„Post-natural“architektura. Přednáška Elizabeth Diller A Ricarda Scofidia Na CDA

„Post-natural“architektura. Přednáška Elizabeth Diller A Ricarda Scofidia Na CDA
„Post-natural“architektura. Přednáška Elizabeth Diller A Ricarda Scofidia Na CDA

Video: „Post-natural“architektura. Přednáška Elizabeth Diller A Ricarda Scofidia Na CDA

Video: „Post-natural“architektura. Přednáška Elizabeth Diller A Ricarda Scofidia Na CDA
Video: Elizabeth Diller – An intellectual biography – Diller Scofidio + Renfro 2024, Březen
Anonim

Vzácná příležitost naslouchat významným architektům přilákala působivý dav do CDA, která zabírala téměř celý hlavní sál. Přednášku přednesla Elizabeth Diller, která nerada mluví na veřejnosti, Ricardo Scofidio hovořil pouze o jednom projektu pro New York. Elizabeth Diller věnovala svůj projev jednomu z hlavních problémů kreativity - kombinaci umělého a přírodního v architektuře.

zvětšování
zvětšování
zvětšování
zvětšování

Podle jejího názoru není dnes řeč o otevřeném dualismu nebo soupeření mezi těmito dvěma principy zcela správná, protože moderní prostor architektury již odkazuje na postnaturální prostředí - Elizabeth Diller použila termín postnaural. Na příkladu několika architektonických a designových projektů, ve kterých se jim podařilo tuto myšlenku nejkrásněji vyřešit, Elizabeth Diller ukázala, jak se může přirozený podílet na tvorbě architektonického obrazu, který již není jeho prostředím, ale jeho podstatou. Zde architektonická forma „vyrůstá“z nejjednodušších prvků přírodního prostředí, jako je voda nebo stromy, a přitom zažívá možnosti nejmodernějších technologií.

zvětšování
zvětšování

Aby ilustrovala svůj názor, Elizabeth Diller začala s designem, velmi čerstvým projektem pro poslední bienále v Benátkách. Myšlenka se zrodila ze dvou jednoduchých a zároveň velmi pozoruhodných každodenních fenoménů pro samotné Benátky - voda kanálů a italské milované expreso. Diller Scofidio + Renfro přišli s barem s úpravnou vody, která odebírá vodu z kanálů a vydává kávu přímo do centra výstavy. Tato atrakce podle Elizabeth Diller ztělesňovala dvě věci - myšlenku uzavřených smyček šetřit zdroje a dopad cestovního ruchu na produkt.

zvětšování
zvětšování

Když přemýšlela o nadcházející přednášce, Elizabeth Diller sama pro sebe zjistila, že mají docela dost projektů, tak či onak souvisejících s tématem vody. Další „vodní“designový objekt od společnosti Diller Scofidio + Renfro byl vyroben ve Finsku. Vybrali si místo v přístavu, kde byly kubické nádrže vyříznuty z ledu a naplněny pitnou vodou od nejznámějších světových značek. Výsledkem byla taková umělá voda v přírodní vodě a to vše bylo také zdůrazněno, i když ne na dlouho. Na jaře se led roztál a všechny vody se vrátily do světových oceánů.

zvětšování
zvětšování

Nejznámější vodní atrakcí Diller Scofidio + Renfro je švýcarský projekt Blur nebo „Cloud“. Diller Scofidio + Renfro přišel s výstavním pavilonem, který ztělesňoval myšlenku architektury mimo vesmír, mimo skořápku, mimo účel - jen jakousi atmosféru. Samotný mrak byl vytvořen poměrně objemnou instalací s meteorologickou stanicí uvnitř, asi 100 metrů široká a 25 metrů vysoká. Vzala vodu z jezera a proměnila ji v hustou mlhu. Když vítr odfoukl mrak, auta nafoukla mlhu více. "Chtěli jsme vytvořit takový pavilon," říká Elizabeth Diller, "kde není co sledovat a co dělat." A byla to nejoblíbenější atrakce ve Švýcarsku. Byl dokonce otisknut na značkovou čokoládu, pro architekta je takové uznání největší poctou. “Uvnitř pavilonu cítili návštěvníci něco jako letět v letadle nad mraky. Protože uvnitř mraku bylo docela vlhko, dostali všichni u vchodu speciální pláštěnky, ale nejen pláštěnky - pláštěnky, ale myslící pláštěnky - „mozkové pláště“. Jedná se o docela chytré gadgety, které hrají s neverbálními formami komunikace mezi návštěvníky. Nejprve každý z nich vyplnil dotazník, jehož odpovědi byly vloženy do „inteligence“pláště, a když se setkali dva lidé, jejich barevný outfit ukázal možnou reakci při setkání - od přitažlivosti k antipatii.

zvětšování
zvětšování

Poté, co se architekti společnosti Diller Scofidio + Renfro pohráli na různé fyzikální stavy vody v architektuře a designu, obrátili se na své mimořádné obyvatele - obojživelníky. Obraz tohoto tvora tvoří základ architektonického konceptu školy v Kodani. Budova se tyčí nad vodou, částečně v ní „sedí“a vystupuje na pevninu. Budova se jakoby sklonila, uprostřed se nachází venkovní bazén téměř na úrovni nádrže. Pod bazénem se skrývá veřejné prostranství. Obojživelná budova má skleněné tělo, kde podél pobřeží bije „hlava“a „ocas“, jehož střecha je aktivně využívána.

zvětšování
zvětšování

Prvek vody dominuje také v dalším sociálním projektu Diller Scofidio + Renfro - Institutu současného umění v Bostonu. Budova byla součástí rozsáhlé rekonstrukce přístavu s vytvořením pěší trasy zde. Architektura muzea, slovy Elizabeth Diller, „vede touto cestou uvnitř muzea“a pokračuje v ní výstavními sály. Aby poskytli městu maximální prostor, navrhli obrovskou konzolu pro umístění galerie. Je zvědavé, že uvnitř muzea podle Elizabeth Diller funguje jako druh nástroje, který vede váš pohled, otáčí ho, hraje s vaším vnímáním vody nebo úplně odstraňuje viditelnost. Vztah mezi architekturou a vodním prostředím je nejintenzivnější v knihovně médií. Tam, stejně jako v hledišti, řady s počítači od vchodu sestupují k obrovskému oknu na konci, které samo o sobě, jako velký monitor, upoutá pozornost pohybu vody.

zvětšování
zvětšování

Dalším projektem, na kterém Diller Scofidio + Renfro v poslední době pracuje, je renovace Lincolnského centra múzických umění v New Yorku. Výchozím bodem jasného inovativního projektu se staly dvě zdánlivě neslučitelné věci - zářící mořský organismus a obyčejné dřevo. Aby byl strom živý, plastický a zářil vnitřním světlem, jako je mořský plankton - tento složitý a krásný nápad zcela změnil zastaralý koncertní sál. Samotné Lincoln Center je obrovská budova, která zabírá celý blok. Objevil se díky týmu slavných amerických architektů v 60. letech, mezi něž patřil například Philip Johnson. Komplex se stal jedním z nejvýraznějších příkladů nerutalismu. Diller Scofidio + Renfro stál před úkolem modernizovat koncertní sál pro 1100 lidí, přeměnit jej na sál pro komorní hudbu a současně jej zvětšit o 20 tisíc metrů čtverečních. m. Za prvé, architekti „odstranili“spodní část budovy a vystavili veřejná prostranství v první úrovni. A pak „rozsekali“roh a vytvořili obrovskou konzolu a pod ní jakýsi městský prostor.

zvětšování
zvětšování

Hlavní proměny se týkaly interiéru, od kterého zákazník požadoval určitou intimitu a intimitu. Diller Scofidio + Renfro dosáhlo tohoto cíle pomocí tří triků, nejprve s akustickou izolací. Zadruhé jsme se pokusili oddělit vnitřní prostor od konstrukčního pláště, přičemž lomy stěn a stropu byly provedeny s očekáváním maximalizace akustických vlastností haly. Zvuk byl směrován do středu haly a do hlubin.

zvětšování
zvětšování

A konečně, zatřetí, architekti přišli s myšlenkou vizuální izolace odstraněním veškerého technického vybavení a dalších „dráždivých látek“. Na všechny tři otázky odpověděla skořápka vynalezená společností Diller Scofidio + Renfro, která jako guma zakrývala celou halu a zůstala dřevěná na památku předchozího interiéru. Světlo emitující světlo a ne oheň - jak je to možné? 20% pláště je založeno na vrstvě plexiskla, za kterou je podsvícení, zatímco přední strana je zakončena nejjemnější dýhou. Účinek jakési smyslové izolace nastává v okamžiku, kdy těsně před začátkem koncertu utichnou všechny zvuky v sále a diváci se soustředí na jeviště. Podle Elizabeth Diller „architektura je prvním hercem, který vstoupil na jeviště, zahajuje představení jako první.“

zvětšování
zvětšování

Ricardo Scofidio na přednášce řekl o jediném „nevodném“projektu - rekonstrukci New York Highline v oblasti Chelsea a jeho přeměně na jedinečný park. Highline je větev staré železnice, která se v polovině 20. století úplně vyčerpala a byla opuštěna. Mezitím měl tento nejzajímavější artefakt jedinečné prostorové vlastnosti - čára vedla ve výšce 10 metrů řetězem bloků, prošla mezi budovami, změnila svou šířku…. To vše se ukázalo jako vynikající materiál pro vytvoření městského parku. Diller Scofidio + Renfro přišel s územním plánem a architektonickým projektem, ve kterém byla silnice rozdělena na tematické úseky a naplněna rostlinami s různými vlastnostmi (les, rozkvetlé bažiny, bažiny, louka, vřesoviště). „Visuté zahrady“21. století byly doplněny výtahy, schody a rampami. A teď, po chvíli, byla suchá „postel“Highline znovu naplněna životem a kolem této staronové urbanistické osy se rozvinula rychlá stavba, dokonce se objevily objekty takových hvězd jako Jean Nouvel a Frank Gehry.

zvětšování
zvětšování

Jak můžete vidět v přednášce, myšlenky organické architektury jsou blízké Elizabeth Dillerové a Ricardovi Scofidiovi, ale to, co dělají, stále jde daleko za tento směr. Materiálem pro generování nápadů nejsou jen živé organismy, ale také přírodní jevy a primární prvky, jako je voda nebo vzduch. Jsou promyšleny a zavedeny do architektury, kde se někdy stávají dalším objevem.

Doporučuje: