Porota, které předsedal prezident RIBA Sunand Prasad, zaznamenala hloubku jeho kreativity a schopnost tohoto významného portugalského architekta vytvářet workshopy a „nevyhnutelné“projekty založené na zvláštnostech přírodního a architektonického prostředí.
Medaile, která postavila Sizu na stejné úrovni jako laureáti minulých let - Le Corbusier a Mies van der Rohe, doplňuje jeho další ocenění, včetně medaile Alvara Aalta (1988) a Pritzkerovy ceny (1992). Navzdory své autoritě, lásce a úctě k architektonické komunitě po celém světě se Size nedostalo širokého uznání, které si zaslouží. Možná je fakt, že patří k lakonické, zdaleka povrchní okázalé verzi modernismu. Mezi jeho díly nejsou žádné projekty pro největší letiště na světě nebo nejvyšší mrakodrap a většina jeho budov je soustředěna na Pyrenejském poloostrově (i když stavěl v Latinské Americe, Německu, Nizozemsku).
Současně se jeho práce vyznačuje důrazem na detail, na funkční stránku projektu, jeho využití v budoucnosti. Navzdory skutečnosti, že sám Siza neustále zdůrazňuje, že usiluje o tvůrčí svobodu a experiment, jeho budovy jsou bez přebytků. Nerozpustná jednota formy a funkce, dokonalá rovnováha mezi těmito dvěma pojmy - to je to, co v moderní světové architektuře často chybí.
Další nespornou výhodou Siziných děl je jejich schopnost dokonalého soužití s přírodním a historickým prostředím. Nikdy nedělá ústupky masovému vkusu, neštylizuje své budovy jako domy pod valbovou střechou a dlaždice, za což byl v Portugalsku kritizován jako „cizinec“národní tradici. V polovině 90. let, jak poznamenali pozorovatelé, nebyl ve své vlasti oceňován. Současně je v jeho budovách obsaženo mnohem více ducha portugalské architektury než v kterékoli z půdních studií; to vysvětluje mnoho rysů Sizinova modernismu, které jej odlišují od děl současníků.
Jeho budovy samozřejmě nepřicházejí do konfliktu s okolními budovami, ale také se nesnaží s nimi splynout, doplňovat je a dávat nové akcenty; to samé lze říci o přírodním prostředí, ať už jde o skalnaté pobřeží Atlantského oceánu, jako v případě otevřené pánve v portugalském Les de Palmeira, nebo o subtropické lesy Jižní Koreje kolem pavilonu Anyang.
Všechny tyto charakteristické rysy práce Alvara Sizy - vyváženost formy a funkce, rozmanitá typologie, profesionální poctivost ve věcech stylu a nejen - se jeví jako alternativa k podnikové plynulosti nebo povrchní inovaci éry globalizace. To spojuje Shizu s některými dalšími architekty, kteří mají nespornou mezinárodní prestiž, ale vyhýbají se záměrnému jasu a záblesku „ikonických“budov. Jsou to Brit David Chipperfield a John Pawson, Švýcar Peter Zumthor, Španěl Rafael Moneo. Všechny navazují na tradice „klasického“modernismu 20. století, obohacují ho o nové formy a experimentují. Právě neustálé hledání nového je spojuje s brilantními předchůdci, i když se zdá, že jejich budovy se blíží klasické tradici nebo expresionismu než principům „moderního hnutí“.
Každý z nich jasně cítí vliv svého vlastního tvůrčího mezníku z doby „hrdinského“modernismu, a pokud je Chipperfieldem například Ludwig Mies van der Rohe s jeho jasnou kompozicí a ideálností geometrického tvaru, pak si Siza nepochybně blízká Alvarovi Aaltovi.
Navzdory rozdílu v geografické poloze a národním temperamentu, tito architekti jsou spojeni všestranným zájmem o tvarování jako výchozí bod jejich práce. Ale i přes vášeň pro filozofický aspekt profese se práce a obojí vyznačuje humanismem, pozorností k potřebám a sklonům „uživatelů“budov, pochopením hluboké role funkční stránky v jakékoli struktuře. Výsledkem je, že Siza je citlivější na sociální nebo psychologické charakteristiky lidí, kteří žijí, pracují nebo studují v jeho budovách, než mnoho jiných významných současných architektů, kteří exponenciálně tráví čas studiem výrobních procesů nebo převládajících směrů lidských toků v této oblasti svěřeného projektu. Pochopení jeho společenské odpovědnosti, jednoho ze základních prvků Sizova světonázoru, bylo zděděno od „pokrokářů“20. století; to ho příznivě odlišuje od příznivců „korporátní“linie v architektuře, díky čemuž jsou mistrovská díla obzvláště relevantní pro jeho mladé kolegy: světová architektura je nyní v jakémsi přechodném období a taková kreativní metoda může sloužit jako ideální příklad k následování.
