Ruiny V MUAR

Ruiny V MUAR
Ruiny V MUAR

Video: Ruiny V MUAR

Video: Ruiny V MUAR
Video: Покажи мне мои ноги!Эпизод фильма «Руины» 2008 год (The Ruins) 2024, Březen
Anonim

Výstava fotografií a kreseb architekta Maxima Atayanta zabírá enfilade domu Talyzinů a proniká dokonce i po schodech, kde nyní k „portrétu“sousedí sádrové kopie fragmentů vlysu Parthenon, darované po jedné z předchozích výstav. z mramoru Medusas z Fóra Septimius Sever v Leptis Magna (severní Afrika). Mramor na fotografiích je tak realistický a hlavy jsou natolik výrazné, že si člověk opravdu přeje, aby zde, stejně jako reliéfy, zůstaly i po skončení výstavy - účinek je tak holistický.

Musím říci, že architektonické fotografie Maxima Atayanta jsou materiálem, který je velmi vhodný pro interiéry apartmá. Ne proto, že dobře visí, je obtížné provést brilantní zavěšení v apartmá, ale proto, že starožitná hlavní města, římsy a kladiva rezonují s klasicistními korintskými sloupy, štuky a plafondy paláce Talyzin. Architektura z konce 18. - počátku 19. století, kdy byl tento palác postaven, se vyznačuje zvláštní pozorností ke starověku. Poté studovali starověk a studenti poté, co vystudovali vzdělávací instituci s architekturou, šli na „výlet do důchodu“- podívat se na starožitnosti a čerpat je z přírody.

Zkušenost Maxima Atayanta se podobnou cestou podobá, s řadou rozdílů. Na cestu nejde student, ale vyspělý a slavný architekt; jde sám, z vlastní iniciativy a na své náklady, a poté z vlastní iniciativy výstavu, vydává rozsáhlý a podrobný katalog, píše články se vzpomínkami a dojmy pro časopis Project Classic. Výstava proto provokuje k jejímu pochopení jako záměrnému pokusu o oživení takového fenoménu, jako je cesta architekta za starožitnostmi.

Dokonce se to zdá být trochu stylizované jako zpráva o takovém výletu - především proto, že začíná kresbami architekta - je jim věnován první sál, a to bylo pravděpodobně provedeno záměrně, aby bylo možné demonstrovat divákovi, který vylezl po schodech a viděl impozantní tváře mramorových Gorgonů, které před sebou - nejen výstavu fotografií, nebo spíše nejen to.

Kresby jsou velmi krásné, jemné a obratné. Jsou vyrobeny sépiovým hnědým inkoustem s kartáčem, díky němuž vypadají jako akvarely. Některé z pomalovaných památek lze později rozpoznat na fotografiích. Všechny obrázky jsou podrobné, ale důrazně nedokončené a všechny jsou pokryty nápisy, které jsou na nich vytvořeny - plynulé, ale úhledné, rovnoměrné. A konečně - všechny jsou vyrobeny na velmi kvalitním papíru s hrubou reliéfní strukturou, nerovnými hranami (jak by to u vysoce kvalitního torchonu mělo být) a vodoznaky. Při pohledu na takový luxus je těžké se zbavit otázky - co je před námi: cestovní poznámky vytvořené ve spěchu, kde nebylo povoleno fotografování, nebo obratné stylizace takových skic?

Zdá se logické vidět cestovní poznámky na kouscích papíru v kleci nebo proužku z nějakého notebooku. Závěr sám naznačuje - možná se architekt snaží uniknout z praxe „levného“skicování, čímž prokazuje úctu k předmětu? Dnešní mistři stále častěji používají fixu nebo dokonce kuličkové pero - klasika by však měla být kreslena perem, mytím na torchonu. I když v libyjské poušti. Existuje pocit, že čelíme - alespoň zčásti - představení na téma výletu „do důchodu“, které si autor zahrál nejprve sám pro sebe a poté ho divákům ukázal ve formátu výstavy.

Pokud je však výkon pro sebe, pak jeho účelem není jen demonstrace. Zřejmě se jedná o průnik do materiálu a jeho „zvládnutí“v mnoha ohledech. Všechno to začíná překonáním vzdálenosti a různých překážek spojených s cestováním v Libyi a na Středním východě. Pak - příležitost podívat se, obejít se, dotknout se. Pak - vyfoťte; kreslit; zapište si myšlenky, které se objevily v procesu inspekčního kreslení. Teoreticky, aby bylo možné vytvořit kompetentní fasádu se sloupy, není nyní nutné žádné cestování. Pokus překročit hranice slavné klasiky, sbírat nový materiál? Prostý obdiv k tomu, co jsi viděl? Rekonstrukce chování „skutečného“obdivovatele klasiky? V každém případě je to v současné době netypické. Nyní se architekti v zahraničí více dívají na Rem Koolhaase nebo Zahu Hadid.

Na jedné straně se tedy jedná o inscenační výstavu, možná o pokus vyzkoušet si chování neoklasických předchůdců, a na druhé straně o výstavu zaměřenou na demonstraci materiálu neznámého v Moskvě. Musím říct, že nejde o první výstavu tohoto druhu - první se konala před několika lety, kde slavný kritik a kritik umění, šéfredaktor časopisu Project Classic Grigory Revzin ukázal své fotografie pořízené na stejné výstavě výlety k helénským a římským památkám. Maxim Atayants ve skutečnosti zahájil své cesty společně s Grigorijem Revzinem a kurátorem současné výstavy, doktorem dějin umění Vladimírem Sedovem. Do výstavního katalogu také napsali úvodní a závěrečné články. Takové přátelství s kritiky umění také není příliš typické - pravděpodobně odtud pochází výrazná chuť výzkumu, která je na výstavě cítit. Spojuje zájmy architekta, historika a umělce a ukazuje se velmi holisticky.

V zásadě je jasné, že mnoho památek (nejen mistrovských děl) bylo předmětem pozornosti; je zřejmé, že vše, k čemu jsme se dostali, bylo vyfotografováno; Pro výstavu byly samozřejmě vybrány nejkrásnější z výsledných fotografií. Obrázek není cílem sám o sobě, ale způsobem, jak zaznamenat to, co viděl - pro výzkumného pracovníka i pro architekta současně. A zároveň jsou obrázky očividně krásné, můžete je obdivovat a zvláštní chuť k obdivu je dána pochopením skutečnosti, že dostat se k těmto nádherným ruinám je, jak těžké a ne každému je předurčeno. Výstava Maxima Atayanta je tedy fúzí výzkumu, dramatizace a skutečné výstavy fotografií.

Druhá výstava, která se koná v „Ruin Outbuild“, která, jak víte, byla záměrně uchována ředitelem muzea v zchátralém stavu pro pořádání koncepčních výstav, má trochu jiný charakter - a přesto je velmi je pozoruhodné, že obě výstavy probíhaly souběžně. Jako by se muzeum najednou rozhodlo vážně uvažovat o tématu ruin v globálním měřítku. Zjevně zde náhodou vznikne řetězec srovnání: na konci 18. století. Ruští architekti se připojili k dalšímu evropskému nárůstu studia starověku a vznikl klasicismus panství. Nyní se statky změnily v ruiny, jsou vystaveny v ruinovém křídle a mezitím se po pobřeží Středozemního moře vydává moderní klasický Maxim Atayants, který studuje a opravuje ty původní ruiny, ze kterých všechno začalo, a najde je všechny ve stejném stavu. Římské ruiny patří na věčnost, zdá se, že se jim nic nestane - i když ve skutečnosti tomu tak není, občas se stane Taliban a různé další incidenty, ale stále se zdá, že starožitnosti toho zažily hodně a jsou schopné přežít cokoli. Zbytky statků naopak čekají, až se začnou rozdělovat a něco s nimi udělat - buď s obnovou (kterou bych opravdu chtěl), nebo jednoduše vybavit vlastníky podle chuti - jak víte, na 1. ledna Rusko zrušilo moratorium na privatizaci nemovitých památek. A v očekávání radikálních změn (k horšímu? K lepšímu?) Se zdá, že ruiny statků zmrzly a snaží se působit starožitně, to znamená přejít do kategorie věčnosti.

O tom se psalo v úvodních slovech k výstavě fotografií s podivným názvem „Domy jsou zde“a stejně podobné odkazu na internetu a nápisu na plotu. Autoři fotografií, Sasha Manovtseva a Maksim Seregin, se snaží ukázat na zbytcích statků „nadčasovou vznešenost“- jak je napsáno v úvodu. To je pravděpodobně důvod, proč byly fotografie pořízeny černobíle a velmi kontrastně - aby se vytvořil efekt odtržení od památek, které jsou mnohým dobře známy. Celkově je zde 10 předměstských komplexů (Marfino, Bykovo, Otrada a další slavné soubory) a 5 blízkých regionů, zejména mnoho fotografií koní z hřebčína Ryazan Starozhilov. Dochází k efektu oddělení a je třeba připustit, že je podporován vnitřkem „Ruins“, zde se expozice vyvinula jednoduše skvěle.

Úkol vytvořeného efektu není příliš jasný - zjevně je čistě estetický, konkrétně fotografický. To je trochu divné, protože je známo, že fotografie byly pořízeny pro knihu původně vynalezenou Natalií Bondarevovou pro účely fixace. Proces fotografování byl konzultován uměleckým kritikem Andrejem Chekmarevem a historikem Alexejem Slezkinem, odborníky na památky ruské provincie, ale nakonec se záležitost omezila na samostatný pohled na nejbližší památky. V den zahájení se fotografové distancovali od kritiků umění a řekli, že „děkujeme za konzultace, ale měli jsme vlastní koncept …“.

Ukázalo se tedy, že pokud procházíte dvěma výstavami v řadě, tato nám přibližuje ruiny římské provincie, prozkoumává je, podrobně a krásně (ne bez estetiky) ukazuje divákovi - takže chcete jít tam a vidět, navzdory tomu, že je daleko. A druhá - přesouvá Bykovo a Marfina pryč, takže to vypadá, jako by byly dávno zničeny a my se díváme na fotografie ze staré sbírky někoho jiného. Možná tento chlad vyvstává v reakci na odstranění uměleckých kritiků? Neexistuje zde žádná studie architektury panství, ale existuje touha z ní vytáhnout „autorské gesto“. Gesto se ukázalo, ale jeho význam není příliš jasný.

Doporučuje: