Věčný Současník

Věčný Současník
Věčný Současník

Video: Věčný Současník

Video: Věčný Současník
Video: Tono Stano: Umělec má za úkol aktualizovat věčné pravdy, aby vyzněly přesvědčivě pro současníka 2024, Březen
Anonim

Takové kulaté datum - půl tisíciletí - se stalo výmluvou pro oslavu ve velkém měřítku. Expozice zahrnuje kresby, obrazy, bronzové sochy, knihy a nástroje ze sbírek 80 muzeí, knihoven a archivů z celého světa. Organizátoři výstavy, Centrum pro studium architektury Vicente Andrea Palladio a Britská akademie umění a Institut architektů, dali motto výstavy frází o synovi zedníka, který se stal nejslavnějším architektem ve světě, věřit, že architektura může změnit svět k lepšímu. Navzdory populismu tohoto tvrzení je třeba připustit, že okamžitě staví most mezi 16. stoletím a naší dobou - s představami o sociální odpovědnosti architekta a schopností vymýtit nespravedlnost společenského řádu, zděděnou od pánů modernismu první poloviny 20. století. A když si návštěvník přečetl tento slogan na nádherném nádvoří Palazzo Barbaran da Porto, než vstoupí do výstavních hal, nemůže si pomoci, ale znovu se podívat na postavu Palladia - už ne jen jako zamrzlý obraz génia, který svým potomkům nová cesta v architektuře, ale jako žijící mistr, který byl v procesu hledání, plný vášnivých preferencí, nápadů a zájmů.

zvětšování
zvětšování
zvětšování
zvětšování

Neméně působivý je i nový vizuální obraz Andrey Palladia: díky úsilí historika umění Lionella Puppiho je nyní neznámá z kodaňského portrétu El Greca identifikována jako Palladio (tuto teorii potvrzují zdroje uvádějící přátelství mezi umělec a architekt, který začal v Římě v 70. letech 15. století) … Toto pozoruhodné plátno, které svými uměleckými kvalitami výrazně převyšovalo jediný dokumentovaný portrét architekta jeho přítele Jambattisty Magantsy, se pyšnilo místem na výstavě ve speciální hale.

zvětšování
zvětšování

Malba obecně hraje významnou roli v pojetí expozice: Zákazníci, patroni a konkurenti společnosti Palladio jsou nám ukazováni na portrétech obrazů Tintoretta, Veronese, Tiziana a Canaletta, vytvořených pro britské sběratele, demonstrují ztělesnění a nerealizaci architekta projekty pro Benátky.

zvětšování
zvětšování

Metoda práce mistra na projektu, jeho interakce s památkami starověku je ukázána prostřednictvím 80 jeho kreseb, z nichž většina se nejprve vrátila do Itálie z Anglie od začátku 17. století, kdy je získal od Vincenza Scamozziho Inigo Jones (jehož portrét tužkou Anthony van Dyck je také součástí expozice) a některé z nich jsou vystaveny poprvé. Otázka „asimilace“klasických struktur Palladia a využití jejich motivů v jeho práci byla dobře prostudována, ale kurátoři výstavy uspořádali kresby ze života a náčrtky projektů v chronologickém pořadí, v rámci příběhu život architekta v souvislosti se zprávami o jeho cestách do Říma nebo Palestriny, což opět oživuje analýzu suchého výzkumu. Krása těchto listů, bez ohledu na jejich význam a význam, nestojí ani za zmínku.

zvětšování
zvětšování

Nejvýraznějším prvkem výstavy však bylo více než 30 dřevěných modelů budov od Andrea Palladia, vyrobených speciálně k jeho výročí. Tyto modely ve velkém měřítku slouží jako body přitažlivosti v každé místnosti, což je opět ohromuje - díky novému měřítku a úhlu pohledu - dokonalosti forem architektonických výtvorů.

zvětšování
zvětšování

Samostatná část je věnována každodenním profesionálním činnostem Palladia: kreslicí nástroje 16. století, rekonstrukce tehdejšího stavebního jeřábu, knihy sýpek s údaji o nákladech na stavbu Palazzo Chiericati atd. Je zobrazen mistr - a mluvíme nejen o jeho „Čtyři knihy o architektuře“, ale také o vojenské historii starověku - „Poznámky“Caesara a „Historie“Polybia, které Palladio poskytl s podrobnými schématy rozmístění vojsk v bitvách; je uveden i model druhé práce s vlastními ručně psanými opravami architekta.

zvětšování
zvětšování

Poslední sál expozice je věnován dvojznačnému vztahu mezi Palladiem a palladianismem. Kurátoři odmítli spojit kreativitu mistra a jeho následovníků do jednotného konceptu, varovali však také před jejich úplnou diferenciací; mezi těmi, pro které se Andrea Palladio stala „věčným současníkem“, obsadili hlavní místo architekti, kteří pracovali v Británii a Rusku: Inigo Jones, Lord Burlington, Giacomo Quarenghi, Charles Cameron a Nikolai Lvov. Zároveň by tento seznam mohl pokračovat až do současnosti a nemusel by nutně sestávat výlučně z „klasicistů“nebo „tradicionalistů“: aby byl Palladio „současníkem“, musí se snažit znovu vnímat známý jazyk architektonických forem a změnit jej podle jejich vnímání krásy jako základního principu. Zároveň není nutné přizpůsobovat se vaší éře - baroko vzniklo kolem „klidné velikosti“Palladiových výtvorů - stačí zkontrolovat určitý „vnitřní kompas“harmonie. Budovy vytvořené s takovými aspiracemi překročí hranice času a stanou se věčně relevantní: jako Villa Rotonda nebo Teatro Olimpico, i přes minulá století k nám mluví jasným jazykem.

Výstava „Palladio. 500 let “potrvá do 6. ledna 2009. Od 31. ledna do 13. dubna 2009 se bude promítat na Královské akademii umění v Londýně.

Doporučuje: