Intriky výstavy spočívají ve skutečnosti, že Yarmund nelze v žádném případě klasifikovat jako „skandinávskou architekturu“- a to ani v nejširším smyslu tohoto pojmu. Její práce se vyznačuje nejen (a ne tolik) pozorností na materiál a krajinu a její budovy jsou často světlé než umírněné; zřídka je pro ni použití dřeva, které hraje tak důležitou roli v architektuře severní Evropy - tradiční i moderní.
Na druhou stranu v Yarmundově díle chybí volná hra s formou charakteristickou pro takové krajany, jako je Hjetil Thorsen ze Snohetty a mladí architekti Space Group a Various Architects. Všechny její projekty nesou punc mimořádného talentu, ale zároveň zanechávají pocit skandinávské architektury, možná dokonce vůbec ne severní - i když samozřejmě velmi evropské. Odvážnost a originalita řešení nezakrývá klíčový zdroj inspirace pro Christine Yarmund - kreativitu mistrů moderního hnutí. Zároveň je jasně sledován vývoj vzorků - od „klasického“předválečného modernismu komplexu Norské komory měr a měr v Chelleru (1997) nebo školy Benterüda ve Skoreru (1999) až po vysokou škola v Rocholtu (2004), chytře kombinující vliv Miese van der Rohe (skleněný pavilon vyvýšený na plošinu se střešním přesahem připomíná Crown Hall nebo Novou národní galerii) a Le Corbusier (kuželovité konce hlediště vyčnívají shora z obdélníkového svazku - jako v budově Shromáždění v Chandigarhu).
Pravděpodobně spoléhání se na moderní hnutí a také podle samotné Yarmund v jeho „městském“původu skrývá důvod specifické - oddělené - interakce jeho budov s krajinou: zohledňují jeho rysy, ale na zároveň zůstávají soběstačné (opět netypické pro „typickou“vlastnost skandinávské architektury).
Je důležité si uvědomit, že Yarmundova díla jsou velmi vzdálená jakékoli sekundární a související nudě, architekt nehledá útěchu v minulosti, ale aktivně interaguje se současností. Výrazným příkladem je stanice metra Nydalen v Oslu (2003), kde z pozemního pavilonu, dynamického složení čedičových a červených skleněných letadel, vede k vlakům „tunel světla“s eskalátory: tento multimediální objekt je barevně - výměnné lampy a hudební doprovod složený ze zvuků města.
Je to město, které je pro Yarmund ideálním prostředím pro práci: to nejlepší z budov představených na výstavě bylo vytvořeno pro ni pro hlavní město Norska.
Sídlo Bank Fokus (2005) je obráceno k náměstí s reliéfní fasádou ze skleněných panelů s dřevěnými vložkami a přilehlou ulici čelí čedičová rovina oživená třemi vyčnívajícími pásy zasklení. Takzvaná „Treasury“, budova daňového úřadu na předměstí Osla (2007), s horizontálně posunutými „vrstvami“udává dynamiku okolního prostoru, aniž by došlo k narušení stávajícího kontextu.
Ve městě je také poslední v chronologii prací Christine Yarmund představených na výstavě: budova norského velvyslanectví v Nepálu v Káthmándú je zaměřena na určující faktor pro tuto zemi - Himaláje. Jednopatrový objem místní ropné břidlice je vybaven „mezipatrem“s kanceláří velvyslance; jeho zasklívací panely jsou uspořádány cikcakově, což současně připomíná obrysy horského hřebene a vytváří vizuální střed hlavní fasády.
Z prací uvedených v Moskvě se pouze jedna týká interiérového designu, ačkoli tato oblast činnosti je pro Yarmunda důležitá. Malá kavárna, přesněji skleněný stánek pro kavárnu Národní galerie v Oslu (2002), předpokládá úspěšnou zkušenost architekta s tvorbou
muzejní expozice. Na pozadí krásných nymf - replik reliéfů Jeana Goujona pro Fontánu nevinných, tato struktura připomíná tradiční přehlídku exponátů, ale zábavný rozpor vytváří frivolní atmosféru: místo uměleckých děl jsou zde vystaveny různé potraviny.
Pokud jde o expozici prací Christine Yarmund v Moskvě, její design je typickým designem putovní výstavy, která slouží spíše k poučení a informování veřejnosti než k „reprezentativním“funkcím. Lehké kovové konstrukce s fotografiemi, výkresy a vysvětlujícími texty, které jsou k nim připojeny, jsou doplněny modely a plastovými panely, které poskytují představu o barvě a struktuře použitých materiálů. Sál přidělený na výstavu v komplexu „PROEKT_FABRIKA“je pro něj bohužel příliš malý, proto je obtížné skutečně ocenit velkoformátové fotografie a logika uspořádání obrazů je někdy kvůli nedostatku místa narušena. Tyto nepříjemné detaily však z výstavy neberou to hlavní: tento bohatý příběh o dílech původního architekta může sloužit jako podnět k zamyšlení, ale je sám o sobě zajímavý, jako každá esej o kreativním hledání - a najde - je zajímavé.
