Gaetano Pesce je italský architekt, umělec, designér a člověk na světě, který žije a cvičí v New Yorku od roku 1980. Jeho prvním významným dílem je pravděpodobně 69letý designérský bestseller, slavné křeslo „Up“, které explodovalo na popularitě na výstavě nábytku v Miláně v roce 1969. Organický tvar polyuretanové pěny připomíná krásné křivky ženského těla. Na židli je lanem přivázán lehký sférický pohovka, který vyvolává obraz zotročení a protestuje proti nerovnosti pohlaví. Pokud nemáte rádi politiku, podívejte se na tuto židli jinak. Bude to vypadat zábavně a hravě - trefíte míč a znovu se vám vrátí. Kolik nápadů se vejde na jednu židli? Ano, tolik, kolik je třeba! Židli "Up" lze snadno zmačkat do téměř plochého stavu, protože nemá rám a je z 80% vzduchová. Balíček, ve kterém se židle prodává, je tak malý a lehký, že si ji může kdokoli přivést domů z obchodu sám. Po uvolnění z obalu se židle objeví odnikud - skutečný moderní výkon v běžném domě. A Pesceovo křeslo je neuvěřitelně pohodlné! V průběhu let designér vytvořil tisíce inovativních návrhů pro přední světové značky a prestižní muzejní sbírky.
Pesce přiznává, že se velmi zajímá o moderní Moskvu, ve které nepřestává nacházet mnoho překvapení a objevů. Porovnává dynamickou metropoli s New Yorkem nebo Tokiem. V roce 2002 návrhář v salónu nábytku v Miláně opět překvapil svět instalací „Moskevský pokoj“s gumovým nábytkem, kudrnatými lampami, polštáři v podobě ruských pravoslavných kopulí, profily Stalina a Putina, dekou s mapou Moskvy - vše na podsvícené skleněné podlaze zdobené malými červenými kladivy a srpy. V roce 2007 se v Petrohradě uskutečnila jeho velká retrospektiva. K překvapení designéra se ukázalo, že je mnohem populárnější v Rusku než v Americe a nyní je zaneprázdněn řadou ruských projektů. V ateliéru designéra na Broadwayi jsme obklopeni barevnými vázami, pohovkami, křesly, architektonickými modely, obrazy, knihami a dalšími inspirativními a zdánlivě animovanými objekty, díky nimž je tento pokoj jedním z nejúžasnějších na světě.
Slyšel jsem, že se váš fantastický byt objevil v Moskvě. Podle pověstí teče mezi místnostmi řeka a děti závodí na člunech. Je to opravdu tak?
Drby! Opravdu jsem přišel s takovým bytem, jak říkáte, pro mého moskevského zákazníka, ale pak mě jeho žena požádala, abych ze stříbra vyrobil pohovku. Řekl jsem dobře, natřeme si pohovku stříbrně. Ukázalo se, že chtěla pohovku ze skutečného stříbra, která by vážila dvě tuny, možná i více. Nedělám takové věci. V tomto okamžiku projekt skončil.
Nebo možná byl váš projekt realizován a vy o něm prostě nevíte. Na jakých dalších projektech v Rusku pracujete?
Právě dnes jsem dokončil projekt pro vývojáře v Petrohradě. Chce postavit malou vesnici soukromých domů a požádal mě, abych vytvořil rekreační středisko s tělocvičnou, kosmetickým salonem a dětským hřištěm. Rovněž jsem doporučil zahrnout do projektu tři skleníky v podobě ruských kopulí. Nemám rád architekturu bez identifikace, proto jsem chtěl použít něco s místním charakterem. Během rozhovorů s klientem se ukázalo, že tvar těchto kopulí pochází z ohnivého jazyka. Proto jsou moje kopule vyjádřeny v expresivnější podobě - plameny. Představuji si je sestavené z jasného vícebarevného skla. Letím do Ruska na prezentaci tohoto projektu.
Kolikrát jste byl v Rusku?
Nejméně deset. Poprvé jsem tam byl v roce 1958, abych na vlastní kůži zažil komunismus. Cestoval jsem tam tři týdny do různých měst a všechno vypadalo stejně. Pak jsem přemýšlel o tom, že v architektuře existuje mezinárodní styl a v politice mezinárodní styl. Nemohl jsem souhlasit, že v Číně, Rusku nebo v Evropě by mělo být všechno stejné. Začal jsem si myslet, že architektura by měla být jako lidé. Všichni jsme jiní a naše architektura by měla být jiná. Podnebí, kultura, kontext atd. By měly vést ke vzniku odlišné architektury. Nyní je Moskva městem, kde došlo k výbuchu zvědavosti. O všechno neobvyklé je velký zájem! Moc se mi tam líbí … Architektura je velmi vzácná. To, co nás obklopuje všude, není architektura, ale pouze budovy. Architektura se děje jednou za sto let. Architektura znamená inovace, nové materiály. Dům Frank Lloyd Wright Falls House je architektura. Kupole Brunelleschi je inovativní svým výrazem, strukturou a materiály. Pokud ale dnes opakujete stejnou kopuli, pak již nejde o architekturu, ale o obyčejnou budovu.
Řekněte mi, je Pesce vaše skutečné jméno?
Samozřejmě.
To znamená ryba v italštině. Je to pro vás symbolické?
Ano, víte, v některých kulturách hraje ryba zvláštní roli. V Číně je to spojeno se zdravím. Číňané chovají v domě akvária s rybami, aby se nemoc, která přišla, přenesla na ryby a majitel zůstal zdravý. A pokud dáte dohromady pět řeckých písmen, která znamenají „Ježíš Kristus, Syn Boží Spasitele“, pak tvoří slovo „ryba“. Navrhl jsem přístav v malém městečku v Itálii a shora to vypadá jako obrovská ryba. Ne kvůli mému jménu, ale proto, že ryba má symbolický význam, a jsem si jist, že dnes se musíme vrátit k figurální architektuře, nikoli abstraktní. Pokud se podíváte na mnoho moderních budov, nikdy nezjistíte, co je uvnitř. Jsem si jist, že v budoucnu budeme často odkazovat na symboly, abychom rozlišili mezi účely různých budov.
Architekti stále častěji používají to, co Charles Jencks nazývá tajemnou formou nebo známkou tajemství. Jinými slovy, budovy jsou spojeny s různými tvary. Nejlepším příkladem jsou budovy Corbusiera nebo Gehryho. Guggenheim Gehry připomíná mořskou pannu, labuť, artyčok, plachetnici a samozřejmě velrybu nebo obecně rybu
Jak zajímavé! A zdálo se mi, že Gehry byl velmi abstraktní. Něco ti ukážu (Pesce vejde ke svému stolu a přinese nějaké obrázky). Podívejte se na interiér tohoto domu. Když se podíváte z okna, uvidíte profil obličeje (obličej tvoří kontrast zvlněného rámu velkého okna, prázdné stěny a malého kulatého očního víčka - VB). Také skříně a nábytek připomínají lidská těla a tváře. Toto je můj vlastní domov v Brazílii. Pesce tedy není jediná ryba naživu.
Myslíte si, že to humanizuje architekturu?
Toto je cesta k tomu, jak učinit architekturu srozumitelnější pro lidi, kteří nerozumí holé abstrakci. Problém s abstrakcí spočívá v tom, že odnímá místní kontext a vymaže identifikaci konkrétního místa. Posuďte sami - kostel vypadá jako bytový dům, bytový dům jako továrna atd. Skutečný nepořádek. Předměty interiéru označují funkci budovy - postel, pohovka, stůl, umyvadlo - ale architektura už takové rozdíly nemá tendenci dělat. Toto je skutečná krize identity.
Studovali jste na škole architektury v Benátkách. Potkali jste tam někoho, kdo na vás měl zvláštní vliv?
Moje škola byla nejlepší v Itálii. A její profesoři byli mezi těmi, kterým byla odepřena výuka na jiných univerzitách. Byli to velmi progresivní architekti a historici, zejména Carlo Scarpa a Bruno Dzevi. Bylo tam 75 studentů a 30 nebo 35 profesorů, takže jsme si byli velmi blízcí.
Obrovské množství věcí - od módy, kina až po průmyslový design, nábytek, auta atd. - se vyrábí v Itálii. Čím je italský design tak výjimečný?
Italský design je plodem italského umění. Ve 20. století ovlivnil futurismus všechny oblasti umění - malbu, sochařství, divadlo, poezii, hudbu, architekturu. Toto hnutí založil básník Filippo Marinetti. Oslavovala rychlost, energii, industrializaci, produktivitu a obecně strojový a technologický triumf nad přírodou. Průmysl se stal centrem života. Kreativita hrála ve výrobě obrovskou roli a v čele procesu a hromadné výroby byli designéři, nikoli umělci. Vysoká úroveň designu je v Itálii běžná a rozšířená. Dobrý design je všude, na každé ulici.
Hráli jste aktivní roli v hnutích jako Alchemy a Memphis?
Ne, byl jsem aktivní v hnutí Radical Design. Také jsem vytvořil experimentální radikální designovou společnost s názvem Braccio di Ferro, což znamená ocelová ruka. Nikdy jsem nespolupracoval s Alchemy a Memphisem, protože oba byli postmodernisté. Postmodernismus je pro mě reakční hnutí.
Jaký je rozdíl mezi tím, co jste udělali, a postmodernismem?
V Braccio di Ferro jsme hledali nový progresivní výraz, zatímco Alchemy a Memphis jednoduše vzkřísili a zopakovali styl 30. let. Uvedu příklad (Pesce přistoupí ke svému stolu a přinese několik fotografií instalace Kalvárie z roku 1970). Tato scéna nebyla oživením minulosti. Všechno je zde velmi moderní - židle, stůl, kostýmy atd. Myšlenka pocházela z historie, ale byla sdělena v podstatě, a ne ve formách a stylu té doby. Existuje souvislost mezi designem, historií a náboženstvím. Design je více než jen dekorativní vrstva. Může si nárokovat hlubší rozměr.
Jaký je pro vás dobrý design?
Věřím, že dobrý design je komentářem k dnešnímu životu. Nejde jen o vyjádření formy a stylu, ale o to, co se děje v každodenním životě. Toto je komentář ze skutečného světa.
Proč jste se po absolvování školy architektury zaměřil na křesla a ne na budovy?
K uskutečnění myšlenky židle nepotřebujete mnoho peněz. Vše, co potřebujete, je najít společnost, která by se zajímala o váš nápad. V architektuře je to mnohem obtížnější a riskantnější. Vývojáři se zdráhají utrácet peníze za inovace. Nebudou platit, aby vaše budova byla ráno modrá a červená odpoledne, jak se teplota vzduchu mění.
Je to architektura, o které sníte?
Samozřejmě. Nebo elastický dům, který jsem se pokusil postavit v Brazílii. Ze zdi jsem použil gumu a pryskyřici a jednoho dne se zhroutila. Ptáte se proč? Protože to byl experiment!
Jak se to zhroutilo?
Byl to experimentální dům. Snažil jsem se vytvořit strukturu, kterou předtím nikdo jiný nedokázal postavit. Takže se to zhroutilo.
Obnovili jste tuto zeď, dům?
Ne. Na restaurování už nebylo dost peněz. Proto vám říkám, že architektura má limity inovace. Jsem si jistý, že v budoucnu bude architektura připomínat naše vlastní tělo - ne tuhou a zmrzlou formu, ale organickou a reagující na atmosférické změny. Víš, guma strašně voní, tak jsem přidal jalovec, který voní opravdu dobře. Smíchal jsem je dohromady, abych vylepšil atmosféru. Toto je druh architektury, kterou chci vytvořit - místo, které bych rád ucítil, dotkl se a prozkoumal. Moderní technologie nám již umožňují jít tímto směrem.
Proč jsi opustil Itálii?
Možná ze stejných důvodů, proč jste opustili Ukrajinu. Znáte své domovské místo velmi dobře a chcete poznat svět. Žil jsem v Benátkách, Londýně, Helsinkách, Paříži a teď jsem v New Yorku.
Zpočátku jste učil v New Yorku, že?
Ano, snažil jsem se studenty naučit, jak vymýšlet elastickou architekturu na Cooper Union. Byl jsem velmi odlišný od ostatních profesorů. Například Eisenman prozkoumal velmi rigidní a dogmatickou architekturu připomínající geometrii Thea van Doesburga. Pracoval jsem se studenty na navrhování elastických mrakodrapů na Manhattanu. Pamatuji si, že děvčata dělala ty nejlepší projekty. Cítí pružnost mnohem lépe. Hodně jsme experimentovali s gumou, gumou, pryskyřicí, krystaly. Jedna dívka přišla s budovou, která by vykazovala různé deformace. Byla to malá knihovna. Když byla budova plná lidí, budova se dřepla, naklonila atd. Jinými slovy, budova byla v kontaktu s prostředím. Jsem přesvědčen, že moderní budova by měla vyjadřovat nové technologie různými způsoby.
Povězte nám o svém způsobu práce
Velmi jednoduché. Přicházím s nápadem a hledám zákazníka, který by jej realizoval. Nyní jsme ve své kanceláři tři a v dílně pracuje další truhlář. Pokud bude například schválen náš projekt v Rusku, budu spolupracovat s místním architektem.
Je guma vaším oblíbeným materiálem?
Zdá se mi, že pokaždé by měl mít své vlastní materiály. Byly doby, kdy byla architektura realizována ze dřeva, cihel nebo mramoru. Dnes používáme hlavně materiály, které se používaly v minulosti - kov, beton a sklo. Snažím se používat nové materiály. Možnosti gumy jsem objevil po promoci. Kontaktoval jsem různé chemické společnosti a laboratoře, abych se dozvěděl o použití a potenciálu všech silikonů a slitin. Od té doby jsem ohromen těmito úžasnými materiály a vždy je používám ve svých projektech. Ačkoli i dnes mnoho studentů ví o gumě málo. Architektonické školy musí především vyučovat nejnovější materiály a technologie.
Poté, co jste vytvořili tolik různých věcí, sníte o tom, že poprvé přijdete s něčím novým?
Vždy existuje prostor pro inovace a objevování, a proto často něco děláte poprvé. Teď dělám stůl. Tabulka je obvykle obdélníková. Ale vůbec si nejsem jistý, že by to tak mělo být. Otazník je pro mě velmi důležitý. Proto v plánu měla tato tabulka podobu otazníku a uvnitř a kolem této otázky jsem umístil nepravidelné obdélníkové výčnělky - jeden na osobu. Každé místo je tedy velmi individuální. Každé místo má svůj vlastní tvar a barvu. V dnešní době existuje mnoho otázek a mnoho odpovědí. Mnoho mých projektů má otazník, nikoli vykřičník.
Architect Studio v New Yorku
543 Broadway, SoHo, Manhattan
19. února 2008
