V této opeře se mísí všechno: pátrání a dětský strom, starodávné symboly a mýty skrz hranol psychoanalýzy, darebácký román a zednářská témata, jemné genderové vztahy, sladce znějící Mozartovy sbory, které trochu víc - a celý sál budete zpívat, jako na rockovém koncertě, vše, co potřebujete, je láska. Milenci procházejí strašnými zkouškami, aby se setkali, a když se setkají, procházejí - již společně - o nic méně strašnými. Každý touží po každém, každý každého zachrání, mnozí chtějí zabít sebe nebo sebe, ale nakonec se každý bude milovat.
Pro hlavního moskevského architekta Sergeje Kuzněcova je to druhá práce produkčního designéra (první je zahajovacím představením Helikon-Opera po rekonstrukci v roce 2015). Jeho spoluautorka Agniya Sterligova (Planeta 9) již má zkušenosti s divadelní scénografií. Na tiskové konferenci před premiérou „Flétny“12. listopadu se autoři hry podělili o své dojmy.
Podle Sergeje Kuzněcovova spolu s Agniyou Sterligovou nepocházeli ani tak z hudby, jako ze scénografické tradice, sledovali spoustu materiálu, nechtěli se opakovat. "Toto je show, která balancuje na pokraji pop-artu a kýče, ale nepřekračuje tuto hranici, show, kde se nikdo nebude nudit." Mozart by byl potěšen, - shrnul hlavní architekt. - Toto je úvaha o konfliktu a vzájemné gravitaci mužského a ženského světa, která se týká nás všech. Všichni tvorové se mohou identifikovat s určitým pohlavím. Ti, kdo to dokážou, to bude zajímat, a zbytek se konečně může zamyslet a rozhodnout. Myslíme si, že po představení se každý v této záležitosti rozhodne jednou provždy. “
Agniya Sterligova tuto myšlenku konkretizovala: „V dialogu s režisérem Ilyou Ilyinem jsme přišli s podobou lunaparku podobného tomu, který byl na počátku dvacátého století v New Yorku na Coney Islandu. Tato volba byla také inspirována nafukovacími kostýmy popové umělkyně Alexandry Šarové. Rozsáhlý rotující kolotoč, který je také chrámem moudrosti, se stal pozadím pro konfrontaci mezi mužským a ženským světem. A umělecký ředitel „Helikon-Opera“Dmitrij Bertman řekl důležitá slova o roli architektury. Řekl: „Se Sergejem Kuzněcovem jsme se přáteli mnoho let, vytvořil výstavu pro otevření našeho divadla a dlouho jsme chtěli představit„ Flétnu “. Sergej Kuzněcov není vůbec úředník, je to anti-úředník, skutečný umělec. Moderní divadlo je symbolické, doba napodobování skončila, malované závěsy již nejsou relevantní, dnes se na scénu dostávají architekti, vidíme to v divadlech po celém světě. “
Navzdory svému muzikologickému vzdělání jsem nikdy nerozuměl, ale dokonce jsem si zapamatoval zápletku Kouzelné flétny a soustředil se výhradně na hudbu. Proč kouzelník Sarastro (což znamená ctitel ohně Zarathustra) svolává egyptskou Isis a Osiris? Zdá se, že jsou „z různých oper“. Libretista-svobodný zednář Šikaneder (je také prvním umělcem Papagena) naznačuje egyptské tajné znalosti, milované svobodnými zednáři, ale co s tím má Persie společného? Proč perský mudrc unesl princeznu? Ukázalo se, že učí moudrosti a už vůbec ne se vdává. Proč tedy dovoluje Moorům, aby ji hlídali, kteří zajišťují přirozené obtěžování (téma princezny a netvora)?
Před začátkem akce vidíme na oponu akvarel od Sergeje Kuzněcova, který zobrazuje karusel, který také vypadá jako lustr, který během předehry efektivně začne kouřit nebo kapat barvami. Pak se zvedne opona a my se ocitneme v Luna Parku a tam se může stát cokoli: strašlivé nebezpečí a strašná dobrodružství. V prvním dějství je na jevišti postavena horská dráha, podél které se řítí vlak - a ukázalo se, že to není vlak, ale had pronásledující prince Tamina. Had ho téměř předběhl, ale v poslední chvíli ho zachrání tři pekelné dámy v černé a červené barvě - víly Královny noci.
V Luna Parku nás čekají poctivé výkony a úkoly s testy, které musí být splněny. A není náhodou, že královna noci vylezla ze sklenice popcornu a černé hady, na kterých sedí - ne strašidelné, nafukovací - snižují patos slavné, nejobtížnější árie světa od F třetí oktáva. (Mimochodem, árie zněla brilantně, stejně jako tenorová část Tamina a bas dědečka profesora Sarastra. Obecně zpívají, vtipně se vyrovnávají s Mozartovými instrumentálními partiemi, nepohodlnými pro zpěv, orchestr hraje vkusně, bez dostat se do jiných epoch. Pro uši - naprostá rozkoš. Ale my o to nejsme).
Ve středu scénografie Kouzelná flétna je jakýsi světový strom, který je malován v různých barvách: plameny a praskání, když hrdinové procházejí ohněm, změní se na modrou a bublá při průchodu vodami, září zlatem v Chrám Sarastro. (Četl jsem, že se jedná o kolotoč, který jsem již napsal recenzi, ale asociace s biblickým stromem poznání dobra a zla jej pouze zdobí, protože mluvíme o poznání hloubky lidské přirozenosti a jejich osvícení). Tvar a kovové konstrukce stromu jsou takovým zvonem Shukhovovy věže, konstruktivistickým zvonem (a běhám vpřed, řeknu, že pak kolem něj vyrostou konstruktivistické kovové zvony). Tato věž drží kompozici dobře, je vždy uprostřed a hlavní, pomáhá budovat choreografii, otáčí se na kulatém stylobatu při změně scenérie. Obrazovka médií na levé straně pódia komentuje, co se děje.
Barva hraje ve scénografii obrovskou roli a spolupracuje s jasným nafukovacím pop-artem kostýmů. Barvy jsou symbolické a pomáhají odhalit složitý příběh. Zamilované děti - princ Tamino a princezna Pamina - mají své vlastní barvy. Princezna je růžová a Tamino je v modrém obleku, alter egu publika, teprve na konci se promění v ocelového válečníka. Na rozdíl od zamilovaných dětí existuje starší generace - matka Night a mudrc Sarastro, ztělesňuje temný ženský princip (černá barva, černé víly, hadi a opice), on je slunný, inteligentní mužský princip (zlaté brnění, zlatí válečníci a zlatý svetr s lurexem). Night a Sarastro mají obtížný freudovský vztah mezi sebou navzájem as mladší generací. Hádají se za princeznu, ukradl ji, mrzutá matka žárlí na svou dceru Sarastro (nebo Sarastro na její dceru?), Dokonce ho chce zabít. Ale pak se starší vymysleli a rozběhli se na cestu s kufrem, nebylo to nic pro to, aby Night zpívala druhou árii na nafukovací růžové labutě, zamilovala se, člověk si musí myslet (znovu, na mysl přijdou Nabokovovy německé labutě). Celá scénografie a choreografie neustále pracuje s černými a zlatými barvami, a to i při konstrukci davových scén. Vojáci Sarastra jsou dokonale vyřešení v podobě zlatých mužů v brnění a la Star Wars. A ženy mu také slouží, ale ne černé, ale osvícené, měsíční světlo, v bílých skafandrech.
Pokud máme barvám přiřadit genderové symboly, pak je Papageno jediným ze všech hrdinů namalovaných v barvách duhy s převahou fialové a oranžové. Je nejvíce „nafukovací“. Pochopte, jak chcete. Stejnou duhou v sukni z balónků je i jeho snoubenka Papagena. Obecně je Papageno typickým služebníkem z nepoctivého románu, který koreluje s princem jako Leporello s Donem Juanem, Sancho Panso s Donem Quijotem. Hodně pije, hodně leží, bojí se všeho, ale byl to on, kdo zachránil princeznu před Moorem. Mozart napsal singspiel, estrádu s hudebními čísly a konverzačními poznámkami pro jednoduché divadlo. Text árie slavného lovce ptáků je dost špinavý, ale zde se nečte. Zde je lapač ptáků dětským hrdinou a zároveň darebákem, který snižuje patos hlavního páru prince a princezny. Milovníci musí projít zkouškami ohně, vody a vražedného ticha. Nejhorší pro ženu je, když s ní muž nemluví (a v Orfeovi se na ni nemohl podívat, pamatuješ si?), A nechápe proč. A zpívá dojemnou árii, takže se rozplače. Princezna se chystá spáchat sebevraždu a zvedla nad ní meč. Papageno okamžitě nabízí parodickou verzi sebevraždy a je oběšen na balónu.
V poslední scéně, kde se milenci spojují, je scénografové umisťují na nejpompéznější místo - na vrchol struktury samotné věže stromů a milenci se na věž líbají, což naznačuje konec hollywoodského filmu.
A co je kouzelná flétna, která pomohla obstát ve všech zkouškách? Myslím si, že flétna je umění, zmírňuje strach i nejpodivnější a nejtemnější začátky, jaké existují u dospělých a dokonce i u princezny (černý býk-Moor, který ji pravidelně trápí, je dalším archetypem vášně). A variantou flétny jsou Papagenovy zvony. Jsou jednodušší, ale přesto, pokud jsou „zapnuty“v čase a duplikovány na obrazovce médií, pak všichni, dokonce i darebáci, začnou tančit, do tanečně zobecňujícího zakončení, které odstraní nepřátelství mezi hrdiny. Přitom zvony vypadají jako Rubikova kostka, maskot z trháku. A na poslední scéně vidíme jejich invariant: kolem „Šuhovovy věže“vyrostly konstruktivistické kovové zvony. Byly to „děti“železného stromu.
Musím také říci o čísle tři. V předehře k opeře jsou tři akordy. Tři nebeskí chlapci - bílé mraky, ze kterých vyčnívají dětské bezhlavé hlavy, když se objeví, vytvářejí nádherné „bílé“obrázky. Chlapci pomáhají princi. Jsou naproti třem zkaženým černým vílám Královny noci. A víly mimochodem také pomohly princi (pokud jste ztratili nit spiknutí, zachránili ho před hadím vlakem). Když královna noci odjela se Sarastrem, černé ženy, které předvedly skvělé schopnosti strojů, padly do pekla - za co se člověk diví? Nebo je královna osvobozena od svých temných začátků? Nebo je to jen připomínka závěrečné scény Mozartova Dona Juana? Přesto zde existuje určitá diskriminace na základě pohlaví. Jako chlapci - tak bílí, jako dívky - tak černí a do pekla. Feministky by byly nešťastné.
Jak řekl Sergej Kuzněcov, nejkrásnější věcí na Kouzelné flétně je její nejednoznačnost. Má nekonečné množství interpretací, protože je založeno na pohádkách a mýtech, iniciacích a archetypech, zábavných a hlubokých zároveň, a proto je „flétna“vždy relevantní a poskytuje prostor pro představivost. A scénografie dokonale ukazuje všechny tyto symbolické a mystické podlahy a prezentuje divákovi ve snadno přizpůsobitelné výstavní formě.