Takové kulaté datum - půl tisíciletí - se stalo výmluvou pro oslavu ve velkém měřítku. Expozice zahrnuje kresby, obrazy, bronzové sochy, knihy a nástroje ze sbírek 80 muzeí, knihoven a archivů z celého světa. Organizátoři výstavy, Centrum pro studium architektury Vicente Andrea Palladio a Britská akademie umění a Institut architektů, dali motto výstavy frází o synovi zedníka, který se stal nejslavnějším architektem ve světě, věřit, že architektura může změnit svět k lepšímu. Navzdory populismu tohoto tvrzení je třeba připustit, že okamžitě staví most mezi 16. stoletím a naší dobou - s představami o sociální odpovědnosti architekta a schopností vymýtit nespravedlnost společenského řádu, zděděnou od pánů modernismu první poloviny 20. století. A když si návštěvník přečetl tento slogan na nádherném nádvoří Palazzo Barbaran da Porto, než vstoupí do výstavních hal, nemůže si pomoci, ale znovu se podívat na postavu Palladia - už ne jen jako zamrzlý obraz génia, který svým potomkům nová cesta v architektuře, ale jako žijící mistr, který byl v procesu hledání, plný vášnivých preferencí, nápadů a zájmů.
Neméně působivý je i nový vizuální obraz Andrey Palladia: díky úsilí historika umění Lionella Puppiho je nyní neznámá z kodaňského portrétu El Greca identifikována jako Palladio (tuto teorii potvrzují zdroje uvádějící přátelství mezi umělec a architekt, který začal v Římě v 70. letech 15. století) … Toto pozoruhodné plátno, které svými uměleckými kvalitami výrazně převyšovalo jediný dokumentovaný portrét architekta jeho přítele Jambattisty Magantsy, se pyšnilo místem na výstavě ve speciální hale.
Malba obecně hraje významnou roli v pojetí expozice: Zákazníci, patroni a konkurenti společnosti Palladio jsou nám ukazováni na portrétech obrazů Tintoretta, Veronese, Tiziana a Canaletta, vytvořených pro britské sběratele, demonstrují ztělesnění a nerealizaci architekta projekty pro Benátky.
Metoda práce mistra na projektu, jeho interakce s památkami starověku je ukázána prostřednictvím 80 jeho kreseb, z nichž většina se nejprve vrátila do Itálie z Anglie od začátku 17. století, kdy je získal od Vincenza Scamozziho Inigo Jones (jehož portrét tužkou Anthony van Dyck je také součástí expozice) a některé z nich jsou vystaveny poprvé. Otázka „asimilace“klasických struktur Palladia a využití jejich motivů v jeho práci byla dobře prostudována, ale kurátoři výstavy uspořádali kresby ze života a náčrtky projektů v chronologickém pořadí, v rámci příběhu život architekta v souvislosti se zprávami o jeho cestách do Říma nebo Palestriny, což opět oživuje analýzu suchého výzkumu. Krása těchto listů, bez ohledu na jejich význam a význam, nestojí ani za zmínku.
Nejvýraznějším prvkem výstavy však bylo více než 30 dřevěných modelů budov od Andrea Palladia, vyrobených speciálně k jeho výročí. Tyto modely ve velkém měřítku slouží jako body přitažlivosti v každé místnosti, což je opět ohromuje - díky novému měřítku a úhlu pohledu - dokonalosti forem architektonických výtvorů.
Samostatná část je věnována každodenním profesionálním činnostem Palladia: kreslicí nástroje 16. století, rekonstrukce tehdejšího stavebního jeřábu, knihy sýpek s údaji o nákladech na stavbu Palazzo Chiericati atd. Je zobrazen mistr - a mluvíme nejen o jeho „Čtyři knihy o architektuře“, ale také o vojenské historii starověku - „Poznámky“Caesara a „Historie“Polybia, které Palladio poskytl s podrobnými schématy rozmístění vojsk v bitvách; je uveden i model druhé práce s vlastními ručně psanými opravami architekta.
Poslední sál expozice je věnován dvojznačnému vztahu mezi Palladiem a palladianismem. Kurátoři odmítli spojit kreativitu mistra a jeho následovníků do jednotného konceptu, varovali však také před jejich úplnou diferenciací; mezi těmi, pro které se Andrea Palladio stala „věčným současníkem“, obsadili hlavní místo architekti, kteří pracovali v Británii a Rusku: Inigo Jones, Lord Burlington, Giacomo Quarenghi, Charles Cameron a Nikolai Lvov. Zároveň by tento seznam mohl pokračovat až do současnosti a nemusel by nutně sestávat výlučně z „klasicistů“nebo „tradicionalistů“: aby byl Palladio „současníkem“, musí se snažit znovu vnímat známý jazyk architektonických forem a změnit jej podle jejich vnímání krásy jako základního principu. Zároveň není nutné přizpůsobovat se vaší éře - baroko vzniklo kolem „klidné velikosti“Palladiových výtvorů - stačí zkontrolovat určitý „vnitřní kompas“harmonie. Budovy vytvořené s takovými aspiracemi překročí hranice času a stanou se věčně relevantní: jako Villa Rotonda nebo Teatro Olimpico, i přes minulá století k nám mluví jasným jazykem.
Výstava „Palladio. 500 let “potrvá do 6. ledna 2009. Od 31. ledna do 13. dubna 2009 se bude promítat na Královské akademii umění v Londýně.