Hlavním kontextem budovy je tedy železnice, hlavními diváky jsou lidé, kteří přicházejí do města vlakem a sedí v kupé na kufrech a dívají se z okna. Obvykle nejen v Moskvě, ale dokonce i v evropských městech vidí něco velmi průmyslového, nějaký nádvoří stanic. Budova Andreje Romanova a Ekateriny Kuzněcovové je pro takové diváky dárkem.
Jeden z jeho objemů, ten, který je umístěn blíže ke kolejím, je natažen směrem k vlakům s dlouhým „nosem“, který se svými rychle vyhlazenými obrysy připomíná moderní vysokorychlostní lokomotivu. To je typické pro konstrukci automobilů a vlaků: objekt je nakreslen co možná nejjemněji, aby se snížil odpor větru a pomohlo mu proklouznout mezi proudy vzduchu s minimální ztrátou rychlosti. Navenek tato technika, neodmyslitelně technická, vytváří pocit letu - za prvé každý ví: všechno, co se rychle pohybuje, počínaje raketami a letadly, má takové nosy, a proto je tvar spojen s rychlostí. A za druhé, špičatý eliptický obrys je sám o sobě spojen s rychlostí - zdá se, že je zvětralý z neustálého pohybu vpřed.
Stěny spodního patra jsou celé ze skla a „nos“je umístěn na tenkých kulatých nohách, celá budova vypadá zavěšeně, vznáší se nad zemí a překonává gravitační sílu, což evokuje myšlenky levitace. A abychom si pamatovali sny o budoucích technologiích, vlacích magnetické levitace. "Potkává vlaky a sám je jako vlak," říkají architekti. A opravdu to vypadá, že je to další lokomotiva, jen větší, což znamená, že je to pomník lokomotivy. V tomto smyslu je fasáda velmi citlivá na své bezprostřední okolí, protože její kontext jsou vlaky.
Popsaná „větrnost“má však jiný význam, spíše architektonický než lokomotivní. Autoři záměrně začlenili téma prořezávání do plastu fasád - podle vlastního přiznání, Andreje Romanova a Ekateriny Kuzněcovové, je to jedno z jejich oblíbených témat. Ve skutečnosti je také přítomna v domě pro Gorokhovského pruh. Je tedy zvědavé zjistit, co toto téma je a co to znamená.
V popsané budově se efekt vinutí skládá z několika technik. Okna různých velikostí, širší a užší, jsou seskupena v místě ostření fasády, je jich více a hmota stěny je méně, méně hmoty. Pobřežní skály jsou zvětralé podobným způsobem: měkké skalní listy, tvrdá „žebra“zůstávají a vytvářejí bizarní vrstvený rám. Zde, v této roli - mezipodlahy, doplněné tenkými svislými překlady: rám je asymetrický, ale tuhý, geometrizovaný.
Druhý způsob - zeď je vrstvená. Do oken se vkládají panely z hedvábně prosvětleného průsvitného skla, které jsou hlubší než cihly, ale vyšší než sklo - vytvářejí třetí mezivrstvu, povrch se postupně ztenčuje, opět podobně jako zvětrávání vápencových skal. Je však třeba říci, že technika vrstvené fasády je stará jako řád. Obzvláště měl rád italskou renesanci a francouzský neoklasicismus. V „klasickém“případě se to však dělo na úkor zdi, která byla pokryta stupňovitými panely. A tady - na úkor okna.
Třetí technikou je barva cihly, která se velmi plynule mění z tmavě hnědé na „klidných“středních částech fasád na velmi světlou okrovou na „zvětralých“římsách. Stejně tak se skály na římsách zesvětlí.
Mimochodem, jedná se o speciální holandskou cihlu, pokud se jí dotknete, vylévá se z ní písek - poté, co je na fasádě, bude cihla na chvíli trochu kropit a brzy získá něco podobného patinu času.
Imitace opotřebení, důsledně prováděná od tvaru objemů a oken po barvu a tvar cihly, vytváří efekt umělého stárnutí zcela nové budovy a připomíná vám záměrně roztrhané džíny, které se nyní prodávají ve všech značkových obchodech. Tendence napodobovat neexistující věk věci existuje v současném umění po dlouhou dobu a již se zakořenila i v módě.
Mimochodem, téma ošuntělého času pokračuje na nádvoří budovy - po obvodu je kamenná dlažba a uprostřed trávník a hranice mezi trávou a deskami na jedné straně je koncipována jako nerovnoměrná. Švy mezi deskami se postupně zvětšují - chodník se „rozpouští“v trávě, napodobující zříceninu, ale jen velmi nový, svěží a krásný.
Popsané techniky doplňují něco jako přemýšlení o čase. V moderní klasice to odpovídá ruinám, kterých je mnoho. V dekonstruktivismu - kovové rámy a otvory v nakloněných strukturách, které padají jako Šikmá věž v Pise. Zde je téma času řešeno přesněji. Dům je zcela nový, ale obsahuje náznak, že tu mohl stát po staletí jako skála. Koneckonců, skála může takto stát velmi dlouho, než ji vítr, pochopený projíždějícími vlaky, obejde do tvaru oblázku. Ukazuje se, že náznak tohoto modernistického druhu umělé zkázy nás vede k mnohem starší době.
Tento dům tedy využívá archetypální formy raného modernismu, které obdivovaly technologii, která mohla překonat čas a rychle přepravovat lidi vesmírem: parní lokomotivy, letadla a zaoceánské parníky. Ale čas má tendenci stárnout materiál, který letí v čase. Která myšlenka byla cizí formálnímu hledání konstruktivismu. Uvažovaná budova však spojuje tyto dvě věci: formu, která letí časem, a výsledek dopadu toho velmi neúprosného času, s nímž létání přichází do kontaktu. A tak dům vypadá jako reflexe na téma archetypů modernismu. Navíc tyto odrazy samy o sobě nepatří ani tak ke konkrétní budově, ale ke směru jako celku. Tento případ je zajímavý tím, že zde je tendence pociťována, rafinovaně odehrávána a obecně nedává odpočinek autorům, kteří vyrůstají v jejich dílech.
