatní slova jsou shromažďována na „přísně určených místech“; Arsenal má místnost pro rozhovory naplněnou židlemi a monitory se sluchátky - milovníci slov tam mohou mluvit velmi dlouho, seznam řečníků zabírá celou zeď.

Stručně řečeno, kurátorskou výstavu v Arsenalu je správné vnímat jako další architektonické dílo SANAA.

Jinak zůstala výstava, pro mnoho lidí známá, nezměněna. Kurátorská výstava v Arsenalu v bývalém „italském pavilonu“přejmenovaná na Palazzo Espozicione (výstavní palác); výstavy národních pavilonů v Giardini a „paralelní program“ve městě. Současné bienále je do určité míry jubileum - od první architektonické výstavy z benátského bienále uplynulo 35 let. Odtud tedy výroční události a vzpomínky na minulá bienále. Ve Sloupovém sále Palazzo Justinian (palác, kde se nachází sídlo organizačního výboru bienále) byla včera otevřena výstava o historii posledních 11 let bienále v Benátkách, jakási zpráva o úspěších benátská výstavní ekonomika; pořádá také výstavu LUMA, která představuje „architektonický program Franka Gehryho pro nový kulturní model“.

Další součástí jubilejního programu bienále budou „Architektonické soboty“- jak uvádí tisková zpráva organizátorů, po tři měsíce v sobotu v Benátkách se budou konat setkání s významnými osobnostmi minulých výstav, včetně kurátorů předchozích bienále Vittorio Gregotti (Vittorio Gregotti, 1975 1976, 1978), Paolo Portoghesi (1980, 1982, 1992), Francesco Dal Co (1988, 1991), Hans Hollein (1996), Massimiliano Fuksas (2000), Dian Sudjic (2002), Kurt W. Forster (2004), Richard Burdett (2006), Aaron Betsky (2008).

Plánujeme postupně zveřejňovat podrobnější zprávy o výstavách a událostech bienále. Výstava potrvá do 21. listopadu.

Doporučuje: