Stali se prvními architekty v této roli od roku 1989, kdy Scott Burton na první výstavě této série vystavil sochařské podstavce Brancusi (ze sbírky MoMA) jako samostatná umělecká díla.
Herzog a de Meuron nazvali svou výstavu Perception is Limited, zaměřenou na nízkou úroveň pozornosti návštěvníků muzea vystavovaným uměleckým dílům.
Architekti navrhli dostatečný počet výstavních prostor všeho druhu, aby plně pochopili potíže, kterým dnes kurátoři čelí. Druhým důležitým aspektem jejich kreativity jako návrhářů výstavních prostor v Muzeu moderního umění je jejich ztráta ve finále architektonické soutěže na návrh nové budovy MoMA na návrh Yoshio Taniguchiho. Ačkoli jejich nespokojenost s jeho rozhodnutím pro muzejní prostor nebyla nikdy otevřeně vyjádřena, Herzog a de Meuron ve svém návrhu zcela vyškrtli všechny hlavní rysy (a výhody) nové budovy.
Sál výstavy Vnímání je omezená je celý potažen černým hadříkem a potemněn. Na stropě je 14 LCD obrazovek, které ukazují fragmenty různých filmů (Andy Warhol, Martin Scorsese, bratři Coenové atd.); jedná se buď o dramatické scény s vysokou intenzitou vášní, nebo o epizody násilí nebo milostné scény. Aby je návštěvníci mohli snáze sledovat, v hale jsou lavičky vybavené malými ručními zrcátky (aby veřejnost nemusela zvedat hlavy).
Po obvodu stěn jsou uspořádány tři velké výklenky, téměř úplně zakryté obrazovkami. Můžete se dovnitř dívat pouze úzkými sloty. Právě tam je představeno 110 děl vybraných Herzogem a de Meuronem ze sbírek muzea; tento výběr je podstatou cyklu „Artist's Choice“. Jsou rozděleny do typů odpovídajících hlavním oddělením MoM: architektura a design (psací stroj Olivetti Ettore Sottsas 1969, tištěný materiál William Morris v roce 1883, model budovy depa pro Basilej samotnými kurátory), fotografie (William Eggleston, Cindy Sherman, Robert Adams), sochařství a malířství (Jackson Pollack, Jasper Johns, Joseph Boyes, Andy Warhol, Jeff Koons).
Myšlenka Herzoga a de Meurona, kterou se pokusili vyjádřit svým kurátorským projektem, spočívá v tom, že člověk je nyní zkažen kinematografií a médii, a aby upoutal jeho pozornost, musí umělecké dílo zvládnout trhák formát. Dnes muzea navštěvuje širší okruh lidí, kteří se zajímají o umění než o jakoukoli historickou éru. Zda však vidí kulturní památky, na které se dívají, a zda si je pamatují, zůstává na pochybách. Také v tomto je vidět skrytá kritika budovy Taniguchi: ve svých chladných galeriích podobných labyrintu divák ztrácí orientaci v prostoru a vytváří fragmentární dojmy o malé části všech vystavených exponátů, uspořádaných podle přísného, učebnicový princip typologie, jako návštěvník výstavy „Vnímání je omezeno“.
